Dentro del subgénero de los superhéroes, podríamos distinguir dos clases de películas. Por un lado, las que se toman en serio el relato, las protagonizadas por alguien (humano o extraterrestre) que decide personificar la justicia y luchar contra el mal; normalmente éstas son las que se basan en cómics (Batman, Spider-Man, etc.) pero hay excepciones, como la maravillosa ‘El protegido’ (‘Unbreakable’). Por otro lado, estarían las que buscan la comedia, el absurdo de las historias anteriores, sin tanto dramatismo. Como tenemos demasiada oferta de las primeras, y llega a cansar encontrarse con esquemas similares (por no hablar de títulos directamente infumables), parece que pueden ponerse de moda las segundas, sobre todo tras el éxito de ‘Kick-Ass’ (2010), de la que ya se prepara una secuela. En Sitges 2010 tuvimos la oportunidad de ver otros dos trabajos de temática y tono similar.

‘Super’, una verdadera gamberrada

Para mí, ‘Super’ fue la mayor sorpresa del festival. Se trata del nuevo largometraje del estadounidense James Gunn, guionista de ‘Scooby Doo’, ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’) y la serie ‘PG Porn’, entre otros títulos, que debutó tras las cámaras en 2006 con la divertida ‘La plaga’ (‘Slither’). Superando un escaso presupuesto con mucho ingenio y el apoyo de actores de renombre, Gunn pudo filmar un guión que llevaba años guardado en el cajón, ‘Super’, una comedia negrísima, muy violenta, que consigue todo lo que prometía ‘Kick-Ass’, la taquillera adaptación de Matthew Vaughn.

‘Super’ es la historia de Frank D´Arbo (Rainn Wilson), un don nadie que trabaja como cocinero en un restaurante de comida rápida cuya vida personal da un dramático giro cuando es abandonado por su mujer (Liv Tyler), que a ser la chica de un tipo muy bien vestido que trafica con todo (Kevin Bacon). Desesperado, y tras pedir ayuda a Dios, D´Arbo cree que su misión es vestirse como un superhéroe (como su ídolo , interpretado por Nathan Fillion) y acabar con el crimen. Así aparece Rayo Carmesí, pero no deja de ser un tipo sin preparación alguna, por lo que pronto recluta a Rayito (Ellen Page), una ayudante fanática de los cómics con ganas de pasarlo bien machacando gente.

No es una película redonda, Gunn tiene ideas estupendas pero no es tan bueno llevándolas a la pantalla, y le pasa un poco como a Kevin Smith, tiene cierta tendencia a la cursilada. Por fortuna, no estropea el conjunto, en el que hay momentos memorables, sólo por ver a Page con unas garras a lo Lobezno, partiéndose de risa tras derribar a un matón, ya merece la pena no perderse esta gamberrada. Sin embargo, a diferencia de ‘Kick-Ass’, que iba de rompedora propuesta independiente, lo más probable es que ‘Super’, más honesta y valiente, no consiga una gran distribución y salga en muchos países directamente en DVD/Blu-ray. Una injusticia más del mundillo, no sólo para Gunn, también para el público que busca algo diferente, pero es lo que hay. Menos mal que tenemos Internet, podemos hablar de la película, recomendarla y reivindicarla si corre el riesgo de quedar en el olvido. Un título notable, imprescindible para el espectador que busque humor, acción, sangre y mucha mala leche.

‘Defendor’, un Forrest Gump justiciero

Que ‘Super’ es un film especial, verdaderamente gamberro y atrevido, queda más claro después de ver el siguiente título, otro relato centrado en un tipo sin habilidades especiales, tampoco muy normal, que decide salir a la calle con un disfraz para luchar en nombre de la justicia. ‘Defendor’ es una producción de 2009 que supuso el debut en la dirección del actor canadiense Peter Stebbings (1971), y aunque aún no ha llegado a los cines españoles, ya puede adquirirse en DVD en multitud de países. Con un protagonista bastante patético (más aún que el D´Arbo de Rainn Wilson), la película intenta conjugar la comedia de acción con el drama y la crítica social, pero el conjunto deja bastante que desear y peca de pretencioso.

Escrita por el mismo Stebbings, la película nos presenta a Arthur Poppington, alias Defendor, un hombre que se cree un superhéroe. Arthur (Woody Harrelson en ese papel de tarado que se le da tan bien) no tiene familia, sólo un buen amigo (Michael Kelly) que le consiguió un trabajo y le saca de apuros de vez en cuando, y una joven prostituta adicta a las drogas (Kat Dennings, muy poco convincente en el papel) a la que salvó de las garras de su chulo, un policía corrupto (Elias Koteas pasándoselo bien). Gracias a la información de su nueva amiga, Arthur se dispone a acabar de una vez por todas con la red de tráfico de drogas que está acabando con la ciudad.

