El 2010 no está siendo un gran año de cine, pero no perdamos todavía la esperanza; por ejemplo, aún nos quedan los hermanos Coen. Paramount Pictures ha revelado en unos días hasta seis nuevos carteles de ‘True Grit’, el último trabajo escrito y dirigido por Joel y Ethan Coen. Un póster en la misma línea del teaser que vimos el mes pasado, cuatro centrados en cada uno de los protagonistas, y uno final que reúne al grupo, posiblemente será el que acabe llegando a las carteleras. En cuanto a eso, la película se estrena el próximo 25 de diciembre.

Basada en la novela homónima de Charles Portis (la misma que dio origen a ‘Valor de ley’, con John Wayne), ‘True Grit’ gira en torno a la adolescente Mattie Ross, decidida a llevar ante la justicia a Tom Chaney, el cobarde que asesinó a su padre a sangre fría; con la ayuda de un viejo y problemático marshall, Rooster Cogburn, Mattie intentará capturar a Chaney, pero para ello deberá perseguirlo a través de los hostiles territorios indios. El reparto está encabezado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper, Domhnall Gleeson y Ed Corbin, entre otros. Si todavía no estás suficientemente emocionado, solo tienes que echar un ojo al tráiler. Es inmediato.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: El nuevo proyecto en el que andan metidos los Coen es un remake de ‘Ladrona por amor’ (‘Gambit’, 1966). Han escrito el guión, pero será Michael Hoffman quien lo dirija.

Vía | Impawards

El 2010 no está siendo un gran año de cine, pero no perdamos todavía la esperanza; por ejemplo, aún nos quedan los hermanos Coen. Paramount Pictures ha revelado en unos días hasta seis nuevos carteles de ‘True Grit’, el último trabajo escrito y dirigido por Joel y Ethan Coen. Un póster en la misma línea del teaser que vimos el mes pasado, cuatro centrados en cada uno de los protagonistas, y uno final que reúne al grupo, posiblemente será el que acabe llegando a las carteleras. En cuanto a eso, la película se estrena el próximo 25 de diciembre.

Basada en la novela homónima de Charles Portis (la misma que dio origen a ‘Valor de ley’, con John Wayne), ‘True Grit’ gira en torno a la adolescente Mattie Ross, decidida a llevar ante la justicia a Tom Chaney, el cobarde que asesinó a su padre a sangre fría; con la ayuda de un viejo y problemático marshall, Rooster Cogburn, Mattie intentará capturar a Chaney, pero para ello deberá perseguirlo a través de los hostiles territorios indios. El reparto está encabezado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper, Domhnall Gleeson y Ed Corbin, entre otros. Si todavía no estás suficientemente emocionado, solo tienes que echar un ojo al tráiler. Es inmediato.

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PD: El nuevo proyecto en el que andan metidos los Coen es un remake de ‘Ladrona por amor’ (‘Gambit’, 1966). Han escrito el guión, pero será Michael Hoffman quien lo dirija.

Vía | Impawards

Lo que son las cosas. Justo cuando uno pierde la esperanza, o quizá precisamente por ello, el cine te da sorpresas. Durante buena parte del (extenso) metraje de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte I’ (‘Harry Potter and the Deadly Hallows’, David Yates, 2010) me restregaba yo los ojos de incredulidad (los momentos en que no maldecía en silencio a los cientos de fans de la saga que abarrotaban la vetusta sala de cine en la que me metí, que reían cada chiste y suspiraban a cada gesto) porque un milagro estaba sucediendo en la pantalla: estaba viendo una buena, una gran película de aventuras por momentos. No las tenía yo todas conmigo, la verdad, pues el director es el mismo de las bastante mediocres y aburridas quinta y sexta parte, y no pensaba que fuera posible que de repente le viniera la inspiración y se pusiera a filmar con brío y potencia. Y, sin embargo, me equivocaba.

