Ya habíamos visto el tráiler, ahora podemos echar un ojo a los carteles de ‘Agua para elefantes’ (‘Water for Elephants’), la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Sara Gruen. Como podéis comprobar, en los tres carteles que han salido se explota la faceta romántica de la historia y se destaca la presencia de Robert Pattinson y Reese Witherspoon (especialmente el primero, que casi tiene su propio póster), dejando en un segundo plano a Christoph Waltz, con diferencia, el mejor intérprete de los tres, y para muchos de nosotros el único motivo por el que esta producción resulta interesante.

Hal Holbrook, Paul Schneider, James Frain, Abbie Dunn y Tim Guinee, entre otros, acompañan al trío protagonista. ‘Agua para elefantes’ gira en torno a Jacob Jankowski (Pattinson), un estudiante de veterinaria que abandona los estudios tras la muerte de sus padres y se une al equipo de un circo ambulante; así descubre los brutales métodos del domador de animales (Waltz), de cuya mujer (Witherspoon) Jacob se enamora perdidamente. Dirigida por Francis Lawrence (‘Constantine’, ‘Soy leyenda’) y escrita por Richard LaGravenese (‘Los puentes de Madison’, ‘Posdata: Te quiero’), la película se estrena en Estados Unidos el próximo 15 de abril, un poco antes que en nuestro país; el 6 de mayo llegará a los cines españoles.

Galería de fotos

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PD: Según IMDb, Channing Tatum, Emile Hirsch y Andrew Garfield también optaron al papel de Jacob.

Vía | ImpAwards

• 1. ‘La red social’
• 2. ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I’
• 3. ‘Camino a la libertad’
• 4. ‘The Fighter’
• 5. ‘The Green Hornet’
• 6. ‘El discurso del rey’
• 7. ‘También la lluvia’
• 8. ‘Carne de neón’
• 9. ‘Más allá de la vida’
• 10. ‘Los próximos tres días’

En el Top de los usuarios aún es más notable esos cambios, la llegada de más títulos que consiguen encontrar el favor del voto y que, momentáneamente, un estreno tan reciente como ‘The Fighter’ se alza en el primer puesto. Aún con pocos votos en la suma total, pero suficientes para superar a los demás. El resto de títulos han cambiado bastante el ranking y podría seguir cambiando. De momento, el Top queda de la siguiente forma:

• 1. ‘The Fighter’ (8,5)
• 2. ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I’ (8,1)
• 3. ‘Camino a la libertad’ (8,1)
• 4. ‘La red social’ (8)
• 5. ‘El discurso del rey’ (7,7)
• 6. ‘Enredados’ (7,6)
• 7. ‘Más allá de la vida’ (7)
• 8. ‘127 horas’ (6,5)
• 9. ‘RED’ (5,9)
• 10. ‘También la lluvia’ (5,8)

Dado que en estas páginas soy el único que posee memoria cinéfila --broma hacia mis compañeros, los mejores del mundo sólo por soportarme--, sigo en mi aventura personal de ofrecer al lector títulos olvidados, desconocidos, o por qué no, todo lo contrario, que sirvan como complemento a la oferta cinematográfica, estos días llena de films nominados a los Oscars. Si en el anterior post de la sección os hablaba de la ópera prima de Don Siegel, hoy le toca el turno al primer film dirigido --también en 1946-- por Richard Fleischer, director recordado por películas como ‘Los vikingos’ (‘The Vikings’, 1958), ‘Impulso criminal’ (‘Compulsion’, 1959) o ‘Cuando el destino nos alcance’ (‘Soylent Green’, 1972), sólidas obras de un cineasta que terminó firmando lindezas como ‘Conan, el destructor’ (‘Conan the Destroyer’, 1984) o ‘El guerrero rojo’ (‘Red Sonja’, 1985). Una filmografía la suya que demuestra lo bien que puede empezar un director y lo mal que puede terminar, y si en el caso de ‘Child of Divorce’ pudiera parecer que estamos ante un film alimenticio, inofensivo y de corte familiar, el film posee una dureza inusitada para la época.

