Hoy en Cannes ha sido el día de Brad Pitt. Han pasado famosos por la Croisette que generaron mucha expectación (Bruce Willis, Marion Cotillard, Jessica Chastain, Tom Hardy…) pero esto es diferente. ¡Incluso dejó de llover! La estrella ha vuelto al certamen un año después de presentar ‘El árbol de la vida’ como protagonista de ‘Killing Them Soflty’, una de las veintidós que compiten por la Palma de Oro. Otro título de la sección oficial que se ha presentado en esta séptima jornada del festival es ‘The Angel´s Share’, lo nuevo de Ken Loach. La primera golpea con fuerza, la segunda deja de buen humor.

‘Killing Them Softly’

América no es un país, es un negocio.

(Jackie Cogan)

La sinopsis oficial no le prepara a uno para ver ‘Killing Them Softly’, adaptación de una novela de George V. Higgins y tercer largometraje del neozelandés Andrew Dominik, que compite por primera vez en Cannes. La premisa con la que se vende el film (antes conocido como ‘Cogan´s Trade’) nos habla de una partida de póker ilegal interrumpida por dos ladrones de poca monta, que se llevan un importante botín; la mafia contrata entonces a Jackie Cogan (Pitt, en su segunda colaboración con Dominik) para que resuelva la situación y castigue a los responsables. Lo que vemos en pantalla recuerda inevitablemente a recientes historias criminales, como las dirigidas por Quentin Tarantino, Guy Ritchie o los hermanos Coen, con peculiares personajes que hablan mucho y/o meten la pata por robar a quien no debían, a lo que hay que sumar la amargura y la cuidada estética de ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (anterior trabajo del realizador). Pero una parte fundamental de la película, e inesperada, es el valiente y descarnado retrato de Estados Unidos, revelando un país empobrecido en todos los sentidos por la crisis del capitalismo, un lugar podrido lleno de hipócritas, salvajes, cobardes y drogadictos donde lo único que importa es el dinero. No es perfecta, pero sí una de las películas más potentes de los últimos años.

Es muy jugoso el principio de la película, vemos a alguien atravesar un túnel mientras se oye un discurso de Barack Obama supuestamente alentador y profundo, pero su voz se corta repetidamente para insertar los créditos, incluyendo en la arenga la palabra “killing” (“matar”) del título; de hecho, se establece una relación entre los oscuros asuntos de Cogan y la recuperación de la economía (en ambos casos se destaca la importancia de “recuperar la confianza”). La cámara sigue al personaje del túnel y vemos que detrás de él hay dos enormes pancartas electorales de los aspirantes a la Casa Blanca en 2008, John McCain y Obama, donde se puede leer claramente la palabra “hope” (“esperanza”). Dominik no tiene piedad con el llamado país de las oportunidades, donde la persona más coherente y lúcida es un eficaz y descreído pistolero, un asesino a sueldo de la mafia que dispara a sus víctimas a cierta distancia, para no dar lugar a sentimentalismos baratos. Son sustanciosas las conversaciones que va manteniendo a lo largo de la película con matones, ladrones y estafadores, quedando claro lo diferente que es el del resto. Le acusa de cinismo el tipo que le paga para matar, el mismo que se molesta cuando Cogan fuma en su presencia.

Otra sorpresa que se lleva uno con ‘Killing Them Soflty’ está relacionada con el reparto. Sam Shepard apenas interviene en una escena donde suelta un par de líneas y Ray Liotta y James Gandolfini cuentan con pocos minutos. Así que la mayor parte de la película queda en manos de Brad Pitt (a quien se le empieza a notar la edad), Richard Jenkins, Scoot McNairy y Ben Mendelsohn. Todos están impecables; Pitt impone y me ha encantado el trabajo de Mendelsohn, cuyo nombre no volveré a olvidar (ya destacaba en ‘Animal Kingdom’). Tampoco esperaba que la película fuese a resultarme corta (quizá por el recuerdo que tengo de la segunda película de Dominik). La trama es muy sencilla, supongo que para dar importancia a los diálogos (algunos hilarantes), y ni los asaltantes de la partida de póker ni Cogan encuentran grandes obstáculos durante sus misiones (¿un dardo a la sociedad resignada?). No faltan las escenas violentas y sangrientas, hay pocas pero son contundentes y visualmente llamativas. Una de ellas pretende ser muy espectacular, a cámara lenta; es la que menos me ha gustado aunque entiendo el propósito. Me quedo con las otras, más rápidas y auténticas. No me atrevería a decir si el film estaré en el palmarés pero sí que es bastante mejor, más arriesgada y estimulante, que ‘Lawless’, otro relato criminal de la sección oficial.