La saga empezó con dos películas dirigidas por el mercenario Chris Columbus, se dignificó con la maravillosa tercera parte de Cuarón, y luego fue bajando poco a poco. De la más que digna cuarta parte, pasamos a las mencionadas quinta y sexta. La anterior a esta, que era quizá uno de los mejores libros de Rowling, fue masacrada para hacer esa sosería de ‘El misterio del príncipe’, que dejaba fuera lo más interesante de la historia original. Entré hoy en la sala cruzando los dedos, soñando con aventura de la buena: tensa, oscura, a ratos desesperada, violenta, cruenta, feroz. Y encontré todas y cada una de esas cosas e incluso más. Que el mito del mago adolescente volvía a robustecerse ante mis ojos, que el cuento maravilloso de la Rowling volvía a ser creíble, y que la fábula me arrastraba como se supone que tiene que hacerlo, si complejos y sin fallos. No sé si es un producto del azar, y no importa: disfruté como hacía tiempo que no lo hacía con una película de aventuras.

Todo comienza con muy buenos presagios. La larga secuencia en la mansión de los Malfoy, con los mortífagos reunidos, es magnífica. Ya se percibe que se lo han tomado en serio de una vez. Sin música y sin exageraciones, sentimos flotar en el aire una tensión y una malevolencia realmente notables. Por una vez, la cámara de Yates se sitúa siempre donde debe, y lo cuenta todo sin prisas. Creía yo que sería un espejismo que pronto se desvanecería, pero nada de eso. Salvo algunas caídas leves de ritmo, la tensión y la cadencia se mantienen durante los casi ciento cincuenta minutos que dura el espectáculo. Yates, salvo en la malograda secuencia de persecución del bosque, se muestra firme en todo momento, e incluso imaginativo visualmente. También es cierto que la historia es bastante buena, pero ya lo era en la sexta novela, que fue masacrada en el guión de Steve Kloves. Aquí se mantienen más fieles a la novela, y salen ganando, sin duda.

Tres amigos buscando a la muerte

Creo que hacía mucho que la profunda y en cierto modo compleja amistad entre Harry, Ron y Hermione no estaba retratada y enriquecida con tantos matices, y tan hermosos. La razón fundamental es que cada uno de ellos está increíblemente bien definido, y llega a emocionarte su verdad anímica y el modo diferente en cada uno de ellos tiene de enfrentarse a sus miedos. Esto se suma, claro, a que en el guión están muy bien trenzadas sus actitudes y motivaciones, de modo que conforman una suerte de relevo contínuo en el que cada cual va obteniendo sus momentos de lucimiento, pero también sus momentos de miseria. Dado que no hay la menor imagen de Hogwarts, y que nos encontramos en un verdadero relato de itinerario, como una ‘road movie’ desesperada, era fundamental que cuidaran hasta el más mínimo detalle el juego de réplicas, situaciones e incertidumbres del grupo, y así lo han hecho. Sumado a que Radcliffe, Watson y Grit están dirigidos con gran solidez, y siempre resultan creíbles.

En el apartado de los villanos, esperamos que en la segunda parte de esta historia, el gran Alan Rickman brille todo lo que ha brillado durante la saga entera, porque aquí tiene una muy breve, pero inolvidable aparición, y en la recta final de la historia del niño mago tiene una importancia capital. Pero ya se encarga Ralph Fiennes, ese gran actor, de hacernos pasar miedo como el fascinante y luctuoso Voldemort, y sus apariciones son siempre brillantes y perturbadoras. Por su parte Helena Bonham Carter hace su mejor aparición como Bellatrix Lestrange, y otras nuevas adquisiciones como Guy Henry sorprenden por representar un casting muy ajustado, sin fallas. Por supuesto que tenemos un poco de moralina por aquí y un poco de sentimentalismo por allá, pero son gotas muy pequeñas en comparación con el torrente de tenebrismo y melancolía que invade el filme.

El diseñador de producción de la película es, como en todas las demás, el británico Stuart Craig, pero algo cambia. La dirección de fotografía de las dos anteriores había corrido a cargo de Slawomir Idziak y de Bruno Delbonnel, a mi juicio dos buenos operadores que no supieron extraer convenientemente el universo de esta saga. Sin embargo aquí, y en la segunda parte de esta película, es responsabilidad de uno de los mejores operadores del mundo, el portugués Eduardo Serras, que hace un trabajo poco menos que soberbio, sin duda entre los dos mejores de la saga. Su sutilidad a la hora de transmitir los sentimientos de los actores, su labor con las luces, su exquisito gusto en los exteriores, se notan, y de qué manera. Habiendo siendo el operador de maravillas fotográficas como ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, Shyamalan, 2000), ‘La joven de la perla’ (‘Girl with a Pearl Earring’, Webber, 2001) o ‘El marido de la peluquera’ (‘Le mari de la coiffeuse’, Leconte, 1990), aquí vuelve a demostrar su genio.