Lo cierto es que Fleischer era un director bastante duro, su violencia era más psicológica que física, algo que se veía reflejado en su contundente puesta en escena. ‘Child of Divorce’ no es una maravilla, pero en ella hay los suficientes elementos como para destacarla por encima de lo esperable. Su existencia se debe a querer impulsar la carrera de la actriz infantil Sharyn Moffett, una de tantas y tantas estrellas jovencitas que inundaron el cine en aquellos años, y que en la mayoría de los casos resultaban literalmente insoportables. Si hay algo que no aguanto del cine clásico norteamericano son sus actores infantiles, salvo honrosas excepciones --Dean Stockwell o Roddy McDowall, por ejemplo--, y es que don Alfred Hitchcock debía saber de qué hablaba al afirmar que trabajar con ellos --y con perros y Charles Laughton, pero ésa es otra historia-- era lo peor del mundo. Vistos algunos de los resultados, habrá que darle la razón.

La historia de ‘Child of Divorce’ está basada en la obra teatral ‘Wednesday´s Child’, de Leopold Atlas --autor que venía de escribir ‘También somos seres humanos’ (‘The Story of G.I. Joe’, 1945), la importante película bélica de William A. Wellman--, y bajo un guión de la veterana Lillie Hayward. Básicamente narra la historia de un matrimonio que se deshace y las consecuencias del divorcio en su hija de ocho años, Roberta (Moffett), a la que todo el mundo llama cariñosamente Bobby. En un principio, la cría está dispuesta a que sus padres se reconcilien, y aunque viven separados, la niña tiene la esperanza, con oración a Dios incluida --y que evidencia el hecho de que cuando pides algo a alguien que no existe, por lógica no se te concede-- de ver reunidos de nuevos a sus progenitores. Pero el tiempo pasa, la ilusión se pierde y Bobby deberá hacer frente a su nueva situación como lo que es, una hija del divorcio.

Sin duda, lo peor del film de Fleischer es que atiende demasiado a su protagonista principal, algo por otro lógico si lo que quería era lanzar su carrera a lo más alto. La actriz, que trabajó para realizadores de la talla de Robert Wise, Joseph H. Lewis y John Brahm, ocupa prácticamente la totalidad de los 62 minutos que dura ‘Child of Divorce’, y sin duda llegan a molestar sus pucheros ante la situación de sus padres, y la de ella misma --atención a cuándo es la burla de sus compañeros de juegos--, sus modelitos de mujer mayor, y sus estudiados andares. Es una pena que al lado de ella, los trabajos de Regis Toomey y Madge Meredith, que dan vida a sus separados padres, no estén tampoco a la altura de las circunstancias. Sus personajes son más bien planos, y hay que irse más a los secundarios para poder toparnos con actrices del calibre de Una O´Connor, que da vida a la sirvienta.

Está claro que lo peor del film es precisamente su labor actoral, al lado quizá de estar supeditada al origen teatral de la historia. Sin embargo, Richard Fleischer, que firmó este film como Richard O. Fleischer, es capaz de superar dichas limitaciones, poniendo toda la carne en el asador aún teniendo en cuenta de que el material del que parte pueda resultar algo insustancial, algo por lo que la película podría haber durado algo más, para así poder desarrollar con mayor profundidad alguna de sus propuestas. Sirviéndose de un guión totalmente efectivo, en el que se sintetiza muy bien la acción, Flesicher no deja ni un sólo resquicio para la esperanza, y sorprendentemente las concesiones al espectador brillan por su ausencia. ‘Child of Divorce’ parece una película inofensiva, siendo en realidad un film durísimo. No me imagino a ningún niño, ni de entonces ni de ahora, disfrutando de sus imágenes, y eso que el film está narrado desde el punto de vista de Bobby.

Las intenciones de Fleischer queda perfectamente resumidas en la apertura y cierre del film. Dos travellings de retroceso que funcionan como férrea metáfora sobre las consecuencias de un divorcio, y que constata la no necesidad de Flesicher de moralizar al respecto, ni siquiera con las sutiles referencias religiosas, las cuales evita milagrosamente. Un salón se convierte en una casa de muñecas, el juguete preferido de Bobby, en ella dispone y manda, es un juego. El travelling final, absolutamente idéntico, encierra a Bobby con su nueva compañera en un internado al que la han enviado sus padres, mientras hablan entre sollozos de los errores que no cometerán como madres en un futuro lejano. De esta forma Fleischer ya se revelaba en su primer film como un director decidido y tajante, características de sus obras más importantes.

