Tras el bombazo taquillero que supuso ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988) el director John McTiernan tuvo el mundo a sus pies. En Hollywood suele llevarse a cabo un dicho que reza algo así como “vales lo que tu última película”, y salvo en personalidades eminentemente poderosas --póngase aquí nombre ilustres por todos conocidos-- parece ser una regla de oro a tener en cuenta. Como la primera aventura cinematográfica de John McClane fue del agrado de todos, a McTiernan no había productor que le dijera que no, y menos cuando el realizador llevaba dos grandes éxitos seguidos. Curiosamente, McTiernan tuvo que rechazar el dirigir la segunda entrega de ‘Jungla de cristal’ por estar comprometido con el rodaje de la que iba a ser su nueva película como director, ‘La caza del octubre rojo‘ (‘The Hunt for Red October’, 1990).
Se trata de la primera adaptación cinematográfica de una novela del popular Tom Clancy, que escribe libros de espionaje en la línea de John Le Carré y similares, pero mucho más aburridos e insoportables. En una línea muy diferente a la marcada por Ian Fleming y el agente secreto de espionaje más famoso del mundo, Clancy propone una aventura de corte más serio y realista, por así definirlo, y también crea un personaje fijo en sus historias, el analista Jack Ryan, que por supuesto y debido al éxito del presente film, obtiene su correspondiente saga cinematográfica. Cuatro películas, y tres rostros para Ryan. Curiosamente la mejor de todas ellas es la que nos ocupa, donde Ryan es más bien un personaje secundario.
El papel del analista cayó en manos de Alec Baldwin tras el rechazo de Harrison Ford, que curiosamente le daría vida con posterioridad en dos ocasiones, y Kevin Costner, dos actores con carácter de estrella, de la que Baldwin carecía en aquellos años. Esto y sobre todo que su antagonista, el capitán Marko Ramius, está interpretado por Sean Connery --sustituyendo al inicialmente previsto Klaus Maria Brandauer, que se lastimó una pierna antes de empezar el rodaje siendo él mismo el que recomendó a Connery para el papel-- ayuda a que el personaje de Ryan quede por debajo, aún siendo de importancia vital en el relato, del de Ramius. No obstante, el guión, obra de Larry Ferguson y Donald Stewart --guionista que repetiría funciones en las dos secuelas posteriores-- se para lo suyo en el personaje que brinda a Connery la oportunidad de ofrecernos otra de sus inolvidables composiciones.
Sean Connery siempre fue del agrado del público, su imagen en un principio ligada al agente secreto 007 --a día de hoy sigue siendo el que mejor ha interpretado al personaje--, pero hay un hecho incuestionable y es que el año de realización del presente film, 1990, pertenece a la mejor época del actor, aquella en la que un gran sector del público parecía estar enamorado, no sin razón, de Connery. El actor escocés, que había ganado un merecido Oscar por su labor en ‘Los intocables de Eliot Ness’ (‘The Untouchables’, Brian De Palma, 1987), se ganó nuestro corazón cuando de la mano de Steven Spielberg dio vida al padre del mismísimo Indiana Jones. La caracterización del personaje de Ramius es todo un mimo hacia la imagen del propio actor. Un peluquín, que costó la friolera de 20.000 dólares, la imponente presencia del actor, su poderosa voz, y el continuo cariño que la cámara siente por él, ayudan a vestir el personaje más carismático de la función.
Una función que sirve en bandeja a McTiernan la posibilidad de demostrar de nuevo su dominio de la planificación y el ritmo, y narrar con cierto sentido de la emoción la historia de otro de sus característicos personajes enfrentados a algo grande. El film da comienzo con Raimus y Vasili Borodin ( Sam Neill) en la cubierta del enorme submarino que da título al film. Tras un breve y significativo diálogo, McTiernan realiza uno de sus descriptivos travellings mostrando al submarino en todo su esplendor mientras se abre camino hacia el inmenso océano, escenario del relato. Si en las dos anteriores películas del director, éste había situado los marcos primero en una frondosa selva y después un sofisticado edificio casi infranqueable, ahora el vasto océano es testigo silencioso y peligroso de las acciones de los personajes. Las importantes intrigas de los hombres parecen insignificantes al lado de la implacable justicia del profundo mar, siempre amenazante y lleno de peligros.