Lo mismo que uno de los músicos más en forma de la actualidad, el francés Alexandre Desplat, que no para de encadenar grandes proyectos, y que aquí vuelve a dar muestras de su gran personalidad estética y de su capacidad para la épica y la evocación, en una partitura sensacional, que entronca a la perfección con el espíritu creado hace diez años por John Williams. No hay respiro y la esencia folletinesca, en el más alto sentido de la expresión, regresa a la saga, con gran fuerza, activando la expectativa para la definitiva película en un final extenuante, desolador, que nos da muchas esperanzas de que la octava película sea, esta vez sí, una gran película de aventuras, en la que las aventuras del niño (ahora adolescente) mago conozcan un más que digno final. Lo sabremos en julio del año que viene.

La sección “frases de cine“ vuelve a la vida. Han pasado más de ocho meses desde la última ocasión, así que regresa con fuerza, sin escrúpulos, plena de energía y de declaraciones de lo más variopintas, curiosas y polémicas. He estado recopilando frases desde marzo, así que algunas no serán especialmente recientes, pero os aseguro que se compensará con su llamativo contenido. Como siempre, podéis pasarme las que creáis dignas de aparecer en la sección, en los comentarios o a través del formulario de contacto.

Esto es más de Poprosa, lo reconozco, pero tenía que romper el hielo. Ryan Reynolds ha sido elegido el hombre más sexy del mundo, según la revista GQ. Al enterarse, el actor se lo tomó con humor y respondió que el nombramiento le ayudará con su mujer (Scarlett Johansson):

Ahora me dirá: ‘Hombre más sexy del mundo, saca la basura’. Así suena mucho mejor.

Esta frase también es actual, y ya que se acaba de estrenar ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte I’, me parece que debía incluirla. La saga del joven mago creado por J.K. Rowling llega ya a su fin, pero la escritora ha asegurado que podría sacar más libros. Si ocurriera, es evidente que no se tardaría en adaptarlas al cine. ¿Qué opina sobre eso Daniel Radcliffe?

Oh Dios, me prometió firmemente que no habría más libros sobre Harry. Creo que emplear diez años en un personaje es demasiado tiempo.

Esta es de hace meses, pero creo que tiene mucho jugo. Sigourney Weaver no encajó bien que ‘Avatar’ fuera derrotada en los Oscars por ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, y concretamente que Kathryn Bigelow se llevara la estatuilla a la mejor dirección:

James Cameron no tiene pechos, y ese fue el motivo. Él es quien debería haberse llevado a casa ese Oscar. [...] Hoy está de moda darle el Oscar a una pequeña película que nadie ha visto.

Esto tiene más tiempo, pero es una joyita que no podía dejar pasar. Megan Fox es una de las estrellas de esta sección por méritos propios. He aquí lo que comentaba la actriz sobre la adaptación del cómic ‘Jonah Hex’ (una horrible película que pasó este año por Sitges), en la que interpreta a una prostituta:

Es completamente diferente a lo que hecho hasta ahora. Nadie me puede acusar de hacer lo mismo dos veces; es algo de lo que me enorgullezco.

Una reciente. A Harrison Ford le han vuelto a preguntar por la posibilidad de una quinta entrega de Indiana Jones, a lo que ha respondido:

Me haría feliz hacer otra, si pudiéramos ponernos de acuerdo y pensara que va a funcionar. George Lucas nos ha dicho que está trabajando en algo, y tanto Steven Spielberg como yo estamos deseando verlo.

Otra de Ford y de nuevo sobre los Oscars. Muy interesante:

Ganar un Oscar es como un negocio. Si lo quieres, es necesario emprender una campaña para llevártelo a casa. Y esto no lo digo como crítica a nadie, porque reconozco que hay buenas motivaciones para hacerlo, como conseguir que tu película tenga una nueva oportunidad para lograr el éxito financiero.

El director de fotografía Vilmos Zsigmond nos cuenta cómo es trabajar junto a Woody Allen:

No había storyboards, Woody y yo hablábamos sobre cómo quería rodar cada escena, y entonces hacíamos un ensayo. Filmamos al menos un 98% de la película con una Steadicam que seguía a los actores. A menudo rodábamos planos de tres minutos, con Woody junto a la cámara, apreciando la película como lo hará el público.