El pasado viernes llegó por fin a nuestras carteleras uno de los títulos más importantes de los últimos meses, ‘The Fighter’ (2010), drama ganador de dos Globos de Oro y candidato a siete Oscars. Dirigida por David O. Russell (‘Tres reyes’, ‘Extrañas coincidencias’), en sustitución de Darren Aronofsky (abandonó el proyecto por su similitud con ‘El luchador’ para centrarse en ‘Cisne negro’), y protagonizada por Mark Wahlberg, Christian Bale (ganó un Globo de Oro y es favorito para el Oscar al mejor actor de reparto), Melissa Leo (ídem) y Amy Adams, la película narra la historia real de dos hermanastros dedicados al boxeo; Dicky Eklund, toda una leyenda de la ciudad de Lowell, gracias a un combate en el que contra todos los pronósticos tumbó a un campeón del mundo (Sugar Ray Leonard), y Micky Ward, todo un ejemplo de esfuerzo y determinación, que es entrenado por el primero pero no consigue despegar.

Pese a lo que sugiere el cartel, donde solo aparecen retratados Wahlberg y Bale, apoyados en las cuerdas de un ring tras un intenso entrenamiento, ‘The Fighter’ no se centra en el duro camino que emprende un boxeador para lograr el campeonato del mundo, aquí eso es la excusa, una trama de fondo. Lo esencia es el drama familiar y el retrato del entorno en el que viven los protagonistas, un relato humano y social, apoyado en el comprometido trabajo de los actores, que a cada rato se acelera con combates de boxeo. Y puede que esto decepcione a los que busquen otra extraordinaria hazaña de un púgil imparable sobre la lona, pero en mi opinión es un acierto, es lo que la diferencia y la hace más emocionante, más interesante y auténtica. No me parece que sea una gran película, ni tampoco una de las diez mejores películas del año pasado (sigo manteniendo mi lista), pero sí que hay en ella excelentes interpretaciones.

Escrito por Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, el guion de ‘The Fighter’ nos traslada a Lowell (Massachusetts) en 1993. Dicky Eklund (Bale) se pasea por las calles como una auténtica estrella, no en vano es conocido como “el orgullo de Lowell”, mientras su hermanastro Micky Ward (Wahlberg) le acompaña en silencio y le sigue el juego, como todos los demás. Dicky es objeto de un documental de la cadena HBO (luego descubriremos el verdadero motivo de la grabación) y toda la atención de la familia (un matriarcado) gira en torno a él, aunque lleva años retirado del boxeo y es un adicto al crack; Micky es quien compite, entrenado por su hermanastro, pero nadie parece tomarle en serio, empieza a acumular derrotas y va pasando el tiempo sin que tenga verdaderas opciones de aspirar al título. Tras un incidente con la policía, Dicky acaba en la cárcel y Micky, sin su entrenador, sin autoestima, y con una mano rota, tira la toalla.

Varios años se ha llevado Mark Wahlberg preparando este papel, hasta que por fin pudo iniciarse el rodaje (duró apenas un mes), en la misma ciudad y el mismo gimnasio donde entrenaron los protagonistas reales de esta historia; el actor confiaba en el potencial del relato y quería darlo todo para resultar creíble como boxeador, dar la talla tanto en el físico como en los movimientos y los golpes. En ese sentido no hay nada que objetar, lo mismo que Christian Bale, que debió adelgazar para representar el deterioro que sufre su personaje al abandonar el deporte y dejarse arrastrar por las drogas (sensacional el tramo de falso documental donde le vemos confesarse). Distanciado de la perjudicial sombra de Dicky Eklund, que descuidaba todo por su adicción, y la errónea visión de su madre (Melissa Leo), que era la manager de ambos, y gracias al apoyo de su novia (Amy Adams), que confía ciegamente en él, “Irish” Micky Ward vuelve a entrenar, vuelve al cuadrilátero y su suerte empieza a cambiar.

Mirando las nominaciones al Oscar, cosa que no puedo evitar, considero que tiene más de las que se merece, sobran al menos las de mejor película y dirección (teniendo en cuenta las ausencias). Pero así funciona, los títulos que se estrenan a finales del año tienen más opciones que los vistos meses atrás; creo que con ‘The Fighter’ ha pasado como con ’127 horas’, el formidable trabajo interpretativo ha animado a sobrevalorar otros apartados. Aquí el que sobresale claramente es Christian Bale dando vida a Eklund, trabajo por el que podría recoger su primer Oscar (en su primera nominación), un papel que curiosamente tiene más de una similitud con el que interpreta el que parece su gran rival por la estatuilla, Geoffrey Rush en ‘El discurso del rey’. Bale sin embargo añade la transformación física (como ya hiciera en ‘El maquinista’ y ‘Rescate al amanecer’), algo que suele contar mucho en estos premios. Cuesta acostumbrarse a la composición del camaleónico actor galés, pero conforme avanzan los minutos se va haciendo más creíble, se van captando matices (atención a los créditos finales, donde aparece el verdadero Eklund) y la evolución del personaje termina cautivándole a uno.