‘The Angels´ Share’

No sé cuántos, pero la mayoría de los acreditados tenemos reservado un espacio en un casillero donde van dejando hojas informativas y folletos con notas de producción de las películas que se van proyectando. Algunos de estos materiales están muy cuidados, son pequeños cuadernos con entrevistas al equipo y fotos del rodaje. Son muy útiles para el trabajo que hacemos aquí, sobre todo con estas ruedas de prensa que . El cuadernillo de ‘The Angels´ Share’ es de los más completos que he tenido en mis manos. En él explican tanto el director Ken Loach como el guionista Paul Laverty que tras su último film, ‘Route Irish’ (2010; seleccionado para competición en Cannes), deseaban probar con una historia de tono diferente, más cómica. Asimismo, Loach deseaba volver a relatos como ‘Kes’ (1969) o ‘Sweet Sixteen’ (2002), y eligió el tema del alarmante aumento del paro entre los jóvenes británicos. Cuenta el veterano realizador (ganador de la Palma de Oro en 2006 con ‘El viento que agita la cebada’) que quería plasmar la realidad de unos muchachos a los que acusan de vivir de los subsidios del gobierno, condicionados por el lugar en el que nacen y crecen, debiendo afrontar un futuro sin empleo. La misma triste realidad que en nuestro país.

Pero ‘The Angels´ Share’ no es un drama, como ya he dicho, aunque refleje situaciones dramáticas. De hecho, más bien es lo que se etiqueta como una “feel-good movie”, una historia optimista que deja de buen humor. La película comienza provocando carcajadas, antes de presentarnos al protagonista, Robbie, a quien encarna el debutante Paul Brannigan, un auténtico chico de la calle con un pasado delictivo. Robbie se salva de milagro de volver a la cárcel por otra pelea, gracias a que pronto será padre, debiendo pagar su delito con horas de servicio social. Durante el tiempo de trabajo hace buenas migas con un generoso mentor que le introduce en el arte de la degustación de whisky y el negocio que le rodea. Así es como descubre el dineral que algunos están dispuestos a pagar por un barril de calidad, y con la ayuda de tres nuevos amigos (en su misma precaria situación) trazará un plan que puede solucionarles la vida, al menos por un tiempo…

A diferencia de otros cineastas preocupados por llamar la atención con el acabado visual, lo que interesa a Ken Loach es contar una historia con unos personajes que resulten realistas, evitando distracciones que otros considerarían necesarias para expresarse artísticamente. Son diferentes maneras de hacer cine. El riesgo en el caso de Loach es que depende demasiado del guion, y si éste no es muy bueno, le quedará una película floja, donde “solo” destacará su experiencia como realizador y su talento para motivar a los actores. A ‘The Angels´ Share’ le pasa un poco esto. No es el mejor trabajo de Laverty, ni mucho menos, y toda la trama seria del film, relacionada con las raíces de Robbie, está muy vista, es previsible y convencional (aunque bien filmada, conste). Lo más destacado, por tanto, son los chispazos de humor que animan el relato, el oficio como narrador de Loach y el reparto, del que sobresalen Brannigan, John Henshaw y Gary Maitland, que da vida al personaje más excéntrico, ingenuo y divertido, con esas gafas que recuerdan a Mortadelo. Es demasiado ligera para conseguir un galardón importante en este festival pero consigue su propósito y estoy convencido de que tendrá éxito allá donde se estrene.

Entre el 2 y el 9 de junio tendrá lugar la IX edición del Festival de Cine de Alicante, que entregará sendos premios de honor “ciudad de Alicante” a Ángela Molina y a Mario Casas y donde Asunción Balaguer será galardonada con el Premio “A toda una vida”. A concurso participarán los largometrajes ‘Del lado del verano’, de Antonia San Juan; ‘Las nornas’, de Fernando Javier Muñez; ‘La senda’, de Miguel Ángel Toledo; ‘Muertos de amor’, de Mikel Aguirresarobe, y ‘En fuera de juego’, de David Marqués.