McTiernan dosifica muy bien el suspense, y aunque en los primeros instantes desconocemos las verdaderas intenciones de Ramius, tramo en el que éste es mostrado como alguien peligroso capaz de matar con sus propias manos, enseguida se le da la vuelta a la tortilla, y el Octubre Rojo, con Ramius al mando, se convierte en objetivo común a americanos y rusos. Los primeros temen un ataque sin precedentes a los Estados Unidos, mientras los segundos, conscientes de que un capitán de su ejército quiere desertar con el mejor submarino jamás construido, intentan alimentar la sospecha de la mayoría de los americanos. A un lado queda el obvio mensaje de la supremacía yanqui en el modo de vida, y que chirría un poco, aunque no debería sorprendernos cuando en el guión intervino de forma no acreditada John Milius, que ya sabemos de qué pie cojea.
Dicho elemento no enturbia la vitalidad de un relato lleno de emoción en el que McTiernan cambia las escenas de acción física por dinamismo dentro del submarino y los despachos a través de un montaje preciso. Mediante ello y unos diálogos eficientes, McTiernan logra mantener un gran interés sin que este decaiga lo más mínimo, y nos ofrece momentos tan intensos como Ryan --un Alec Baldwin más correcto que nunca-- deduce las intenciones de Ramius, o la espectacular secuencia en la que Ryan debe pasar de un helicóptero a un submarino en medio de un temporal. Su labor queda reforzada por un plantel de actores realmente envidiable, desde el propio Connery, auténtico rey de la función, hasta Scott Glenn, pasando por Sam Neill, James Eral Jones y Tim Curry. Tal vez se les va un poco la mano a la hora de mostrar al capitán Viktor Tupolev, interpretado por un excesivo Stellan Skarsgård, que a bordo de un submarino ruso se obsesiona con dar caza y aniquilar a su compatriota sin importarle las razones.
El éxito de la película provocó una saga en la que Jack Ryan se convierte en el protagonista absoluto, ya con el rostro de Harrison Ford --de esa cosa con Ben Affleck dando vida a un joven y primerizo Ryan es mejor olvidarse--, e influyó en la realización de posteriores films ambientados en submarinos, siendo el caso más directo el de ‘Marea roja’ (‘Crimson Tide’, Tony Scott, 1995) en el que lo único que tiene la categoría suficiente para competir con el film de McTiernan es la impresionante banda sonora de Hans Zimmer, sin duda inspirada en cierto modo en el atinado trabajo de Basil Poledouris para la presente película que en ciertos momentos pone los pelos de punta y acrecienta la épica del relato.
McTiernan haría exactamente lo que le vendría en gana en su siguiente film, también con Sean Connery en su reparto y realizando tareas de producción en el que probablemente sea el proyecto más personal del director.
Ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Hanna’, lo nuevo del inglés Joe Wright (‘Expiación’, ‘El solista’). La película, escrita por Seth Lochhead (cuyo libreto fue revisado por David Farr, Joe Penhallel y el director), es un thriller sobre una adolescente convertida en una máquina de matar. Nada que ver con lo que ha hecho Wright hasta el momento, por lo que, por eso mismo, creo que resulta un título de lo más interesante. El primer avance no está nada mal, aunque también es cierto que tiene demasiados momentos tópicos que nos recuerdan a mil y un productos anteriores. Esperemos que el film se aleje de esta primera impresión y sea algo destacable.