Todo esto puede aplicarse a la película en conjunto, que se va consolidando y mejorando poco a poco, llegando en plena forma al tramo final, como el propio Micky Ward. Aquí las dos horas están plenamente justificadas, se necesitan para adentrarse en el relato de esta peculiar familia. Además de Bale, hay que destacar el sensacional trabajo de Melissa Leo, con un papel muy difícil, y la sorprendente aportación de personas reales del entorno de Ward, en especial el policía y entrenador Mickey O´Keefe. Magnífico trabajo de recreación el realizado en ‘The Fighter’, logrando que por momentos uno se olvide que está viendo un largometraje de ficción. Se abusa de la cámara en mano, pero es cierto que también los combates resultan realistas, y aunque no está muy lograda la preparación del más importante, donde está en juego el título de campeón, uno entiende que lo esencial era sentir la experiencia de la lucha de Micky, con la misma intensidad que lo viven sus familiares y amigos, como si el espectador fuera uno más del grupo. Y eso se consigue.

En la edición de este 2011 se han podido ver clips o pequeños tráileres de títulos como ‘Captain America: The First Avenger’ (es el primer avance que vemos de este film), ‘Super 8’ (lo nuevo de J.J. Abrams), ‘Transformers 3’, ‘Piratas del Caribe 4’, ‘Thor’, ‘Cowboys & Aliens’, ‘Rango’ o ‘Kung Fu Panda 2’, entre otros. En esta entrada os los he traído todos. Personalmente, el que más me ha gustado es el que tenéis ahí arriba, me da muy buena espina la adaptación de las aventuras del Capitán América, espero que Joe Johnston haya contado con un buen guion y firme su mejor trabajo hasta la fecha; por cierto, se estrena el 22 de julio. Y a vosotros, ¿qué vídeo os ha entusiasmado más?

• ‘Super 8’ de J.J. Abrams, estreno el 10 de junio:

• ‘Transformers: Dark of the Moon’ de Michael Bay (estreno el 1 de julio)

• ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’) de Rob Marshall, estreno el 20 de mayo:

• ‘Thor’ de Kenneth Branagh, estreno el 6 de mayo:

• ‘Cowboys & Aliens’ de Jon Favreau, estreno el 29 de julio:

• ‘Fast Five’ de Justin Lin, estreno el 29 de abril:

• ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’) de George Nolfi, estreno el 17 de septiembre:

• ‘Sígueme el rollo’ (‘Just Go With It’) de Dennis Dugan, estreno el 11 de febrero:

• ‘Limitless’ de Neil Burger, estreno el 18 de marzo:

• ‘Rango’ de Gore Verbinski, estreno el 4 de marzo:

• ‘Kung Fu Panda 2’ de Jennifer Yuh Nelson, estreno el 26 de mayo:

• ‘Rio’ de Carlos Saldanha, estreno el 8 de abril:

• ‘Priest’ de Scott Charles Stewart, estreno el 13 de mayo:

• ‘Drive Angry 3D’ de Patrick Lussier, estreno el 25 de febrero:

• ‘Invasión a la Tierra’ (‘Battle: Los Angeles’) de Jonathan Liebesman, estreno el 11 de marzo:

PD: Las fechas son para Estados Unidos, pero tratándose en su mayoría de blockbusters, es probable que no se retrasen mucho en llegar a nuestros cines.

Vía | TrailerAddict | ¡Gracias a todos los lectores que nos han avisado!

‘El santuario’ (‘Sanctum’, Alister Grieson, 2010) es una producción de James Cameron, filmada en el 3D único y verdadero --según palabras de su santo creador--, pero con cientos de millones de dólares menos de presupuesto. Un grupo de submarinistas queda atrapado en la cueva submarina más grande del mundo a causa de una tormenta tropical. Salir de allí será su principal objetivo. Richard Roxburgh y Ioan Gruffudd encabezan el reparto de una película que no ha convencido a la crítica. El público votante poco más ha dicho. En nuestras pantallas caerá el próximo 11 de febrero.