El género protagonista de este año es la ciencia ficción, por ello se proyectarán películas como ‘La guerra de los mundos’, ‘Avatar’, ‘Metrópolis’, ‘Star Trek’, ‘Alien, el octavo pasajero’, etc... Las proyecciones se acompañarán de un peculiar concurso de fotografía relacionado con una de las cintas del género fantástico y de ficción científica más míticas para mi generación y las subsiguientes: ‘La guerra de las galaxias’. El concurso, que lleva por título ‘Mi mundo Star Wars’, aceptará imágenes que contengan algún motivo relacionado con esta doble trilogía. Los participantes del concurso deberán ser mayores de edad y podrán presentar sus creaciones hasta el próximo 30 de mayo. El jurado decidirá cuál es la más creativa y lo anunciará el 31 de mayo.

Las fotografías deberán ser enviadas con un título identificativo a esta dirección, además de estar acompañadas por el nombre, apellidos, email y teléfono de contacto del creador de la fotografía, que deberá ser única y original. Asimismo, los participantes deberán subir su fotografía en el perfil oficial de facebook del Festival de Cine de Alicante. El ganador o la ganadora recibirá como premio una invitación para asistir a la gala de inauguración del certamen cinematográfico, que se celebrará el próximo 2 de junio en el ADDA a las 21.30 horas. Además, obtendrá dos camisetas oficiales del Festival y una invitación para acudir a un parque temático de atracciones en Benidorm.

El premio no es que vaya a sacar a nadie de pobre, como se suele decir. Pero participar puede resultar divertido para los más aficionados a la saga, que pondrán a prueba su imaginación para demostrar que nadie los gana cuando se trata de tener ideas que se refieran a estas películas. Si subís alguna, ya nos avisaréis en comentarios para que las veamos y os demos nuestra opinión.

Vía | Festival de Alicante.

Aprovechando que tengo un rato libre os traigo el teaser o primer tráiler de ‘The Master’, el interesantísimo nuevo trabajo de Paul Thomas Anderson, que a muchos nos habría encantado poder ver en el festival de Cannes. No pudo ser y de momento toca esperar por lo menos hasta el mes de octubre, fecha en la que el film se estrenará en Estados Unidos.

El año pasado os hablé del rodaje de ‘The Master’, y os comenté que la historia estaría ambientada en los años 50, centrándose en la relación entre el carismático líder de una comunidad religiosa y su hombre de confianza, alguien que iba dando tumbos por la vida antes de conocer al “maestro”. Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams, Laura Dern, Rami Malek y Jesse Plemons encabezan el llamativo reparto de la película, si bien el avance está protagonizado únicamente por Phoenix, al que como de costumbre se le ve muy entregado. Han pasado cinco años desde el estreno de lo último de P.T. Anderson, ‘There Will Be Blood (Pozos de ambición)’, ¿esperáis con ilusión su sexto largometraje o no os interesa la obra de este cineasta?

PD: Es la primera vez que Anderson no ha contado con la fotografía de Robert Elswit (ocupado con ‘El legado de Bourne’). Mihai Malaimare Jr. ha sido su nuevo colaborador.

Los Hombres de Negro están de vuelta. La cuestión si realmente había suficiente gente que los echase de menos como para justificar su regreso con ‘Men In Black 3’. Si nos limitamos a lo puramente económico sí que encontramos razones más o menos convincentes: ‘Men in Black’ costó apenas 90 millones de dólares en 1997 y recaudó la friolera de 589, mientras que cinco después su secuela tuvo un presupuesto de 140 para acabar ingresando 441 como taquillaje mundial. El problema es que las opiniones sobre ‘Men In Black 2’ fueron bastante negativas, por lo que la gran mayoría dábamos por muerta la franquicia hasta la aparición algún día del reboot (o la creación de una nueva como sucedió recientemente, aunque fuese por parte de otra productora, con ‘Los Juegos del Hambre’), y creo que pocos iban a llorar la desaparición de una saga que empezó como un buen divertimento para acabar degenerando en una mamarrachada. Sin embargo, Sony confirmó en abril de 2009 la preparación de una nueva entrega sobre estos peculiares agentes gubernamentales.