Otra declaración que tiene su tiempo, y que es más de Poprosa, pero lo siento, fue una bomba y tenía que incluirla. En 1997, el popular Mel Gibson arrasaba en los Oscars con ‘Braveheart’. En 2010, Hollywood no quiere ni verlo, se ha convertido en uno de los tipos más odiados del planeta. Su última novia, Oksana Grigorieva, grabó una cinta para apoyar una demanda por malos tratos, en la que destacaba la siguiente joya:

Vendré y te quemaré la maldita casa… pero antes me las vas a chupar.

Kevin Smith está harto de los críticos y ha iniciado una guerra contra ellos. Puede que no haya visto lo que ha ocurrido cn Shyamalan, o puede que le de igual. Todo estalló con ‘Cop Out’, que palos por todas partes. Y Smith estalló, ojo a esto:

Verles apalearla fue triste. Se llama ‘Cop Out’, ¿eso suena ambicioso para ti? ¿Se llamaba ‘Schindler´s Cop Out’? Escribir una crítica desagradable sobre ‘Cop Out’ es como maltratar a un niño retrasado.

James Cameron sigue hablando y dando que hablar tras el impresionante éxito de ‘Avatar’. Como sabéis, es un hombre muy comprometido con el medio ambiente, y no se corta un pelo cuando le hablan de personas que niegan el calentamiento global, que dicen que todo es mentira:

Quiero llamarles, retarles a un duelo en la calle y disparar a sus cabezas huecas. Pero todos los que niegan el calentamiento global en estos momentos tienen la cabeza tan metida en el culo que no creo que puedan oírme.

Para terminar, otra relacionada con la saga de Harry Potter. Siempre se ha defendido al prestigioso elenco de secundarios, actores como Alan Rickman, Emma Thompson o Gary Oldman, pero los tres jóvenes protagonistas no han acaparado tantos elogios. Bueno, Martin Scorsese, que creo que os suena de algo, tiene algo que decir sobre Rupert Grint, al que llega a comparar con su actor actual favorito:

Creo que ha sido un gran actor en las películas de Harry Potter. En muchas escenas, el chico acapara el show. [...] Cuando Leo DiCaprio estuvo en ‘Titanic’ y ‘Romeo y Julieta’, nadie vio que se convertiría en un maldito crack en películas como ‘Infiltrados’ (‘The Departed’). Pero ahora es uno de los mejores actores de todos los tiempos, y lo mismo puede ocurrir con Rupert.

Vía | Worstpreviews, Larioja y Chud

De todas las películas que se proyectarán en la Sección Oficial a Concurso, aunque parezca ciencia ficción, las que más me llaman la atención son las españolas. Quizá se deba a que he leído más sobre ellas y, por lo tanto, la información de la que dispongo me despierta el interés. Dos de las más apetecibles son ‘La mitad de Óscar’, de Manuel Martín Cuenca, y ‘Todas las canciones hablan de mí’, de Jonás Trueba --hijo de Fernando y sobrino de David--, que se estrenará para todos el 10 de diciembre y a la que pertenece la imagen del inicio. Fuera de competición, se estrena otra española a la que le tengo muchas ganas: ‘No controles’, de Borja Cobeaga (2010. 100’), para la que tendremos que esperar hasta febrero de 2011.

La lista de participantes es la siguiente:

• ‘Año bisiesto’, de Michael Rowe (2010. 92’).

• ‘Alamar’, de Pedro González Rubi. (2009. 73’).

• ‘Animal Kingdom’, de David Michôd. (2010. 112’).

• ‘Aurora’, de Cristi Puiu. (2010. 180’).

• ‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance. (2010. 114’).

• ‘Der Räuber’, de Benjamin Heisenberg. (2010. 97’).

• ‘I'm Still Here’, de Casey Affleck (2010. 107’).

• ‘Kak ya provel etim letom’, de Alexei Popogrebsky (2010. 124’).

• ‘La mitad de Óscar’, de Manuel Martín Cuenca (2010. 89’).

• ‘Los labios’, de Iván Fund, Santiago Loza (2010. 100’).

• ‘Mammuth’, de Benoît Delépine, Gustave de Kervern (2010. 92’).

• ‘Mar?i, dupã Crãciun’, de Radu Muntean (2009. 99’).

• ‘Meek's Cutoff’, de Kelly Reichardt (2010. 104’).