Vía | IMDb

Esa imagen que tenéis ahí pertenece a un cómic ilustrado por Nico Henrichon llamado ‘Noah’, que tiene previsto salir a la venta el año que viene. Y os debería interesar porque está implicado Darren Aronofsky, podría ser la base de uno de sus próximos largometrajes. Ya os comenté hace un par de años que el cineasta norteamericano tiene en mente un proyecto sobre la historia del arca de Noé, pero requiere un elevado presupuesto y ningún estudio se ha mostrado interesado en la propuesta. En su lugar, Aronofsky decidió dirigir ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), y convertir el complicado guion de ‘Noah’ (o ‘Noah´s Ark’) en un cómic, esperando que las viñetas resulten más convincentes, y la película sea aprobada en un futuro próximo.

Como sabréis, Darren Aronofsky está repitiendo la misma jugada de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006). En un principio, el realizador tenía a Brad Pitt y Cate Blanchett para dar vida a los protagonistas, pero el proyecto se paralizó y los actores lo abandonaron; pensando que el film no vería jamás la luz, Aronofsky pensó en aprovechar el libreto y adaptarlo al noveno arte, contando para tal tarea con el dibujante Kent Williams. Por fortuna, la cosa no quedó ahí, el cineasta optó por rediseñó la historia, la hizo más barata, y finalmente pudimos ver la película, protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz (quienes realizaron un trabajo formidable, dudo mucho que los otros dos lo hubieran superado). Veremos qué ocurre con este otro proyecto sobre Noé, parece que esta vez el director no está dispuesto a rebajar el coste del proyecto, confiando en que algún estudio aceptará en algún momento realizar la inversión necesaria para ver el cómic en la gran pantalla. Buena suerte, Darren.

PD: Lo próximo de Aronofsky es una nueva película sobre Lobezno, titulada ‘The Wolverine’.

Vía | BleedingCool

• ‘Resident Evil: Ultratumba’, el cine no muerto (por Alberto Abuín)

‘El puente sobre el río Kwai’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: David Lean

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda imposición que viole las convenciones sobre las condiciones de los prisioneros de guerra.

Ya van unas cuantas ediciones de este clásico de David Lean. No importa, siempre será bienvenido. Como imaginará el lector, viene bien cargadito de extras:

• William Holden y Alec Guinness en El Show de Steve Allen
• Descubierto recientemente el archivo con el audio de William Holden narrando la Premier de El Puente sobre el Río Kwai
• Así se hizo El puente sobre el Río Kwai
• Cruzando el puente: “Picture-in-Graphics”
• “Evaluación”: Cortometraje del director John Milus
• El auge y caída de un gigante de la selva
• Cortometraje de USC (University of Southern California) presentado por William Holden
• Galería fotográfica
• Funciones BD Live

Críticas en Blogdecine:

• ‘El puente sobre el río Kwai’, el sabor de la aventura infinita (por Adrián Massanet)

‘El americano’

Formato: Blu-ray

Director: Anton Corbijn

Sinopsis: Jack (George Clooney) es un solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, y le deja claro a su contacto Larry (Bruce Altman) que su próxima misión será la última. Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

Una película que va de cine de género pasado por el filtro de cine de autor, y que en última instancia es un revival de un cine de otro tiempo. El blu-ray que edita Universal trae los siguientes extras:

• Escenas eliminadas
• Viaje a la Redención: Cómo se hizo El Americano
• Comentarios por Director Anton Corbijn

Críticas en Blogdecine:

• ‘El americano’, el silencio de un hombre (por Beatriz Maldivia)

• ‘El americano’, el infierno interior (por Juan Luis Caviaro)

‘Fantasía’

Formato: Dvd y Blu-ray

Sinopsis: Estrenado a finales del año 1940, ‘Fantasía’ fue lanzada algo depués de ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937) y al mismo tiempo que Pinocho estrenado a comienzos del año 1940. La obra es una película experimental sin diálogos (salvo el director de orquesta y Mickey Mouse) cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Contiene ocho piezas musicales, tocadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski que componen las siete secuencias musicales.

En su momento, un rotundo fracaso en taquilla que sumió a Walt Disney en una importante depresión. Lo cierto es que, a pesar de su acabado formal, que es impresionante, no me parece una de las mejores de Disney. Entre sus extras:

• Museo Familia Disney
• Comentarios en audio del historiador de Disney Brian Sibley
• Dylan y Cole Sprouse: ¡Un dulce Blu-ray!

