Si ayer le dábamos un repaso a lo último de Underworld, hoy hacemos lo propio con otro de los discos más esperados de la temporada, cosa normal si tenemos en cuenta lo mediático de su creador, sumado al hecho de estar más centrado en el mainstream que el de los británicos; y es que no se puede esperar menos del dj número 1 del momento (al menos según DJ Mag) aunque esté a punto de conocerse si revalidará su título o por el contrario lo cederá a algún otro artista.
Pero dejándonos de preámbulos, como habréis adivinado ya, estoy hablando de Armin van Buuren y su Mirage, un disco que el holandés nos anunciaba a finales de junio completamente por sorpresa con aquel Full Focus que a muchos no nos sorprendía en absoluto.
Ya lo hemos visto antes; Tiësto lo está haciendo, y Guetta también, y se han ganado por ello, además del amor de los incondicionales del mainstream y unas cuantas corrientes mucho más abultadas, el odio de muchos de sus seguidores y Mirage es la confirmación de lo que anunciaba Imagine: para sus propias producciones, Armin ha dado un giro a su carrera, centrándose ahora en el gran público, ofreciendo temas, que pueden sorprender, más por venir de él, que por lo musical, ya que no son muy diferentes del pop que se puede escuchar en cualquier emisora de radio comercial. Y un disco así, puede tener sus ventajas y desventajas. Armin estará ganando, seguro, nuevos seguidores, que quizás, y sólo quizás, no le hagan ascos a sus producciones más antiguas, de 76 o Shivers, pero sin duda estará perdiendo a muchos de sus más tradicionales seguidores.
Probablemente en esta ocasión, lo más destacable sean las buenas compañías que ha conseguido Armin para casi todos sus temas, que al menos le dan un toque más variado a los, quizás excesivos, 16 temas que componen el álbum, 21 en caso de ser la edición iTunes.
Comentaros también que, si por algún motivo os interesa, está ya disponible una versión dj friendly de Mirage, (Mirage Extended Versions) para todos aquellos que necesiten las versiones extendidas (originales, eso si, nada de remixes) para poder mezclarlas en condiciones, aunque en dicha versión sólo encontrareis 11 de los temas incluidos en el Mirage original (11 y no 10 porque en esta versión el primer y segundo temas se unen en uno sólo).
Aunque, como es natural, Armin lo ha presentado como una fusión entre diferentes sonidos y un disco novedoso, yo ni encuentro la fusión ni la novedad por ninguna parte. Reconozco que el disco me gusta, porque me gusta el sonido van Buuren, pero de ahí a ver esas cualidades hay un abismo. Lo que ofrece esta colección son únicamente 6 temas instrumentales, de esos que verdaderamente se podrían calificar de trance, y el resto son más bien un compendio de temas pop con arreglos trance, perfectos para representar a Mirage en la radio, pero que difícilmente Armin podrá defender en sus sesiones si no se pasan antes por el filtro de los remixes de otros artistas o el suyo mismo. Eso si, el disco es perfecto para un live set, con artistas invitados, que también da mucho juego aunque ese no sea el estilo de directo más habitual en van Buuren.
Armin van Buuren - Desiderium 207 feat. Susana / Mirage
A diferencia del resto del disco, Mirage se nos presenta sorprendiendo, con un inesperado y dramático doble tema, Desiderium 207 / Mirage, perfecto para abrir directos, como ha ido demostrando durante la temporada veraniega en más de una ocasión, en el que brilla con luz propia la, aquí enigmática, voz de Susana en el primero, quizás la única excepción en temas vocales: esto no es una canción pop ni quedaría bien en la radio, y en el segundo, por la guitarra eléctrica, habitual ya en algunas producciones de van Buuren y en muchos de sus directos, de su hermano Eller, que siempre aporta un toque exótico a las producciones trance, y que apoya todo el dramatismo conseguido por la "gótica" voz de Susana en la mitad anterior. Una forma increíble de abrir un disco, de crear unas expectativas que poco a poco se irán desinflando, porque esto no es lo que abunda en el resto del tracklist.