Otro factor importante a tener en cuenta es el reparto, y es que ‘Hanna’ está protagonizada por Saoirse Ronan (‘Expiación’, ‘The Lovely Bones’), a quien acompañan Eric Bana, Cate Blanchett, Olivia Williams y Tom Hollander, entre otros. La historia de la película gira en torno a una adolescente a la que la CIA encuentra y captura por ser la hija de un antiguo agente al que están desesperados por atrapar; la agencia descubrirá pronto que la chica ha sido entrenada por su padre hasta convertirse en una implacable y fría asesina, con una importante misión en mente. Está previsto que ‘Hanna’ llegue a los cines el próximo 8 de abril, al menos en EE.UU.
PD: Antes de llegar a Wright, el guion pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón.
No le han ido las cosas tan bien, ni mucho menos, a lo nuevo de Álex de la Iglesia, ‘Balada triste de trompeta’. La película del presidente de la Academia de cine, protagonizada por Carlos Areces, Carolina Bang y Antonio de la Torre, se tiene que conformar con un decepcionante cuarto puesto y algo más de seiscientos mil euros en su estreno. De nuevo, las fiestas pueden darle algo más de vuelo, aunque con otros títulos más apropiados para ver en familia, puede que la historia de dos payasos perturbados no sea la más indicada para estas fechas. ‘Burlesque’, producto diseñado para el lucimiento personal de Christina Aguilera y Cher, tampoco ha interesado demasiado y se queda en medio millón de euros. Por lo demás, cabe destacar que ‘Don Mendo Rock, ¿la venganza?’ no ha logrado entrar en el “top ten” con una recaudación de poco más de cien mil euros, a pesar de salir con más de 200 copias; ‘El último bailarín de Mao’ ha logrado casi las mismas cifras en 70 salas.
PD: La cartelera se ha renovado hoy con títulos como ‘Ahora los padres son ellos’, ‘El discurso del rey’, ‘Bruc: el desafío’ y ‘Los viajes de Gulliver’, entre otros. ¿Alguien apuesta por ‘Tron Legacy’?
Título original: The king's speech. Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 118 min. Género: Drama histórico. Interpretación: Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (reina Isabel), Guy Pearce (rey Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang), Michael Gambon (Jorge V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin). Guión: David Seidler. Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Jenny Beavan. Distribuidora: DeAPlaneta
Sinopsis: A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. "El discurso del rey", basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.
¿Qué podemos esperar?: A tenor de las fabulosas críticas, y de que ha sido capaz de eclipsar a la fastuosa ‘Origen’ y a la popular ‘La red social’ en esa farsa de los Globos de Oro, supongo que podemos esperar bastante. La historia parece interesante, y Colin Firth y Geoffrey Rush son dos grandísimos actores, secundados por otros que tampoco están nada mal. Iremos a verla.
‘A casa por Navidad’
Título original: Hjem til jul. Dirección: Bent Hamer. Países: Noruega, Suecia y Alemania. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Arianit Berisha (Goran), Sany Lesmeister (Anka), Nadja Soukup (madre de Goran), Nina Zanjani (madre/francotiradora), Igor Necemer (padre), Trond Fausa Aurvag (Paul), Fridtjov Saheim (Knut), Nina Andresen Borud (Karin). Guión: Bent Hamer; basado en la novela de Levi Henriksen. Producción: Bent Hamer. Música: John Erik Kaada. Fotografía: John Christian Rosenlund. Montaje: Pal Gengenbach y Silje Norseth. Diseño de producción: Eva Norén y Tim Pannen. Vestuario: Karen Fabritius. Distribuidora: Golem.
Sinopsis: En la pequeña ciudad noruega de Skogli se entrecruzan varios personajes que representan una amplia gama de edades y clases sociales, mezclando el humor con la tragedia, la ternura con la desesperación, abiertos al perdón y a la esperanza. Las diferentes historias tocan todos los aspectos de la convivencia y exploran el amor a cualquier edad y en todas sus fases, desde el nacimiento a la muerte. Este moderno villancico está basado en una selección de historias cortas de la colección "Bare mjuke pakker under treet" (Dejad regalos suaves debajo del árbol), del autor noruego Levi Henriksen.