• ‘Tilva Rosh’ de Nikola Lezaic (2010. 103’).

• ‘Todas las canciones hablan de mí’, de Jonás Trueba (2010. 105’).

• ‘Todos vós sodes capitáns’ de Oliver Laxe (2010. 79’).

Varias de estas películas ya han concursado o se han presentado en los Festivales de los que hemos ofrecido información recientemente, como el de Cannes, Venecia, Toronto, Sundance, Berlín... por lo tanto, de casi todas os hemos hablado.

A partir de ahora, quedaremos pendientes de las reacciones de crítica y asistentes a las proyecciones y daremos noticia de los galardonados.

Vía | Gijón Film Festival.

¿Qué podemos esperar?: Pues aunque seguramente vaya a verla, me temo que podemos esperar poco, bajo mi punto de vista, por mucho que siempre hay que dar un voto de confianza. Pero el director es el mismo de las muy flojas y sosas quinta y sexta parte, y no creo que de pronto le haya venido la genialidad para filmar cine de aventuras. La música, por primera vez, es del gran Alexander Desplat. Algo es algo. Hace pocos días, Juan Luis Caviaro os propuso una encuesta sobre la saga.

‘18 comidas’

Dirección: Jorge Coira. Países: España y Argentina. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Antonio Mourelos, Camila Bossa, Cristina Brondo, Esperanza Pedreño, Luis Tosar, María Vázquez, Sergio Peris-Mencheta, Mario Zorrilla, Víctor Fábregas, Fede Pérez, Jorge Cabezas, Juan Carlos Vellido, María Bouzas, Milan Tocinovsky, Víctor Clavijo, Gael Nodar Fernández. Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda y Diego Ameixeiras. Producción: Fernanda del Nido, Luis Tosar, Farruco Castroman y Hugo Castro Fau. Música: Piti Sanz e Iván Laxe. Fotografía: Brand Ferro. Montaje: Jorge Coira. Dirección artística: Antonio Pereira. Vestuario: Mariana Razzetti. Distribuidora: Festival Films.

Sinopsis: Un músico callejero se reencuentra el amor de su vida; dos borrachos desayunan cubatas con marisco; un hombre cocina, cocina y cocina para la mujer que nunca llega; dos hombres se quieren, pero se esconden; una cocinera sueña con ser cantante; una joven quiere lo que un hombre no da, mientras un camarero se muere por ella; un macedonio está perdido por desamor en Santiago de Compostela; una pareja de ancianos que ya se lo ha dicho todo, desayuna, come y cena en silencio. Todas estas historias se cruzan a lo largo de un día de ficción en "18 comidas", una película de emociones servidas en torno a una mesa, un viaje por los sentimientos en la más universal de todas las luchas: la de ser feliz.

¿Qué podemos esperar?: Alberto Abuín ya nos trajo el trailer, que lo cierto es que no impresiona demasiado y era demasiado largo. La película suena a un Woody Allen lucense, o algo por el estilo, y o mucho me equivoco o pasará de puntillas por la cartelera. Con todo, no tiene que estar mal.

‘Circuit’

Dirección y guión: Xavier Ribera Perpiñá. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Sophie Auster (Ana), Vincent Martínez (Vic), Óscar Jaenada (Román), Misia Mur (Mía), Leticia Dolera (Ula), Michelle Jenner (Eva), Lázaro Mur (Pere). Producción: Gloria Morera y Xavier Ribera Perpiñá. Música: Pedro Alcalde. Fotografía: Julio Ribeyro. Montaje: Diego Carcoba y Xavier Ribera Perpiñá. Dirección artística: Gemma Fauria. Vestuario: Abraham Pozanco. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: ‘Circuit’ narra a través de flashbacks y flashforwards, que forman círculos concéntricos de espacio y tiempo, una historia de amor, de error y de tiempo, de unos protagonistas que recorren esos circuitos intentando, vuelta a vuelta, aprender a distinguir los superfluo de lo esencial. Ambientada en la Barcelona más vanguardista, los personajes se mueven dentro del mundo de la moda y la fotografía.

¿Qué podemos esperar?: Segunda película española de la semana, lo cierto es que no tiene un aspecto especialmente apasionante. Si tengo que elegir, siendo sincero, voy a ver la de Coira antes que esta.