Armin van Buuren feat. Christian Burns - This Light Between Us
This Light Between Us, cuenta con la voz de Christian Burns, más habitual en la "factoría Tiësto" que en Armada, y en esta ocasión aporta más bien poco, ya que, por suerte o desgracia, Armin le ha dado uno de los temas vocales más prescindibles del álbum. Atrás quedan actuaciones del vocalista, mucho más aprovechables, como aquel In The Dark en el que Tiësto nos lo presentaba por primera vez. Pero lo peor aquí, más que el mismo corte, es la colocación que se la ha dado en el tracklist, es estrellarse contra un muro de hormigón yendo a 120 km/h; después de un inmejorable comienzo, esto es lo que nos encontramos, algo que nos hace venirnos abajo completamente.
Armin van Buuren vs Sophie Ellis-Bextor - Not Giving Up On Love
La elección de Not Giving Up On Love como segundo single del disco puede tener como explicación precisamente la búsqueda de ventas. Sophie ellis-Bextor es sin duda un buen gancho, su voz, con esa clase que sólo ella y Nadia Ali tienen, ayuda mucho; le hace un hueco en muchas emisoras donde Armin ni siquiera podría haber soñado tener un hueco algún día, y seguramente le conseguirá una legión de nuevos fans, pero los que seguimos sus discos desde el primer momento, no podemos pensar que hubiera una peor elección. Perfecto para terminar la caída libre hacia el desanimo que comenzó con This Light Between Us. Al menos Armin debe ser consciente de que esto no le va a servir en sus sesiones, ya que desde un primer momento tenía previstos unos cuantos remixes para poder defenderlo.
Armin van Buuren – I Don’t Own You
Menos mal que la cosa se recupera bastante con I Don't Own You, y nos da un respiro, para pensar que esto aún pueda tener arreglo. El uso mínimo de la voz (desconocida en este caso) hace de él un tema sugerente, que marca la diferencia entre el trance vocal de calidad y el "trance pastel" practicado en otros de los temas de Mirage, y que seguro traerá a la mente de más de uno aquel Rain o el Face To Face, de lo más salvable de Imagine.
Armin van Buuren – Full Focus
Full Focus era y es terreno conocido. Es, porque sirvió para anunciarnos que se nos venía encima nuevo trabajo de Armin, y era, porque como ya dije en su día, sonaba mucho a lo que el holandés ofreció bajo el alias de Gaia en sus dos últimos A State Of Trance, aquellos Tuvan y Aisha. Trance instrumental que recordaba sin duda al Armin de sus primeros tiempos, cuando no había preocupación por las ventas y si por hacerse un público fiel, que le siguiera a donde fuera. Quizás sea esta la tendencia que debemos esperar de van Buuren en el futuro: sus producciones más fieles al trance má clásico bajo el alias de Gaia (o cualquier otro) y el sonido más comercial de Imagine's o Mirage's bajo su propio nombre…
Armin van Buuren feat. Winter Kills – Take A Moment
Take A Moment, debo reconocerlo, es uno de mis favoritos, aún sabiendo que no es de lo mejor en el conjunto. Pero es sobre todo por la debilidad que siento por Winter Kills, el nuevo proyecto de Josh Gabriel. Reconozco también que, de nuevo, está colocada en el peor lugar del tracklist, ya que tras el "subidón" de Full Focus, esto viene a representar otro descarrilamiento en el tren Mirage. Pero la sensual voz de Meredith Call unida al lento fluir del tema consigue transportarte a terrenos poco habituales en la música de van Buuren.