Eso sí, Sony no ha escatimado en gastos para intentar satisfacer a los fans de la saga, ya que Barry Sonnenfeld repite en la dirección y tanto Will Smith como Tommy Lee Jones vuelven a interpretar a los agentes J y K (aunque Josh Brolin dará vida al segundo en sus años más mozos). Eso sí, parece que la reunión del trío ha sido un tanto problemática, porque son varios los rumores que apuntan a una actitud un poco de diva por parte del protagonista de ‘Soy Leyenda’, la cual presuntamente se tradujo en un aumento considerable del presupuesto, el cual parece ser que ronda los 215 millones de dólares. Una auténtica barbaridad para una película que la gran mayoría de la gente mira con recelo. El hecho de que hayan estado cambiando constantemente el guión, incluso durante pleno rodaje, no ayuda a tener confianza en esta tercera entrega que llega a los cines de gran parte del mundo este próximo viernes 25 de mayo.

La historia de ‘Men In Black 3’ (Hombres de Negro 3)

Los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) vuelven al pasado. En sus 15 años de servicio, el agente J ha visto muchas cosas inexplicables, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, le produce tanta perplejidad como su irónico y poco comunicativo compañero, el agente K. Cuando el destino del planeta y la vida del agente K son puestos en peligro, el agente J tendrá que hacer un viaje al pasado para reconducir las cosas. El agente J descubre secretos del Universo que K nunca le contó, secretos que se irán revelando en su alianza con un joven agente K (Josh Brolin), para salvar a su compañero, la agencia y el futuro de la humanidad.

El director

Barry Sonnenfeld comenzó su carrera en el mundo el cine como director de fotografía, donde se ganó una buena reputación, en especial por sus trabajos para películas de los hermanos Coen como ‘Muerte entre las flores’. Su salto a la dirección se produjo en 1991 con la exitosa adaptación cinematográfica de ‘La familia Addams’, aunque no fue hasta el estreno de ‘Men In Black’, su quinta película, que realmente se asentó como un buen realizador comercial. Por desgracia, eso duró poco, ya que su reputación fue puesta en tela de juicio tras el estreno de ese despropósito titulado ‘Wild Wild West’ (un Razzie se llevó para casa por esta película), donde se pretendía replicar el éxito de la primera entrega de los hombres de negro, algo que tampoco terminó de conseguir con la segunda entrega. Posteriormente apenas rodó un par de comedietas de escasa categoría y llevaba desde el 2006 sin estrenar ningún largometraje. Es cierto que ha aprovechado ese tiempo para rodar varios episodios de producciones televisivas, llegando a ganar un Emmy por su participación en ‘Criando Malvas’. Habrá que ver si su paso por la pequeña pantalla le ha permitido recobrar la confianza y dar lo mejor de sí en ‘Men In Black 3’.

El reparto

Will Smith es uno de los intérpretes más poderosos de Hollywood, pero lo cierto es que llevaba un tiempo algo desaparecido, ya que no estrenaba una película desde ‘Siete Almas’, la cual llegó a España a principios de 2009. Y es que 3 años en el cine son una auténtica barbaridad, sobre todo para alguien que aún está en edad de ser un gran héroe de acción. Sin embargo, Smith no ha estado siempre en la cima del cine, ya que su carrera comenzó en la televisión como el protagonista de ‘El príncipe de Bel-Air’, simpática sitcom que se alargó durante seis temporadas. No obstante, ya antes de que acabase la serie, Smith ya empezó a despuntar en el mundo del cine con el estreno de ‘Dos policías rebeldes’, coincidiendo la finalización de ‘El príncipe de Bel-Air’ con el estreno de ‘Independence Day’, la cual terminó de catapultarlo al estrellato. Un año después llegaría ‘Men In Black’, y en 1998 su gran éxito fue ‘Enemigo Público’, una entretenida variante de ‘Con la muerte en los talones’. Desde entonces ha tenido una carrera variada y no muy abundante, ya que era raro verle en más de una película al año, estrenando títulos tan variopintos como ‘Wild Wild West’, ‘Ali’ (por la que consiguió su primera nominación al Oscar) o ‘Yo, robot’. Puede gustar o no (negar que es carismático sería un disparate propio de alguien poco inteligente), pero sí ha sabido establecerse en Hollywood y mantener dicho status a la vez que daba más de sí en papeles de corte dramático.