‘Cyrus’

Dirección y guión: Jay Duplass y Mark Duplass. País: USA. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: John C. Reilly (John), Jonah Hill (Cyrus), Marisa Tomei (Molly), Catherine Keener (Jamie), Matt Walsh (Tim). Producción: Michael Costigan. Música: Michael Andrews. Fotografía: Jas Shelton. Montaje: Jay Deuby. Diseño de producción: Annie Spitz. Vestuario: Roemehl Hawkins. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: La usencia de vida social de John y el hecho de que su ex mujer Jamie, se vaya a casar de nuevo, ha marcado su fatal destino de divorciado hasta que, por fin, encuentra a la mujer de sus sueños, la preciosa y apasionada Molly. La química entre ambos es inmediata, sin embargo, Molly es inexplicablemente reacia a que su relación vaya más allá de sus visitas a la casa de John. Profundamente confuso, John decide seguirla hasta su casa y descubre al otro hombre de la vida de Molly: su hijo Cyrus, quién no está dispuesto a compartir a su madre con nadie, especialmente con John. John y Cyrus se enredan en una pugna de intelectos por la mujer que ambos aman, y, al parecer, al acabar la guerra, sólo puede quedar uno.

¿Qué podemos esperar?: Cualquier película que tenga en su reparto a la maravillosa Marisa Tomei a mí particularmente ya me tiene ganado, pero tampoco creo que sea la comedia del año, ni mucho menos. Su buen reparto puede ser aliciente suficiente para que algunos vayan a la sala y no se sientan defraudados.

‘Flamenco, flamenco’

Dirección y guión: Carlos Saura. País: España. Año: 2010. Duración: 96 min. Género: Musical. Intervenciones: José Mercé, Carlos García, M. Ángeles Fernández, Josemi Carmona, María Bala, Luis Fernández "El Zambo", Jesús Méndez, Diego "El Morao", Montse Cortés, Estrella Morente, Miguel Poveda, Sara Baras, Tomatito, Niña Pastori, Paco de Lucía, "La Tana", Farruquito. Producción: Juan Jesús Caballero y Javier Sánchez García. Fotografía: Vittorio Storaro. Vestuario: Equipo Austen Junior. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Hace catorce años se rodó "Flamenco", una película cuya narración giraba en torno a los cantes, bailes y música de este hermoso arte, y que supuso un hito en la historia del musical en nuestro país. Con la experiencia y la sabiduría que el paso del tiempo ha ido impregnando en la cinematografía de Carlos Saura, y volviendo a reunir a parte del equipo que participó en aquella película (Vittorio Storaro como director de fotografía e Isidro Muñoz como asesor musical), nos adentramos de nuevo en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivo y dinámico, para presentar una nueva película.

¿Qué podemos esperar?: Siendo Saura un enamorado del flamenco, y con un equipo casi idéntico al de la estupenda ‘Flamenco’ (1995), puede ser muy interesante ir a ver esta propuesta, y celebrar de paso que el flamenco ha sido elegido por la UNESCO un Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

‘La bella y la bestia 3D’

Título original: Beauty and the beast 3D. Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Animación, familiar, fantasía, musical, romance. Doblaje original: Paige O'Hara (Bella), Robby Benson (Bestia), Richard White (Gaston), Jerry Orbach (Lumiere), Angela Lansbury (Sra. Potts), David Ogden Stiers, Bradley Pierce (Chip). Guión: Brenda Chapman, Burny Mattinson, Brian Pimental, Joe Ranft, Kelly Asbury, Chris Sanders, Kevin Harkey, Bruce Woodside, Tom Ellery y Robert Lence. Producción: Don Hahn. Música: Alan Menken. Montaje: John Carnochan. Dirección artística: Brian McEntee. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Sinopsis: El clásico de Disney ‘La bella y la bestia’ regresa a los cines en formato Disney© 3D, tras casi 20 años sin haberse visto en pantalla grande. Localizada en un pintoresco pueblo de la Francia del siglo XVIII, la película sigue las aventuras de Bella, una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y se presta a ocupar su lugar. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo.

¿Qué podemos esperar?: Hace bastante tiempo escribí una crítica bastante elogiosa sobre una de las películas Disney más importantes de sus últimas décadas, por lo que significa de madurez estilística y de conjunción de clasicismo y modernidad. Seguro que merece la pena verla en 3D. Supongo que la Disney está pensando en hacer lo mismo con varios de sus títulos clave.