Armin van Buuren feat. Nadia Ali – Feels So Good
Con Feels So Good, me he llevado una verdadera decepción. Siempre he admirado a Nadia Ali, sobre todo por ese estilo inconfundible y la clase con la que dota a cualquier tema que toca, pero en esta ocasión, me he encontrado con lo que no esperaba. Un prescindible Feels So Good, que parece un traje hecho a medida para ella, un tema más de su Embers, en lugar de un tema "made in van Buuren" en el que ella es la invitada. ¿Por qué nos haces esto Armin? ¡Sólo tenias que tomar como modelo aquel The World Is Watching para darnos otro rompepistas trance!
Armin van Buuren feat. Sophie – Virtual Friend
Seguimos en la línea relajada que marcan algunos de los cortes vistos hasta ahora con Virtual Friend, un tema muy del estilo de Armin, que sigue el esquema clásico de cualquier buena producción trance; subidas y bajadas, aunque aquí queda un poco oscurecido por la desconocida voz de Sophie, que nos puede parecer a todas luces innecesaria, no por mala, sino por fuera de lugar.
Armin van Buuren feat. Laura V – Drowning
Drowning, con otra desconocida Laura V a las voces, es de nuevo lo que podemos esperar encontrar en cualquier recopilatorio veraniego, aunque a diferencia de Virtual Friend, aquí la potente voz si que parece conjugar a la perfección con la música, siendo un elemento indispensable del tema.
Armin van Buuren feat. Ana Criado – Down To Love
Otro de mis favoritos es Down To Love, con la siempre dulce voz de Ana Criado. Es una muestra de lo que deberían ser las producciones vocales de Armin, una mezcla entre su sonido más trancero, recordando de nuevo a Gaia, y el uso mínimo de las letras, dando como resultado un track que no es otra canción pop más y que para nada cae en los defectos de los más comerciales Not Giving Up On Love o Feels So Good.
Armin van Buuren – Coming Home
En Coming Home, Armin se nos pone sentimental y nos deja el clásico sonido del uplifting trance, el trance de subidón, en un tema en el que parece querer describir lo que es el camino casa después de mucho tiempo fuera, y en el que, de nuevo, destaca sobre todo la desgarrada guitarra eléctrica de su hermano Eller. Otro buen corte, con el que quitarnos el mal sabor de boca dejado por algunos de los anteriores.
Armin van Buuren feat. BT – These Silent Hearts
La melodía de These Silent Hearts destaca sobre la voz de BT, que, reconozcámoslo, no aparece aquí en una de sus mejores actuaciones. El tema en sí tiene bastante potencial, y representa también lo que debe ser el trance, pero en esta ocasión se podría prescindir perfectamente de la voz, aunque posiblemente unos buenos remixes no le hagan daño y mejoren bastante el resultado final. Eso si, empieza aquí la subida hacia lo mejor del disco, al menos desde el punto de vista de sus aficionados de siempre.
Armin van Buuren – Orbion
Y si subimos es para llegar más alto, a lugares como Orbion, que representa la verdadera esencia del trance de Armin, con una mezcla del sonido de los temas de Gaia y un poco de otras producciones anteriores del holandés. Muy en la línea de Full Focus, pero demarcándose del mismo gracias sobre todo a la voz coral utilizada.
Armin van Buuren vs Ferry Corsten – Minack
Y esa subida termina en Minack, la anunciada y esperada colaboración entre Armin y Ferry Corsten. Un tema extraño en un principio, pero que tras unas escuchas se nos hace de lo mejor de Mirage, si no el mejor de los instrumentales, sin duda. En línea con el sonido de otros clásicos de la electrónica que nada tienen que ver con el trance, y sobre todo, con mayor porcentaje de identidad Corsten que de Armin, ayuda a darnos un respiro sobre tanto pastel pop como hemos encontrado en esta colección, aunque aún no ha terminado la cosa.