‘Defendor’ agota su artillería muy pronto, y lo que comienza siendo una cómica locura protagonizada por un violento Forrest Gump se va transformado en un aburrido relato dramático, rancio y muy desafortunado. En otras palabras, Stebbings quiere extender un mensaje con su primer film, y lo hace poniendo a un tipo armado con canicas, tirachinas, botes con abejas, una porra de la Segunda Guerra Mundial y un valor ciego (que en determinadas circunstancias es ser sencillamente idiota), al frente de una peligrosa banda de criminales. Y lo que se nos dice es, vale, está mal, pero, ¿por qué? La gente (dentro del film) apoya al justiciero, porque nadie más hace lo correcto. Bueno, Stebbings, deja de dirigir, que no es lo tuyo, y tira la primera piedra, ya te seguiremos los demás.

‘Unknown’ es el título definitivo de un thriller previamente conocido como ‘Unknown White Male’, que está protagonizado por Liam Neeson. Pero como el bueno de Neeson últimamente se mete a rodar cualquier cosa (en Sitges se pudo uno de sus mayores errores, la insufrible ‘After.Life’), quizá lo más llamativo de esta producción es que se trata del nuevo trabajo del director español Jaume Collet-Serra, un año después de haber filmado ‘La huérfana’ (‘Orphan’), una película muy entretenida, sobre todo si la comparamos con lo que intentó hacer Luis Berdejo, ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’). January Jones, Aidan Quinn, Diane Kruger, Frank Langella, Sebastian Koch y Bruno Ganz completan el atractivo reparto de ‘Unknown’ (‘Desconocido’).

Escrita por Oliver Butcher y Stephen Cornwell, a partir de la novela ‘Out of My Head’ de Didier Van Cauwelaert, la película gira en torno al Dr. Martin Harris, un hombre que sufre un aparatoso accidente de coche durante un viaje en Berlín; tras despertar, descubre que su mujer no le reconoce y que otro hombre ha asumido su identidad. Parece que se trata de la típica cinta de acción “made in Hollywood” con un protagonista que debe luchar en solitario (a ratos acompañado por una joven convenientemente ágil, inteligente, guapa y soltera) contra unos tipos que han tramado una complicada conspiración. Echad un vistazo al tráiler, no está mal, pero os recomiendo que no lo veáis entero, a menos que queráis saberlo todo antes del estreno. Por cierto, la película estará en los cines de Estados Unidos el 18 de febrero de 2011.

PD: Se confirma que Neeson ha aceptado hacer un cameo en ‘The Hangover 2’ (‘Resacón en Las Vegas 2’), después de que hubiera acuerdo con Mel Gibson.

El otro día, tras el comunicado sobre la entrega de la Espiga de Honor a Antonio Banderas en la Seminci o Semana de Cine internacional de Valladolid, comentabais muchos que la carrera del malagueño como director merecía el aplauso de todos. Por lo tanto, la noticia de que el actor va a dirigir en 2011 su tercer largometraje, tras ‘Locos en Alabama’ (1999) y ‘El verano de los ingleses’ (2006), no puede ser sino celebrada.

‘Solo’ será un psicothriller, con toques de ciencia ficción, sobre un coronel español que sufre síndrome de estrés postraumático causado por la guerra y acaba inmerso en una gran soledad. El intérprete declara que esta película «tendrá una vocación más popular» que sus obras anteriores, con las que asegura que no buscaba la taquilla, sino encontrarse frente al público. Antonio Banderas interpretará al coronel y estará acompañado en el reparto por John Hopewell y Emilio Mayorga.

El guión de ‘Solo’ lo firma Erik Jendersen, autor, entre otras cosas, de la serie ‘Hermanos de sangre’ (‘Band of Brothers’); de ‘The Big Bang’, un thriller de Tony Krantz, que también protagoniza Banderas, junto con Sienna Guillory y que se estrenará próximamente, y de ‘Goleor: the Scales and the Sword’, producción de animación española de Kandor Moon.

Con un presupuesto de diez millones de euros y rodada en inglés, ‘Solo’ se espera que pueda estrenarse en 2012. Estará producida por la productora malagueña de Banderas, Green Moon, y por Vertice 360, la cual, además, se encargará de la distribución. Estas dos empresas firmaron un acuerdo en marzo para producir películas internacionales con la intención de «dar el salto cuantitativo y cualitativo que queríamos dar y acometer producciones más ambiciosas», según el propio actor.

Vía | Variety.