Exclusivo Blu-ray:

• La libreta de Schultheis: Un tesoro Disney
• Galería de arte interactiva
• Comentarios en audio del historiador de Disney Brian Sibley
• Comentarios en audio del DVD clásico, las entrevistas y los apuntes de Walt Disney. Presentado por John Canemaker
• Comentarios en audio del DVD clásico del productor ejecutivo Roy E. Disney, el director de orquesta James Levine, el historiador de animación John Canemaker y el Manager de restauración de películas Scott MacQueen

‘Fantasia 2000’

Formato: Dvd y Blu-ray

Sinopsis: Sinfonía nº 5: La música de Beethoven se combina con objetos y formas de diferentes colores. Pinos de Roma: una manada de ballenas en tres dimensiones sale del agua y consigue volar. Rhapsody in blue: el Nueva York de los años treinta y el jazz muestran su vida cotidiana. El soldadito de plomo: se inspira en el cuento clásico de Hans Christian Andersen. Carnaval de los animales: Unos flamencos juegan con un yo-yo. El aprendiz de brujo, nueva versión, pero muy similar, al segmento del mismo título de la versión original protagonizado por Mickey Mouse. Pompa y circunstancia: El pato Donald se convierte en el ayudante de Noé para introducir una pareja de animales de cada especie. Suite pájaro de fuego: Un duende y un alce devuelven al bosque destruido por el Pájaro de Fuego.

Confieso que no he visto esta especie de segunda parte de ‘Fantasia’, que se estrenó en salas hace ya bastantes años y que también se vende, en Dvd y Blu-ray, en un pack con la anterior película. Sus extras:

• Musicana
• Dylan y Cole Sprouse: ¡Un dulce Blu-ray!

• Disney y Dalí: Una cita con Destino
• Destino
• El baúl virtual de Disney
• Comentarios del DVD original del productor Roy E. Disney, el director de orquesta James Levine y el productor Don Ernst
• Comentarios del DVD original de los directores y directores de arte de cada escena

‘Repo Men’

Formato: Dvd

Director: Miguel Sapochnik

Sinopsis: Los hombres han ampliado y mejorado su esperanza de vida gracias a unos órganos mecánicos muy sofisticados y caros fabricados por la empresa The Union. Pero este gran avance tecnológico tiene un lado oscuro: si alguien no puede pagar la factura, The Union manda a sus especialistas, los Repo Men, para que recuperen el órgano en cuestión, sin preocuparse del dolor o de la supervivencia del cliente. Jude Law es Remy, uno de los mejores Repo Men de la empresa. Durante su horario laboral sufre un infarto, pero se despierta con el mejor corazón mecánico del mercado... y de paso, con una deuda sustancial. Curiosamente, un efecto secundario del trasplante es que ha dejado de interesarle su trabajo. Cuando no puede hacer frente a los pagos, The Union manda a Jake (Forest Whitaker), el durísimo ex compañero de Remy, a por él. El cazador se ha convertido en presa.

Tengo ganas de ver esta película, que aunque probablemente tampoco sea nada especial, creo que merecerá el visionado. Después de su edición en Blu-ray de diciembre, nos llega ahora el Dvd, con algunos extras:

• Escenas Inéditas
• Anuncios The Union
• Los Efectos Visuales por dentro
• Comentarios del director, Miguel Sapochnik, y de los guionistas, Eric García y Garret Lerner

Críticas en Blogdecine:

• ‘Repo Men’, los cobradores del frac versión futurista (por Jesús León)

• ‘Repo Men’, los morosos no tienen futuro (por Alberto Abuín)

‘Trainspotting’

Formato: Blu-ray

Director: Danny Boyle

Sinopsis: Mark Renton es un joven que se habitúa a drogarse, junto a un grupo de amigos que se han creado un mundo muy particular, entre ellos un violento y alcohólico psicópata, un desesperado adicto a la heroína, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y obsesivo de Iggy Pop.