‘My Father, My Lord’

Título original: Hofshat kaits. Dirección y guión: David Volach. País: Israel. Año: 2007. Duración: 76 min. Género: Drama. Interpretación: Assi Dayan (Abraham), Sharon Hacohen Bar (Esther), Ilan Grif (Menahem). Producción: Eyal Shiray y Gill Sassower. Música: Michael Hope y Martin Tillman. Fotografía: Boaz Yakov. Montaje: Haïm Tabeckman. Dirección artística: Yoav Sinai. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Instalado con su esposa y su hijo en una comunidad ultraortodoxa en Jerusalén, el Rabino Abraham dedica su vida al estudio de la Torah y de la ley judía. Su hijo, Menahem, está en la edad en la que vemos el mundo como un lugar de curiosidades, lleno de misterios y maravillas. No opone ninguna resistencia, pero sigue sin convicción a su padre que le guía por el camino estrecho y rígido que toman los hombres de fe. Pero la voluntad de Abraham de guiar a su hijo no es más que una mota de polvo en el universo. Por este motivo, durante las vacaciones a orillas del mar Muerto, la fe de Abraham se pondrá a prueba de manera un tanto brutal...

¿Qué podemos esperar?: Se estrena con muchísimo retraso un filme que, a juzgar por su trailer, puede estar bastante bien. Posiblemente sea un tema, el de la religiosidad en la vida de un niño de pocos años, muy poco explorado, y que puede dar lugar a títulos interesantes. Puede que este lo sea. A Jesús León le gustó bastante.

‘Planes para mañana’

Dirección: Juana Macías. País: España. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Carme Elías (Antonia), Goya Toledo (Inés), Ana Labordeta (Marian), Aura Garrido (Mónica), Jorge Bosch (julio), Brendan Price (Bryan), Adrián Marín (Raúl), Pablo Viña (Ernesto), Christophe Miraval (Alberto), Maite Blasco (madre de Inés). Guión: Juana Macías, Juan Moreno y Alberto Bermejo. Producción: Guillermo Sempere. Música: Ignacio Pérez. Fotografía: Guillermo Sempere. Montaje: Juana Macías. Dirección artística: Óscar Sempere. Vestuario: Clara Bilbao. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Hoy, el día que pasamos junto a Inés, Antonia, Marian y Mónica, es el más importante de sus vidas, es el día en que deberán elegir entre atreverse a volverlo todo del revés o marchitarse lentamente en los errores antiguos. En una lucha contra la rutina y los estereotipos, contra sus propios miedos y sentimientos de culpa, tienen la oportunidad de empezar desde cero, aunque para ello deberán ser capaces de romper los moldes en los que han vivido encerradas hasta ahora y atreverse a reinventarse a sí mismas. Sea cual sea la decisión que tomen, a partir de ese día, su vida no volverá a ser igual.

¿Qué podemos esperar?: Cuarta película española de la semana, nada menos. Es el debut en la dirección de una directora que hasta ahora había hecho varios cortos. El reparto parece interesante y el trailer no está mal. Habrá que darle una oportunidad.

‘The Way’

Dirección y guión: Emilio Estevez. País: España. Año: 2010. Duración: 121 min. Género: Drama. Interpretación: Martin Sheen (Tom Avery), Deborah Kara Unger (Sarah), Yorick Van Wageningen (Jost), James Nesbitt (Jack), Emilio Estevez (Daniel), Tcheky Karyo (Henry), Ángela Molina (Angélica), Joaquim de Almeida (padre José), Eusebio Lázaro (Ramón), Simón Andreu (don Santiago). Producción: Julio Fernández y David Alexanian. Música: Tyler Bates. Fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Raúl Dávalos. Dirección artística: Víctor Molero. Vestuario: Tatiana Hernández. Distribuidora: Filmax.

Sinopsis: Tom Avery es un reputado oftalmólogo que vive en California. Un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena por tener una visión opuesta de la vida, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo por él. La última oportunidad de un padre para conocer a su hijo se convertirá en la primera oportunidad para empezar una nueva vida.

¿Qué podemos esperar?: Y quinta película española, aunque esta vez dirigida por un actor de trayectoria estadounidense como Estevez, y protagonizada por su padre, el gran Martin Sheen. Hace un tiempo Alberto Abuín nos trajo su trailer y cartel, y lo cierto es que tiene muy buena pinta.

Y esto es todo.

Vía | La Butaca