Preparando el especial futuro sobre la Hammer que este sádico editor tiene en mente, buceo y buceo entre las filmografías de muchos directores, encontrando películas que creo merece la pena comentar. Uno de los directores más famosos de la mítica casa británica es Terence Fisher, maestro del terror y el fantástico por algunos de los títulos más fascinantes jamás creados en el género. Fuera de sus trabajos para la Hammer Fisher siguió haciendo sus pinitos con films que se encuadran dentro de la ciencia ficción, o el fantástico, como la que precisamente nos ocupa hoy.

‘Night of the Big Heat’ (id, Terence Fisher, 1967), que en nuestro país recibió el título poco conocido de ‘Radiaciones en la noche’, es la segunda película que Fisher realizó para Planet Films, otra de esas productoras que al igual que la Amicus, intentó hacer la competencia en el cine británico a la todopoderosa Hammer, con la diferencia de que su vida fue más bien corta, pues sólo produjeron cuatro films, y distribuyeron menos de una quincena. La presente película recuerda en su premisa a un film del que ya hablaremos --‘S.O.S.: el mundo en peligro’ (‘Island of Terror’, 1966), también de Fisher para la Planet--, pero se puede asociar con un trabajo de Val Guest --curiosamente otro de los directores de la Hammer--, ‘The Day the Earth Caught Fire’ (id, 1961).

El punto de unión entre ambas cintas se encuentra en el hecho de que las dos construyen su historia en base a la subida de temperatura en el planeta. En el trabajo de Guest las razones respondían a la ineptitud del ser humano, y cómo no, se vertía una mirada crítica. En el film de Fisher la causa se debe a una invasión extraterrestre, seres que necesitan energía para sobrevivir. Han tomado la isla de Fara para el comienzo de su invasión, provocando con su presencia un calor ascendente que pone en peligro la vida humana. El relato de Fisher se aparta totalmente del de Guest, que poseía un marcado tono realista. ‘Night of the Big Heat’ es pura ciencia ficción con toques de suspense y melodrama romántico.

Fisher, cuyo nombre siempre se asocia con el fantástico, declaró en alguna entrevista que le habría encantado hacer un film romántico. Sus inquietudes quedan plasmadas en buena parte del argumento del film, obra de Ronald Lines adaptando la novela de John Lymington. Además de la trama central, el argumento recoge también un triángulo amoroso entre el protagonista --un escritor de novelas de ciencia ficción--, su esposa --interpretada por Sarah Lawson, casada en la vida real con el actor principal, Patrick Allen--, y su secretaria. A pesar de que le permite a Fisher potenciar el elemento sexual en la historia --Jane Merrow desprende una fuerte sensualidad, y el calor afecta al comportamiento de las personas--, lo cierto es que dicho elemento argumental no aporta casi nada a la película, e incluso ésta cae en mensajes moralistas de dudoso gusto.

Afortunadamente Fisher es un genio en la creación de atmósferas y el manejo del ritmo. Y eso es lo que tiene ‘Night of the Big Heat’, una excelente dosificación del suspense, sobre todo en el primer tercio del film, cuando los personajes aún no saben a qué se enfrentan y se oculta al espectador el aspecto de los extraterrestres. Está perfectamente creada la atmósfera de opresión que reina en todo el film. Los personajes están encerrados en una isla, y la subida de temperatura les hace cometer locuras. No hay posible victoria ante los visitantes espaciales --atención a la forma en la que viajan por el espacio--, salvo por un curioso detalle que hermana el trabajo de Fisher con ‘La guerra de los mundos’ (‘The War of the Worlds’, Byron Haskin, 1953), y que es de una lógica aplastante. Eso sí, a día de hoy el aspecto de los extraterrestres puede resultar ridículo, por evidentes limitaciones en el campo de los efectos visuales, pero la idea en sí --una especie de babosas que desprenden una luz infernal-- es muy buena, sobre todo porque huye del típico aspecto humanoide que le solía dar a los aliens en este tipo de películas.

Aunque Patrick Allen no hace un gran trabajo como héroe de la función --en realidad su personaje no hace mucho más que ponerle los cuernos a su mujer--, el gran Christopher Lee nos ofrece una de sus inquietantes interpretaciones, esta vez del lado de los buenos. Su personaje es un huraño y misterioso científico que está en la isla para reunir pruebas sobre la invasión extaterrestre. A su lado, otro grande del cine británico, Peter Cushing, quien esta vez se reserva un pequeño papel con el que por supuesto ofrece otro de sus típicos números masoquistas.

Anotar que ésta fue la última película exclusivamente de ciencia ficción dirigida por Terence Fisher antes de volver a la senda del terror en el calor de la Hammer. Muchos verán puntos en común con otra de sus películas, ‘The Earth Dies Screaming’ (id, 1962), sobre todo en lo que respecta a la amenaza alienígena en un pequeño pueblo inglés. ‘Night of the Big Heat’ es un poco superior, gracias al suspense y la atmósfera.