¿Qué podemos esperar?: Podemos esperar poquito, la verdad. Al menos yo, que detesto la Navidad. Supongo que será la típica propuesta entrañable para estas fechas, aderezada, según parece por el trailer, con un poco de mala uva. Personalmente, en cuanto termine esta frase me habré olvidado de su existencia para siempre.
‘Ahora los padres son ellos’
Título original: Little Fockers. Dirección: Paul Weitz. País: USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Comedia. Interpretación: Robert De Niro (Jack Byrnes), Ben Stiller (Greg Focker), Owen Wilson (Kevin), Jessica Alba (Andi), Dustin Hoffman (Bernie Focker), Harvey Keitel (Randy), Barbra Streisand (Roz Focker), Laura Dern (Prudence), Teri Polo (Pam Focker), Blythe Danner (Dina Byrnes). Guion: Larry Stuckey y John Hamburg; basado en los personajes creados por Greg Glienna y Mary Ruth Clarke. Producción: Jane Rosenthal, Robert De Niro, Jay Roach y John Hamburg. Música: Stephen Trask. Fotografía: Remi Adefarasin. Montaje: Greg Hayden, Leslie Jones y Myron Kerstein. Diseño de producción: William Arnold. Vestuario: Molly Maginnis. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Sinopsis: Han tenido que pasar diez años, dos pequeños Focker con su mujer, Pam, e incontables obstáculos para que Greg consiga finalmente "entenderse" con su exigente suegro Jack. Tras los problemas económicos, Greg consigue un segundo empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, los recelos de Jack hacia su enfermero favorito regresan con más fuerza que nunca. Cuando se presenta todo el clan de Greg y Pam - incluido un antiguo amor rechazado por Pam, Kevin- para celebrar la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca?
¿Qué podemos esperar?: La esperanza se extinguió con las infinitas secuelas de una de las comedias más bobas del cine americano. Definitivamente, De Niro y Hoffman, dos de los más grandes actores norteamericanos de los últimos treinta años, han echado a perder gran parte de su carrera participando en chorradas como estas, que no dudo que a muchos les encanten y se lo pasen bomba. Por lo que a mí respecta, huyendo de esta película como la peste.
‘Bruc: El desafío’
Dirección: Daniel Benmayor. País: España. Año: 2010. Género: Drama histórico. Interpretación: Juan José Ballesta (Bruc), Vincent Perez (Maraval), Santi Millán (De La Mata), Astrid Bergès-Frisbey (Gloria), Nicolas Giraud (Nouaille), Moussa Maaskri (Attab), Jérôme Le Banner (Baraton), Francesc Albiol (Dr. Ballart), Marcel Borràs (Miquel), Albert Vidal (Nicolau). Guión: Jordi Gasull y Patxi Amézcua; basado en el relato de Jordi Gasull. Producción: Edmon Roch, Jordi Gasull y Victoria Borrás. Fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Marc Soria. Dirección artística: Antxón Gómez. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Sinopsis: Cuando la máquina de guerra más perfecta de la historia descubre que su primera derrota se debe a un joven resistente, Napoleón envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza en las montañas de Montserrat y cortarle la cabeza. Tras asesinar a sus seres queridos, el grupo de mercenarios se lanza en su búsqueda en los lugares recónditos de la sagrada montaña de Montserrat. El joven, al que llaman Bruc por el lugar de la batalla, deberá luchar solo para sobrevivir y vengar a su familia. Se convierte así en un símbolo de libertad y esperanza para su país, que distingue en él a un héroe que consiguió lo que nadie había logrado jamás: derrotar al ejército invencible de Napoleón Bonaparte
¿Qué podemos esperar?: No tiene mala pinta esta película, única española de la semana, sobre todo teniendo en cuenta el nivel de los estrenos, aunque tampoco parece que vaya a ser la película revelación del año. Ballesta parece seguir encadenando proyectos más o menos potables. Igual merece la pena echarle un vistazo, aunque a mi compañero Javi no le gustó casi nada.