Armin van Buuren feat Adam Young – Youtopia
Aunque aún nos queda más pop, con Adam Young (aka Owl City) y Youtopia, un corte que, si bien, entra dentro de los estándares definidos por el resto de producciones vocales del disco, al menos se aleja lo suficiente de ellos como para dejarnos un buen sabor de boca al acabar el disco, si contamos con la edición normal del mismo. La peculiar voz de Young, que es sobre todo el hecho diferencial del track, vuelve a funcionar aquí a le perfección, como ya lo hiciera en Middledistancerunner de Chicane, demostrando que lo suyo es más cantar que componer.
Pero si, como yo, os habéis hecho con la edición iTunes de Mirage, aún nos quedan cinco temas para terminar de escuchar el tracklist completo. Si sois de los que habeis disfrutado más con la parte instrumental del disco, os aseguro que no os estais perdiendo nada, los 5 extras del servicio de Apple son vocales, y, aunque no sean de excelente calidad, a mi personalmente me ha parecido un error dejarse fuera del la edición estándar un par de ellos. Supongo que no era cuestión de "abusar" más del trance pop.
Armin van Buuren feat Fiora – Breathe In Deep
Breathe In Deep, con otra desconocida Fiora, me recuerda a otros tiempos, sobe todo porque la base melódica es muy buena, con sonido al Aisha de Gaia de nuevo, pero añadiéndole una voz y letras bastante bien elegidas, y demostrando que no siempre el mejor trance es el instrumental y que hoy día aún se pueden hacer buenas producciones como esta. Supongo, de todas formas, que esta visión de Breathe In Deep es bastante personal, ya que no se explica sino que un buen tema como este se quede fuera del Mirage que casi todos comprarán.
Armin van Buuren feat VanVelzen – Take Me Where I Wanna Go
VanVelzen vuelve de nuevo a colaborar con van Buuren en Take Me Where I Wanna Go, que es otro de los prescindibles del disco. Más de lo mismo que ya tuvimos en aquel Broken Tonight; si bien es bastante menos pop que aquel, falla sobre todo por la voz, que ahora parece procesada a base de vocoder y suena bastante peor. Un descarte totalmente comprensible.
Armin van Buuren feat Cathy Burton – I Surrender
I Surrender, con una más veterana Cathy Burton, es un caso similar a Breathe In Deep, aunque aquí no tenemos una referencia clara como la de Aisha en aquel y si encontramos una estructura mucho más pop. De nuevo me parece una de las mejores actuaciones vocales del disco y me parece un error haberla descartado.
Armin van Buuren feat. Ana Criado – Love Too Hard
Love Too Hard es la muestra clara del giro de Armin hacia el mainstream más popero: nada bueno para alguien que ya tiene su hueco hecho y una base de fans que puede causar envidia a muchos artistas del pop y el rock perfectamente consagrados. Todo un fail que no merecía estar en el la edición estándar… ¡pero es que tampoco hacia falta en la especial!
Armin van Buuren feat. Sophie – Virtual Friend (Acoustic Version)
Y ahora, si, para acabar, encontramos la versión acústica de Virtual Friend, que si que se convierte en un relajado tema que poco lugar tiene en este disco. Su función como cierre del mismo queda mucho mejor cubierta por Youtopia que por esta versión. Lógico que fuera un descarte, que tendrá su razón de ser en una posible edición como single, pero no aquí.
Resumiendo, un disco desigual donde los haya, en el que el exceso de pop es demasiado patente y en el que hay demasiados temas. Si con una primera escucha ya hay algunos que se nos presentan perfectamente descartables, el álbum no pasa la criba de unas cuantas escuchas más y vamos viendo como se nos caen muchos temas del tracklist; si nosotros lo vemos, ¿por qué no lo ha visto Armin? Aunque, pensandolo bien, el hecho de lanzar el Mirage Extended Versions con sólo 10 temas puede ser un indicio de que hasta él lo sabe.