En la primera entrega de la saga Will Smith aún no estaba tan establecido como gran estrella, mientras que Tommy Lee Jones estaba en la cresta de la ola, ya que aún estaba reciente el Oscar que consiguió por ‘El Fugitivo’, lo cual le sirvió para protagonizar otro blockbusters menores como ‘Volcano’ o ser el Dos Caras de ‘Batman Forever’. Por ello, el protagonismo entre ambos estaba bastante compensado, algo que se aprovechó para sacar partido de lo contrastado de la personalidad de J y K. Sin embargo, la popularidad de Tommy Lee Jones alcanzó su cima con ‘Men In Black’ para luego ir decayendo de forma progresiva. algo a lo que tampoco ayudó que se haya prodigado bastante poco. Ojo, su calidad interpretativa está fuera de toda duda (más de 40 años de sólida carrera son su mejor aval), pero eso y la popularidad son cosas muy diferentes. Quizá por ello, la propia naturaleza de la película fomenta que su presencia sea algo más secundaria en ‘Men In Black 3’, ya que su personaje pasa por dos etapas temporales distintas, y en una de ellas se produce un cambio de actor, siendo Josh Brolin el encargado de interpretarlo. Quizá por su familia (hijo de James Brolin y Barbra Streisand es su madrastra) no lo ha tenido fácil a la hora de asentarse en Hollywood pese a debutar con la exitosa ‘Los Goonies’. Luego se centró en la televisión y en cine fue consiguiendo papeles en diversas películas (‘El hombre sin sombra’ quizá sea la más conocida), pero sin conseguir destacar por sí mismo. Eso cambió tras el estreno de ‘No es país para viejos’, y se reforzó con sus apariciones en cintas como ‘Mi nombre es Harvey Milk’ o ‘Valor de Ley’. No obstante, aún tiene que probar su capacidad para liderar un blockbuster, pues ‘Jonah Hex’ fue un batacazo de mucho cuidado.

Además, son varias las novedades que encontramos en el reparto de ‘Men In Black 3’, entre las que destacan el fichaje de Jemaine Clement para dar vida a Boris, el gran villano de la función. La duda estaba entre que fuese Sacha Baron Cohen o él, uno de los integrantes del dúo de ‘Los Conchords’, pero Clement acabó siendo el elegido. Sorprende ver a Emma Thompson en una cinta de estas características, ya que si bien empezó su carrera como actriz cómica y luego llegó a parecer en esa tontería tan grande que fue ‘Junior’, nunca se ha prodigado en exceso en los blockbusters de Hollywood. De hecho, creo que es el primer caso que recuerdo (y es que la saga Harry Potter es más inglesa que americana). Otros fichajes de la película con Alice Eve, Bill Hader y Michael Stuhlbarg (en un papel inicialmente previsto para Sharlto Copley).

Todos los carteles de la película

Galería de fotos

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Todos los vídeos de ‘Men In Black 3’

• Teaser tráiler en Versión Original

• Teaser tráiler en castellano

• Tráiler en Versión Original

• Tráiler en Castellano

• Tráiler final en Castellano

• Clip en Castellano

• Otra escena de la película en Castellano

• Videoclip de ‘Back in Time’, el tema principal de la película

Pasado el ecuador del festival, algunos empezamos a notar el cansancio. Surgen los primeros ronquidos, he visto gente a mi lado durmiendo y se nota en muchas caras la falta de sueño. El estrés y las prisas siguen ahí, con una marcha más. La programación y la organización del certamen tiene gran parte de culpa; por ejemplo, es absurdo que un título de la sección oficial (que todos queremos ver) se proyecte en una sala de unas 400 butacas cuando se dice que hay más de 4.600 acreditados, mientras reservan películas de menor importancia para un cine de más de mil asientos. Y primero entran los que tienen acreditación rosa, luego los azules (mi caso) y por último el resto, que da igual lo que esperen, igual no entran y tienen que volver a hacer cola en el siguiente pase.

El mal tiempo tampoco está ayudando, llueve por tercer día consecutivo aquí en Cannes y los estornudos en las salas son cada vez más habituales (no me parece normal que nos tengan esperando bajo la lluvia en un festival que mueve tanto dinero). Para redondear, personalmente me he encontrado con la desagradable sorpresa de que mi ordenador portátil no quiere arrancar desde hace un par de días. Quizá por un golpe, no sé, los empujones por conseguir un buen asiento son constantes. Por suerte, siempre nos queda el cine, que lo compensa todo. Y en ese sentido no nos podemos quejar. Dos pesos pesados presentaron sus nuevos trabajos en la sexta jornada, el iraní Abbas Kiarostami y el francés Alain Resnais.