‘El pequeño rey Macius’
Título original: Der kleine könig Macius - Der film. Dirección: Sandor Jesse y Lutz Stützner. Países: Polonia, Alemania, Francia. Año: 2007. Duración: 83 min. Género: Animación, familiar. Guión: Inès Keerl, Bernd Roeder-Mahlow y Hans-Werner Honert; basado en el libro de Janusz Korczak. Producción: Hans-Werner Honert, Roland Junker, Robert Réa, Grzegorz Handzlik, Sebastian Debertin, Dariusz Wieromiejczyk. Música: François-Elie Roulin. Distribuidora: Flins & Pinículas.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, el pequeño rey Macius recibe el cetro y el poder del rey. Macius descubrirá que el sueño de todos los niños de sentarse en un trono y mandar no es tan fácil. Tendrá que enfrentarse al General, que le hará todo lo posible por arrebatarle el trono. Con un tono de humor, ingenio y encanto, su profesor y sus amigos de la ciudad le ayudarán a hacer realidad su sueño de un paraíso para los niños.
¿Qué podemos esperar?: Película de animación de la semana, por lo que parece de bajo presupuesto y pequeñas intenciones. Otros años, por estas fechas, estrenaban filmes de animación con más empaque. Pero estamos en 2010 (que a ver si se acaba ya…) y no parece que esté la cosa para lanzar cohetes. Supongo que estará simpática. Sólo para los más pequeños, claro.
‘Los viajes de Gulliver’
Título original: Gulliver's travels. Dirección: Rob Letterman. País: USA. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Aventuras, comedia, familiar. Interpretación: Jack Black (Lemuel Gulliver), Emily Blunt (princesa María), Jason Segel (Horacio), Billy Connolly (rey Teodoro), Catherine Tate (reina Isabelle), Olly Alexander (príncipe), Amanda Peet (Darcy), James Corden (Jinks), Chris O'Dowd (Edward). Guión: Nicholas Stoller y Joe Stillman; basado en el libro de Jonathan Swift. Producción: John Davis y Gregory Goodman. Música: Henry Jackman. Fotografía: David Tattersall. Montaje: Alan Edward Bell y Dean Zimmerman. Diseño de producción: Gavin Bocquet. Vestuario: Sammy Sheldon. Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Sinopsis: Jack Black se pone en el papel de Lemuel Gulliver, un humilde encargado del correo de un periódico de Nueva York. Después de hacerse, mediante engaños, con la misión de escribir acerca del Triángulo de las Bermudas, Lemuel realiza el viaje y allí se ve transportado a una tierra no explorada, Lilliput. En este fantástico nuevo mundo, Gulliver, por fin, se convierte en una persona realmente importante, tanto en tamaño como en su ego, especialmente después de que comience a contar grandes historias, adjudicarse los mayores inventos de su mundo y colocarse en el centro de los sucesos más históricos. La posición de Gulliver se ve acrecentada aún más cuando dirige a sus nuevos amigos en una osada batalla contra sus enemigos de siempre. Pero cuando Gulliver lo pierde todo y pone en peligro a los liliputienses, debe encontrar el modo de deshacer el daño causado.
¿Qué podemos esperar?: Nueva versión de la legendaria novela de Jonathan Swift, con el casi siempre insoportablre Jack Black de protagonista. No parece una película interesante, nada más que para los espectadores menos exigentes.
‘Tengo algo que deciros’
Título original: Mine vaganti. Dirección: Ferzan Ozpetek. País: Italia. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Riccardo Scamarcio (Tommaso), Nicole Grimaudo (Alba), Alessandro Preziosi (Antonio), Ennio Fantastichini (Vincenzo), Lunetta Savino (Stefania), Ilaria Occhini (abuela), Daniele Pecci (Andrea), Elena Sofia Ricci (Luciana), Bianca Nappi (Elena). Guion: Ivan Cotroneo y Ferzan Ozpetek. Producción: Domenico Procacci. Música: Pasquale Catalano. Fotografía: Maurizio Calvesi. Montaje: Patrizio Marone. Diseño de producción: Andrea Crisanti. Vestuario: Alessandro Lai. Distribuidora: Vértigo Films.