Por otro lado, el objetivo de cazar a nuevos fans estará más que cumplido, y sólo cabe esperar que no sea a costa de sacrificar gran parte de los ya existentes. Por el bien de Armin, esperemos que sus seguidores sean indulgentes, porque esto sin paciencia, poca solución tiene. Por cierto, ¿para cuándo un nuevo Zocalo, Armin?
Eso mismo me pregunté yo cuando nuestra fiel lectora deseada nos lanzó la propuesta: ¿cómo se hace una un moño con un calcetín? Creí que se había bebido el tónico o se había hecho una tostada con el exfoliante y le había sentado mal pero es cierto: puede hacerse el moño.
Ya dicen que es cuestión de imaginación y no de presupuesto pero para llegar a inventarte semejante peinado hay que pensar mucho, mucho. Hay que escoger bien los calcetines ya que váis a tener que cortarlos. Necesitáis el par y que sean más bien gruesos. Con ese par es suficiente para hacer un donut de tejido con ellos.
El donut y dos gomas de pelo se convierten en un moño compacto y perfecto. ¡Me he quedado alucinada! Cuando tengas que ir a una boda y quieras un moño alto, con una melena no demasiado larga te ahorrarás la peluquería. ¡Cuidado, calcetines, que van a por vosotros!
Con cuentagotas van saliendo los datos, y ahora mismo, el consumo se situaría en unos 2.4 litros de carburante por cada cien kilómetros. Son cifras muy buenas, si tenemos en cuenta que los 403 CV de su motor consiguen que alcance los 100 km/h en 5.8 segundos.
Sin embargo, para que a la marca californiana le salgan las cuentas a final de año, el objetivo es matricular unas 100.000 unidades al año en todo el mundo. Puede que sean algo abultadas si tomamos como referencia que el consorcio de BMW y MINI consiguieron comercializar algo más de 120.000 unidades en 2009.
Empecemos por el Toyota Auris. A primera vista es la simetría hecha coche. El panel central es, dividiéndolo en dos mitades imaginarias, exactamente igual en un lado que en el otro. Solo nos falla el botón que acciona la posición parking en el cambio automático, pero si os fijáis, está integrado en una placa que está aislada del resto, con lo que es fácilmente sustituible en el diseño por otra igual, pero con el botón al lado contrario.
Además la consola central es una pieza por sí sola, quedando separada de la otra gran sección que conforma el salpicadero, que integra el volante y la guatera. Separar las piezas convenientemente para facilitar la construcción del coche con el volante al lado contrario, es uno de los trucos más habituales.
Siguiendo por las puertas, los paneles son idénticos, incluida la pieza en la que se integran los botones de los elevalunas eléctricos, que en el lado del pasajero queda desproporcionada para un solo interruptor.
Pasemos ahora al BMW Serie 1. La situación es bien distinta. Todo el salpicadero está orientado hacia el conductor, y además, de una pieza. El túnel central tampoco es simétrico, de manera que habrá que fabricar nuevos componentes para el embellecedor de la palanca de cambios y para el reposabrazos, que además integra el freno de mano, que tendrá que ir siempre en el lado del conductor.
Entrando en detalles más pequeños, los mandos del equipo de música son prácticamente simétricos, a excepción del botón que controla el volumen, que tendrá que ser cambiado al otro lado.
El problema en esta situación es que cuantos más cambios hagamos más elevamos el coste de producción. En algunos casos las ansias ahorradoras de las marcas les han llevado a situaciones que rozan el absurdo, como por ejemplo botones que no han sido cambiados de sitio y que hacen imposible controlar todas las funciones del vehículo porque quedan demasiado lejos.
Evidentemente hay vehículos en los que se nota más o menos su lugar de procedencia, pero siempre es curioso ver como la marca ha conseguido solucionar este reto (conseguir un coche fácilmente construible con el volante a la izquierda o a la derecha).
Por otro lado, un trabajo bien hecho a este respecto, denota el saber hacer de algunas marcas, que son capaces de diseñar vehículos que no sean más costosos de fabricar sin renunciar a sus niveles de calidad.