‘Like Someone In Love’

Ganador de la Palma de Oro en 1997 con ‘El sabor de las cerezas’, Kiarostami vuelve a Cannes dos años después de ‘Copia certificada’ (premio a la mejor actriz para Juliette Binoche en este certamen) con otra historia ambientada fuera de Irán. Tras su aventura italiana, el prestigioso realizador ambienta su nueva película en Japón, contando con un reparto encabezado por Tadashi Okuno, Rin Takanashi y Ryo Kase. Al parecer, el iraní deseaba filmar en Tokio desde hace una década y durante años fue acumulando ideas de escenas. No es amigo de los guiones cerrados, le gusta improvisar, dejar que fluya la historia, y aunque tuvo que presentar un libreto antes del rodaje no dejó a los actores que lo leyeran entero o que supieran el desenlace; según las notas de producción del film, Kiarostami solo revelaba a los intérpretes lo que iban a hacer el día siguiente, para que no prepararan demasiado el trabajo y quedara espacio para la espontaneidad. El resultado en pantalla es una gozada. Hay veces donde uno se pregunta si realmente es necesario dejar tanto tiempo un plano en el que no sucede nada o ver a un personaje quedarse dormido, pero supongo que es parte de la magia, piezas necesarias que el cineasta emplea para crear la ilusión de autenticidad.

En la primera escena de ‘Someone in Love’ una cámara inmóvil nos muestra a una serie de personajes en un pub y oímos a una joven que permanece fuera del plano. Habla por teléfono, engañando a su interlocutor sobre el lugar en el que se encuentra. Una amiga se sienta delante y le cuenta un chiste que no entiende sobre una pareja de ciempiés. Por fin vemos a la chica cuando va al baño, intercambiando por el camino unas palabras con el que parece ser su jefe. Cuando regresa, alterada y nerviosa por la llamada, recibe el encargo de visitar a un hombre importante, a una hora en coche de allí. Aunque se niega al principio, porque es tarde y tiene otros asuntos personales que atender, no tiene más remedio que aceptar la tarea; mientras se dirige a su destino en taxi escucha los mensajes de voz que le ha ido dejando su abuela a lo largo del día. La mujer ha viajado a Tokio expresamente para ver a su nieta y todavía la espera en la estación. El vehículo pasa de largo; la muchacha seca sus lágrimas y se pinta los labios. Hemos entrado en la vida de esta enigmática persona y poco a poco empezamos a conocer detalles. Apenas unos minutos y Kiarostami tiene al espectador (paciente) en la palma de la mano.

Las sospechas sobre la profesión de la chica se confirman poco después, cuando entra en la casa del ciente, un anciano profesor. Él ha preparado una romántica cena pero ella está exhausta y, tras una breve charla, va directamente a la cama. A la mañana siguiente, él la acompaña a la universidad para hacer un examen y así entra en escena el tercer protagonista del relato, el irascible novio de la joven, con quien hablaba por teléfono la noche anterior. La peculiar puesta en escena (ojo a los reflejos) y los misterios que rodean a los personajes despiertan curiosidad y mantienen el interés en ‘Someone in Love’, un delicioso retrato del ser humano y las relaciones personales. Los actores se comportan con naturalidad, dejándose llevar por los acontecimientos, las conversaciones a veces son vagas pero están construidas con inteligencia para revelar detalles de la trama y retratar a los personajes. Las reacciones son siempre coherentes y realistas, nada se siente forzado. Y aunque los momentos cómicos sobresalen, la historia está cargada de amargura, con personajes miserables en busca de un amor que los rescate.

‘Vous n’avez encore rien vu’

A las 8:30 de la mañana de ayer tuvo lugar el pase de prensa de lo nuevo de Resnais, que aspira por quinta vez a la Palma de Oro tres años después de ‘Las malas hierbas’ (‘Les herbes folles’). ‘Vous n’avez encore rien vu’, que en español sería “No habéis visto nada todavía”, es el título de su último film, y resulta divertido viniendo de un realizador que está cerca de cumplir 90 años. Hubo fuertes aplausos durante los créditos finales pero es probable que la edad y el prestigio de esta leyenda del cine que lleva más de seis décadas trabajando tuviera mucho que ver. No es que no haya gustado por aquí, he oído comentarios entusiastas, pero la reacción general me pareció exagerada, como si el director estuviese en la sala y ésta fuese su despedida. El francés ya ha confirmado que no lo es, que va a seguir dando guerra.