Sinopsis: Tommaso es el miembro más joven de la extensa y excéntrica familia Cantone, dueños de una fábrica de pasta en Puglia. Su madre Stefania es una mujer encantadora pero asfixiada por las convenciones burguesas; su padre Vincenzo tiene unas expectativas desorbitadas sobre sus hijos; su tía Luciana es una excéntrica; su hermana Elena una ama de casa frustrada; su hermano Antonio trabaja con su padre en la fábrica de pasta; y por último está su rebelde abuela, atrapada en el recuerdo de un amor imposible. Tommaso, aspirante a escritor, vuelve de Roma a casa para una importante cena familiar en la que su padre les entregará la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Resuelto a hacer valer sus elecciones personales, Tommaso planea anunciar en la cena que es gay. Pero esa noche, cuando se dispone a pedir silencio, se le adelanta su hermano, quien para sorpresa de todos desvela su propio secreto.
¿Qué podemos esperar?: Tiene toda la pinta de comedia italiana chusca, de las que se han hecho miles y que, supongo, aún conocerá miles de nuevos títulos, para desgracia de la pobre comedia. Dudo mucho que se llenen las salas con este estreno, pero estoy seguro de que los distribuidores saben mucho más que yo y esperan forrarse. Ay, que me da la tos.
Debido a las dificultades para sacar adelante sus proyectos propios que suele sufrir, Terry Gilliam ha decidido embarcarse en una aventura ajena para apoyar y apadrinar a un animador y artista de efectos especiales que ha colaborado con él desde ‘La vida de Brian’. Así, será el consejero creativo de Tom Ollive en el proyecto que éste lleva preparando algo más de un año: ‘1884’.
La película está realizada, supuestamente, en 1848, cuarenta años antes de la invención del cinematógrafo. Con la visión de ese año, pero situada en 1884, en ella se inventa un futuro que nunca llegó a suceder. Se convierte así en una aventura retro-futurista ambientada en la época de las máquinas de vapor.
El protagonista, Horatio Kitchengame, que acaba de proclamar la soberanía británica sobre la luna, se embarca en el viaje más arriesgado que ha hecho hasta la fecha: visitar Europa. Este relato épico, que recuerda tanto a James Bond como a Julio Verne, cuenta una historia de destacado heroísmo enfrentado al engaño, el subterfugio y la traición.
‘1884: Yesterday´s Future’ («1884, el futuro de ayer») mezclará animación, marionetas, 2D, 3D, imágenes generadas por ordenador (CGI) e imagen real. Los fondos estarán pintados como cuadros, aunque también podrán ser maquetas o fotografías de archivo.
El presupuesto para la versión de largometraje es de ocho millones de dólares. John Needham producirá para la empresa Peculiar Pictures y 2D3D, los responsables de ‘Las tripletes de Belleville’ (‘Belleville Rendezvous’).
Junto con la incorporación de Gilliam, la película podría contar, asimismo, con algunos de los dobladores de Monty Python.
Lo que gustó a Terry Gilliam de ‘1884’ fue que «no se trata de imágenes generadas por ordenador pulidas y elegantes, como las que producen las productoras de Los Ángeles, sino que tiene un aspecto artesanal y la escala y el diseño son espectaculares».
Ollive, que escribió el guion con otro de los colaboradores habituales de Gilliam, Dennis de Groot, realizó el trailer, que se puede ver más adelante, en su cuarto de baño. Gilliam añadió que «por fin se le había dado un buen uso a un cuarto de baño».
Se comenta que el guion es sumamente ingenioso y que el resultado será una comedia desternillante distinta a todo lo visto hasta ahora. Y lo cierto es que parece ser un proyecto muy ambicioso, pero al mismo tiempo, de lo más interesante. Ojalá sean capaces de sacarlo adelante y en un futuro --no inexistente como el de esta aventura distópica-- lleguemos a disfrutarla.
|
Català 
Castellano
Français
English
|
0 