Ellos son los Sullen. Se establecieron aquí hace unos años y son muy extraños, un completo misterio. Su piel es fría, beben sangre humana y duermen en ataúdes. Tal vez sean canadienses…

Los norteamericanos Jason Friedberg y Aaron Seltzer no engañan a nadie. Debutaron como guionistas con ‘Espía como puedas’ (‘Spy Hard’, 1996) y participaron en las tres primeras entregas de ‘Scary Movie’ antes de ir por su cuenta y pasarse a la dirección con ‘Date Movie’ (2006), continuando por la senda de las rentables “spoof movies” con ‘Epic Movie’ (2007), ‘Casi 300’ (‘Meet the Spartans’, 2008) y ‘Disaster Movie’ (2008). Puede que sean guionistas muy vagos y realizadores sencillamente mediocres, pero lo cierto es que no tienen un pelo de tonto, y en una industria en la que cada vez importa menos el cine y más el negocio, estos dos tipos tienen aún muchas cosas que decir, nos guste o no.

Su último trabajo es ‘Híncame el diente’ (el título original es ‘Vampires Suck’, que significa tanto ‘Los vampiros chupan’ como ‘Los vampiros apestan’ o ‘Los vampiros son una mierda’), por encima de todo una parodia de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’) y su secuela, ‘Luna nueva’ (‘New Moon’), aunque se lanzan dardos a otras películas y personalidades que nada tienen que ver con la saga basada en los libros de Stephenie Meyer. La jugada les ha salido redonda una vez más a Friedberg y Seltzer, han vuelto a estrenar (con una distribución envidiable) un film de bajo presupuesto que ha obtenido estupendas cifras en taquilla. Aquí en España fue incluso número uno durante su primer fin de semana. ¿El triunfo de la basura? Yo no diría tanto, en todo caso es otro triunfo del humor fácil.

‘Híncame el diente’ viene a ser la respuesta grosera al éxito de la saga ‘Crepúsculo’, una burla tosca y gamberra de la trama y los personajes que han vuelto locas a millones de fans. Tomando como objetivo un arrollador fenómeno popular que se ha extendido por todo el mundo, es normal que el film que han escrito y dirigido Friedberg y Seltzer haya obtenido tan buenos resultados, consiguiendo llamar la atención tanto a los fans de la saga, que no podrán evitar la curiosidad, como a todos los que se han sentido irritados por la fama de las historias de Meyer, consideradas un insulto al subgénero de los chupasangre. Desde luego, el film dejará satisfechos a los que busquen reírse de la ñoña historia de amor de Bella y Edward (y Jacob).

Básicamente, la trama de ‘Híncame el diente’ es un resumen de lo que sucede en ‘Crepúsculo’ y ‘Luna nueva’. La protagonista, llamada Becca en lugar de Bella, es una adolescente que vuelve al pueblo donde se crió para vivir una temporada con su padre. Allí se reencuentra con Jacob, su amigo de la infancia, pero quien verdaderamente le interesa es el misterioso Edward, compañero de clase en el instituto y del que se enamora instantáneamente. Sin saberlo, Becca se acaba de situar en medio de un antiguo conflicto entre vampiros y hombres lobo (si bien sería más apropiado llamarlos “hombres perro”). Jacob está siempre a su lado e intenta convencerla de que se aleje de Edward y su familia, mientras otro grupo chupasangre, malvado, se propone hincar el diente a la chica…

Como ya hicieron con sus otros trabajos, Friedberg y Seltzer se limitan a copiar los elementos más reconocibles de las películas que parodian (incluso la música), subrayando los diálogos y las situaciones más absurdas (hay de sobra en ‘Crepúsculo’ y su secuela), y luego rellenan metraje con chistes fáciles sobre famosos (George Clooney, Lady Gaga, etc.) y una buena dosis de caídas, golpes y momentos escatológicos, lo más bajo y al mismo tiempo lo más popular en esto del humor. Es un producto simple y honesto, una comedia vulgar sin otra pretensión que la de arrancar algunas carcajadas a los que necesitan reírse de la saga más famosa de los últimos años.

Por supuesto, se echa en falta más imaginación y mala uva, y sobran porrazos (prácticamente hay uno en cada escena) y los bailes marca de la casa, pero creo que es justo reconocer que estamos ante la parodia más entretenida y lograda de estos dos realizadores. Aciertan imitando la estética, las situaciones y los personajes de ‘Crepúsculo’ y ‘Luna nueva’, llegando a parecer que ‘Híncame el diente’ está sacada de ahí, que se filmó al mismo tiempo y con el mismo equipo. En este sentido destaca la tronchante imitación de Bella/Kristen Stewart que se marca Jenn Proske, sin duda lo mejor de la parodia junto al cachondeo en torno al aspecto y las decisiones de Edward, interpretado con gracia por Matt Lanter.