‘Vous n’avez encore rien vu’, o ‘You ain´t seen nothin´ yet’, es una adaptación libre de dos obras de teatro de Jean Anouilh, ‘Eurydice’ y ‘Cher Antoine ou l’amour rate’. Laurent Herbiet y Resnais firman el guion, cuya historia parte de la muerte de un conocido dramaturgo, en cuyo testamento figura una particular petición que reúne a sus mejores amigos. El film arranca con una serie de llamadas telefónicas en las que Mathieu Amalric, Sabine Azéma, Anne Consigny, Pierre Arditi y Lambert Wilson, entre otros (todos interpretándose a sí mismos), son informados y convocados por el secretario del fallecido. Desde el principio se percibe el tono teatral que Resnais desea imprimir al relato, lo que puede descolocar un poco al público que no esté familiarizado con la obra del veterano autor francés, apasionado de la actuación libre y las intensas emociones.

El grupo protagonista se sienta delante de una pantalla donde el dramaturgo explica que los ha llamado, a ellos que conoce bien y que interpretaron su versión de ‘Eurídice’ a lo largo de los años, para que asistan a una representación grabada de la misma obra, llevada a cabo por una joven compañía; deben decidir si el material sigue conservando su fuerza. Mientras observan a los actores en el vídeo (Bruno Podalydès dirige esos segmentos, ya que Resnais no se consideraba adecuado para tratar con un elenco joven) los protagonistas quedan abrumados por los recuerdos y sienten la necesidad de recuperar sus propias interpretaciones, representando una vez más la obra, allí mismo. Resnais acompaña el apasionado trabajo de los actores con una sencilla y elegante puesta en escena, introduciendo una pequeña dosis de efectos visuales para ayudar a crear el ficticio escenario que los personajes están imaginando.

Es un juego, un experimento, sobre temas como el amor, los celos, la vida y la muerte, y hay que aceptarlo como tal, o el visionado puede acabar resultando insufrible. Aparte de la innecesaria repetición de simples soluciones visuales para recrear la fantasía, como duplicar al personaje de Amalric (que desafortunadamente no interviene mucho), el mayor problema de la película es que hay demasiado diálogo, se echa en falta mayor elaboración del contenido visual, y quizá habría sido una buena idea jugar con los alter egos de los personajes principales y que aportaran algo de su pasado a la obra. Puede que ‘Vous n’avez encore rien vu’ se cuele en el palmarés, lo que espero es que no busquen compensar nada, poner la guinda a la extensa carrera de Resnais. En unos días saldremos de dudas.

Estos días están siendo bastante noticiosos en todo lo relacionado con el agente 007, ya que si ayer pudimos ver el primer tráiler de su próxima aventura, la cual llegará a los cines españoles el próximo 31 de octubre. Sin embargo, no todo son noticias relacionadas con ‘Skyfall’, ya que Duncan Jones, director de la notable ‘Moon’ y la estimable ‘Código fuente’ (sobre la que llegó a existir el proyecto de desarrollar una serie de televisión, aunque parece que no ha terminado de salir adelante), se va a encargar de dirigir el biopic de Ian Fleming, el hombre que creó a James Bond.

Sobre el papel puede que alguno piense que eso tampoco es suficiente para rodar una película centrada en Fleming, pero lo cierto es que creó al espía más famoso del mundo inspirándose en sus propias vivencias como oficial de inteligencia naval durante la II Guerra Mundial. El reto que se ha propuesto Jones es delimitar dónde acaba exactamente Fleming y dónde empieza la personalidad propia de Bond. La película tomará como base ‘Ian Fleming, the Man Behind James Bond’, una obra biográfica sobre el autor que escribió Andrew Lycett, la cual ya ha sido adaptada en forma de guión por Matt Brown. El proceso de casting ya ha comenzado con la idea de que el rodaje de la película empiece este mismo año. ¿Alguna apuesta sobre quién podría interpretar a Fleming? Lástima que no cuadre por edad ni para interpretarlo en sus últimos días (Fleming murió a los 56 años), pero hubiese sigo genial que Sean Connery saliera de su retiro sólo para esto, ¿verdad?

Vía | Variety