Varios años después de su edición especial en Dvd, nos llega el Blu-ray con una imagen y un sonido, dicen, espectaculares. Eso sí, según informa la distribuidora, seco de extras, lo que resulta bastante extraño. Su director, Danny Boyle, vuelve a estar de actualidad gracias a ‘127 horas’, que dudo mucho que se lleve algún Oscar dentro de pocas semanas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Trainspotting’, la épica salvaje de los yonquis (por Adrián Massanet)

‘Come, reza, ama’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Ryan Murphy

Sinopsis: Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera; pero como muchas otras personas, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida. Recién divorciada y ante la disyuntiva de qué camino coger, Gilbert sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a ella misma. Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y, final e inesperadamente, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali. Basada en las memorias de Elizabeth Gilbert, "Come, reza, ama" demuestra que hay más de un camino para dejarte llevar y ver el mundo.

Sí, la carrera de Julia Roberts hace mucho que perdió el rumbo. Yo abandoné a esta buena mujer hace más de diez años. Desde entonces no he vuelto a ver una película suya, y leyendo la sinopsis de esta, no creo que cambie de idea. Sendas ediciones (que incluyen una versión extendida…), con pocos extras:

• Comentarios del director Ryan Murphy

Exclusivo Blu-ray:

• Entrevista con Julia Roberts, a la escritora Elizabeth Gilbert y al director Ryan Murphy
• Funciones BD Live y movieIQ+sync

Críticas en Blogdecine:

• ‘Come, reza, ama’, Julia Roberts descubre las claves de la felicidad (por Juan Luis Caviaro)

‘Salvando las distancias’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Nanette Burstein

Sinopsis: Erin, una joven que tiene mala experiencia con los hombres, inicia un romance de verano con Garret, un chico que acaba de quedarse sin pareja. Ella tiene que volver a San Francisco y él tiene que retomar su trabajo en Nueva York, pero cuando llega el momento de despedirse, descubren que no quieren dejarlo, así que deciden continuar con suamor a distancia. Día a día, tendrán que aprender a relacionarse a través de la tecnología, además de luchar contra las reticencias de su entorno más próximo.

Otra de esas comedias románticas prefabricadas tan interesantes, cuya espera hasta que sale al mercado doméstico se hace insoportable. De nuevo, sendas ediciones, y en Blu-ray bien cargado de extras:

• Escenas eliminadas

Exclusivo Blu-ray:

• ¿Cómo tener una cita perfecta?
• Una guía para relaciones de larga distancia
• El reparto de Salvando las Distancias: Improvisaciones
• Video musical “If you Run”
• Comentarios con Nannette Bernstein

‘Zombis Nazis’

Formato: Dvd

Director: Tommy Wirkola

Sinopsis: Un grupo de amigos tenían todo lo necesario para pasar unas vacaciones de Semana Santa geniales: cabaña, esquís, moto de nieve, trineo, grandes cantidades de cerveza y una mezcla de sexos en edad fértil. ¡Seguro que ninguno de ellos había previsto no volver a casa con vida! Sin embargo, el batallón de nazis zombis que habitan las montañas que rodean el lugar con el apropiado nombre de Öksfjord (Fiordo del Hacha) tenía otros planes.

Una película que ha tenido su éxito, e incluso una cierta aceptación, entre los seguidores de esta clase de cine. Desgraciadamente, el Dvd no trae absolutamente ningún extra, por lo que tendrán que esperar a una futura edición.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Zombis nazis’, parodia gore sin prejuicios (de Jesús León)

• ‘Zombis nazis’, sangre, nieve, terror, humor, poca cosa (por Alberto Abuín)

Y eso es todo por esta semana.

Vía | Zona DVD

Stuart Beattie, guionista de ‘Collateral’, la saga de ‘Piratas del Caribe’ --de la primera solo creó la trama--, ‘Sin control’ (‘Derailed’), ‘G. I. Joe’... debuta en la dirección con este film cuyo guion, basado en la novela de John Marsden, también firma.

Ellie y sus siete amigos del instituto de un pueblo costero deciden hacer una acampada en un valle paradisíaco: las australianas Montañas Azules. Una noche, verán aparecer en el cielo varias escuadrillas de aviones volando bajo. Separados de sus familias y sus amigos, estos jóvenes deberán aprender a escapar, sobrevivir y luchar contra una fuerza militar hostil.

‘Mañana, cuando la guerra empiece’, que ha sido un sonado éxito en Australia, «aborda temas universales como la amistad, el liderazgo y la pérdida de la inocencia», según asegura su distribuidora. Lo que veo en el tráiler, a mí no me atrae demasiado, pero si ha ido tan bien en taquilla en su país de origen, algún gancho tendrá.

Si preferís el tráiler en v. o., haced clic aquí.

Vía | Página promocional de ‘Mañana, cuando la guerra empiece’