Así, este calzado cuenta con su interior forrado en peluche marrón y unos recortes del mismo material en la parte trasera del tobillo. Por su parte, su superficie exterior es de gamuza marrón claro, siguiendo la línea de su interior.
En tanto, completan sus características dos detalles de color: su suela y etiqueta en la lengueta de color rosa y el nombre de la marca y su estrella característica en la parte trasera de color amarillo. Ambos en tonos bien fuertes como para llamar la atención.
La buena noticia es que ya se encuentran disponibles pero, claro, eso sucede, al menos de momento, en la tienda japonesa Flauge que las comercializa por 73 euros al cambio.
No es que sea imposible, es que me parece horrendo. Como bien dijo el otro día Miguel Fdelb, no veo más que modelos nada guapas, creo que podemos ir desterrando ya claramente ese mito. Pero es que si además las maquillan con rostros pálidos, no les está permitido sonreir, y el pelo parece como si vinieras de una obra… pues no sé...
Soy yo, o esta Semana de la Moda de Nueva York en su parte más alternativa y menos comercial está siendo un poco, como definirlo, ¿por qué nos quieren hacer esto? Pienso en la próxima edición de Cibeles y su Pasarela EGO, y si a algún diseñador español se le ocurriera hacer esto… ¿os imagináis los titulares?
La prueba tiene un coste de solo 5EUR y al acabar y según tu posición recibirás una bolsa del corredor con diferentes obsequios de Adidas. Puedes participar en modo invidicual, por equipos o en familia. Madrid corre por Madrid es una buena forma de pasar la mañana del domingo 26. El periodo de inscripción acaba mañana día 17 de Septiembre, pero puedes hacerlo fácilmente online a través de su web.
Lo más atractivo de la prueba sin duda es la posibilidad de correr por pleno centro de Madrid y con salida y meta en El Retiro, un sitio perfecto. Aunque toda carrera tiene algo de competición, esta es más una carrera popular donde disfrutar del atletismo por una bonita ciudad, y si es en compañía de amigos o familiares mucho mejor.
Pobre de él que no aprobase el vino, y seguidamente el camarero debería servirme primero a mí, que por algo soy la mayor. Luego a Laura y Patch, finalizando por llenar la copa del jefe. Brindaríamos por el blog y para que no se atragantase el boss al ver el precio del vino en la factura (por supuesto, él invita) y acabar los cuatro en urgencias.
En pocas palabras, el Lexus IS 250 tiene un motor potente que da todo lo que se le pide, pero algo aburguesado en su opción con cambio automático. Se trata de un V6 gasolina a la vieja usanza, con todo lo que ello conlleva. 2.5 litros y 208 CV asociados a una caja manual o automática, en ambos casos de seis velocidades.
Cabe recordar que su motor gasolina no es el más vendido, el Lexus IS 220d es de hecho el modelo más vendido de toda la gama Lexus en España, representando una buena parte del pastel del total de ventas. Se trata de un 2.2 turbodiésel de 177 CV que homologa 5,6 litros a los 100 en consumo mixto con cambio manual, que se dispara a 6,9 con la caja automática.
Por consumo y precio el diésel resulta a priori más equilibrado, pero si nos queremos dar el último homenaje con un motor V6, veamos cuál es el resultado.
Motor 2.6 V6 del Lexus IS 250
Retomemos ese mágico proceso llamado conducción allí donde lo habíamos dejado. En la primera parte hablábamos del concierto visual que supone encenderlo, con banda sonora acorde. No sólo la calidad de la piel del volante, sino también la ergonomía de éste y de todos sus mandos, contribuyen al placer de conducción.
Por ejemplo, un detalle cuidado es la ergonomía de los brazos del conductor, que encuentra un lugar perfecto en la puerta para el brazo izquierdo, y también en el reposabrazos central para el derecho.
Un motor gasolina de cilindrada relativamente grande, refinado y progresivo, nos garantiza un modo de conducción muy suave. Para empezar situamos su modo de funcionamiento en la posición normal, mediante un botón situado a la derecha del volante. La sensación es de llevar un coche potente pero no deportivo, con una gran estabilidad y confort de marcha, y una acústica que nunca llega a molestar.
Su cambio automático contribuye bastante a esto, no se aprecian saltos molestos al cambiar de marcha ni “nos la juega” en ningún momento. Es una limusina más que un deportivo. El coche que contenta a tu madre más que a tus amigos. Algún día hablaremos del duro equilibrio que supone contentar a ambos, si es que es posible. Y digo madre y no pareja porque la primera suele ser más exigente que la segunda en cuanto a confort.
La caja de cambios automática es de convertidor de par, no un cambio robotizado. A efectos prácticos hace que la conducción sea más suave y progresiva, pero pierde en sensaciones deportivas y sobre todo en la percepción de control que tenemos sobre ella.
Al contrario de lo que ocurre con cambios manuales y con otros automáticos, una misma velocidad en una misma marcha no siempre se alcanza con las mismas RPM. Quizás por falta de costumbre uno no puede evitar ver cómo la aguja de las revoluciones se mueve para arriba o para abajo de forma a veces poco intuitiva.
Por todo ello podríamos denominarlo un coche de conducción “directa”: pisa el acelerador, pisa el freno y no te preocupes de marchas o revoluciones. También es cierto que tiene un modo secuencial, mediante el que podemos seleccionar la marcha mediante las levas en el volante o con la palanca de cambios.
Lo que hace este modo secuencial no es exactamente poner la marcha que pedimos, sino que establece la marcha máxima que se engranará. Es decir, si en posición D el coche ha seleccionado sexta, podemos poner el modo S y reducir a quinta. Sin embargo, si reducimos la velocidad, aun estando en modo S el coche podría decidir bajar a cuarta si es necesario. Utilizando este sistema podemos disponer de un freno motor, o bien revolucionar el motor en una marcha fijada para exprimir la potencia hasta donde queramos.
En cuanto a consumo, el Lexus IS 250 homologa 9,8 litros a los 100 km con cambio manual, que bajan a 9,1 con la caja de cambios automática. Es un punto negativo respecto a sus rivales, con motores más refinados en en el rango de potencia similar a los 208 CV del IS 250. En los muchos kilómetros realizados por autopista mi consumo medio ha sido de 8,4 litros: normal en términos absolutos por ser un V6, relativamente alto respecto a otros modelos de tamaño y potencia similar.
Al volante del Lexus IS 250
En el Lexus IS 250 nos podemos encontrar toda una serie de ayudas a la conducción, como es de esperar en un modelo así. Un detalle que se echa de menos es el intermitente de un toque, es decir, conseguir tres destellos con un toque a la palanca del intermitente sin tener que recuperar la posición después.
El portón alto y los reposacabezas traseros hacen que la visibilidad trasera sea algo reducida. Hablando del portón, el maletero sólo se puede abrir mediante un botón en el interior o con el mando a distancia, no es posible hacerlo sin él.
En el cuadro de mandos del Lexus IS llama también la atención que el control de crucero no nos indique la velocidad que hemos fijado. Tiene, eso sí, una vistosa y útil aplicación: el limitador de velocidad. Cuando superamos la velocidad fijada se ilumina una esfera naranja que rodea al velocímetro que nos advierte de que nos estamos pasando. Ocurre lo mismo con el cuentarrevoluciones cuando se superan las 6.000 rpm.
Lo curioso es que una marca como Ford no haya pensado antes en los beneficios que podría tener el desarrollo de un único coche a nivel global, en lugar de crear infinitas versiones para los distintos mercado en los que opera. Más vale tarde que nunca, como suelen decir.