Vuelve, para alegría de muchos, Sebastian Devaud, o Agoria como lo conocemos la mayoría. Si bien, no hace mucho, lo teníamos mezclando el recopilatorio Balance 016 del sello Balance, en febrero del 2011 lo tendremos presentando su nuevo largo, Impermanence.

Si en sus anteriores publicaciones han destacado los sonidos oscuros, influidos por el jazz y el techno de Detroit sobre bases deep-house, en esta ocasión, el francés trata de alejarse de esa oscuridad para ofrecernos una sónica más fluida y menos forzada, como él mismo declara en la nota de presentación de este Impermanence remitida a los medios.

Pero en este nuevo trabajo tenemos más novedades. Para empezar, Agoria cambia de sello, siendo su primer trabajo lanzado a través de Infiné Music, el sello propio que el artista estrena con este disco. Otro capítulo destacable será el de las colaboraciones, con gente muy destacable, como Carl Cox o Seth Troxler y Kid A, quien ya participará en un tema firmado por Agoria e incluido en aquel Balance 016.

Algún tema ya se ha podido escuchar con anterioridad, como este Libellules o Grande Torino, donde seguimos teniendo sonidos deep quizás algo menos oscuros, aunque tampoco se note demasiado. Habrá que darle un repaso al disco completo para saber si realmente suena diferente a lo ofrecido por Devaud hasta ahora, aunque si su sonido permanece similar tampoco estaríamos hablando de ningún defecto. Mientras lo averiguamos, os dejo con Grande Torino y por supuesto el tracklist del álbum, en el que se nos ofrecen 10 temas en total.

01. Kiss My Soul (feat. Kid A)
02. Souless Dreamer (feat. Seth Troxler)
03. Panta Rei
04. Simon
05. Speechless (feat. Carl Craig)
06. Grande Torino
07. Heart Beating (feat. Kid A)
08. Little Shaman (feat. Scalde)
09. Under the river
10. Libellules

¿Recordáis que allá por enero os hablé de la vuelta de The Human League? Bueno, si no, ya os lo estoy recordando. Entonces ya os decía que, tras casi 10 años sin publicar, tenían un nuevo contrato (causa por la que han estado tanto tiempo en el dique seco) con Wall Of Sound y que en un relativo "corto" periodo de tiempo un nuevo trabajo de los de Philip Oakey.

Las incógnitas que nos quedaban en la ecuación eran el cuándo, por la fecha de publicación, y el qué, por el título del álbum. Hoy esas incógnitas quedan resueltas, la fecha rondará marzo del 2011 y el título será Credo, pero además, al despejarlas nos aparece también el single, Night People, con su correspondiente vídeo, que tenéis sobre estas líneas.

Night People, ya disponible, con remixes de Mylo, Marc Cerrone, Emperor Machine y Villa nos devuelve a The Human League en todo su esplendor, con un sonido que, quizás a los más jóvenes no les diga mucho, pero que los que siguieron a la "liga" en su día seguro que agradecen, porque se mantiene fiel a su esencia pero con el necesario toque actual que cualquiera necesitaría para una vuelta como esta. ¿Qué os parece a vosotros?

Vamos con una presentación ahora. Desde UK nos llegan Slyde, un dúo de djs y productores londinenses que definen su música como breakbeat y electrónica en general. Pero para este caso nos ofrecen una dosis de electro potente que posiblemente haga las delicias de los británicos este invierno, pero que por aquí puede que sólo conozcamos gracias a internet.

El tema se llama Russian Girls Are Dangerous, está producido por Dirty Moolah y tiene unos cuantos datos curiosos detrás. Por ejemplo, la vocalista permanece en el anonimato aunque según parece, se trata de una de las artistas rusas con mayor fama en estos momentos en aquel país, aunque no pueden publicar la colaboración por problemas de contrato con la discográfica (de ella, se entiende).

Por otro lado, el título se debe a que Slyde acaban de terminar una larga gira por Rusia, y esta ha sido su manera de ofrecerle un homenaje a la gente de aquella tierra que tan buena impresión les ha causado. Será el próximo single del dúo (que ya tiene unos cuantos publicados) y verá la luz en breve junto con remixes firmados por Stanton Warriors, Krafty Kuts y NAPT. Habrá que darles un empujón para que también suenen por aquí.

Vamos a echar un vistazo a la actualidad de Aphex Twin, que llevamos una temporada sin prestarle mucha atención a todo un icono de la electrónica como es Richard James. Y es que últimamente, no tenemos una sola noticia sobre él, sino dos.

Por un lado, empecemos con la más tangible, la que está realmente confirmada. Porque a ciencia cierta, sabemos que el día 11 de diciembre, una fecha que tenemos ahí, a la vuelta de la esquina, actuará dentro de los actos de celebración del el décimo aniversario de la Sala Razzmatazz. Y como no todos los días, una sala con el renombre y solera de Razzmatazz cumple 10 años, no hay mejor forma de celebrarlo que con un maestro de ceremonias de la talla de Aphex Twin.

Aunque James no estará solo, teniendo como compañía a Luke Vibert, Dmx Crew y Dj Rephlex Records, sin duda será la presencia de Aphex Twin la que haga brillar con luz propia la celebración de este aniversario, en cuyo marco, por otra parte, se sitúan otras actuaciones como las de Soulwaxmas, Yelle, Crystal Fighters o Caribou en diferentes fechas.

Pero no nos salgamos del tema, porque también habría que comentar que Aphex Twin, en una reciente entrevista para una revista ha declarado tener listos 6 álbumes. Se ve que el chico ha tenido una gran temporada creativa, de la que, es muy posible que tengamos nuevo material en la calle este próximo año.

Como apoyo a estos rumores, (porque él no ha confirmado nada ni ha hablado de fechas concretas) tenemos este vídeo que lleva un tiempo yendo y viniendo por la red.

De cualquier manera, este vídeo nos propone una fecha, el 12 de marzo de este próximo año, aunque hay que aclarar que la música que en él suena, según parece no corresponde a Aphex Twin, sino a alguno de sus apadrinados.

Esto es lo que tenemos por ahora, especulaciones y poco más, aunque ya sabéis: James confirma tener material listo. A no ser que sea tan perfeccionista e inconformista con su propio trabajo como aparenta, no debería tardar mucho en ver la luz. Esperemos que realmente la fecha del vídeo sea la que todos queremos que sea.

Hoy podemos estar de enhorabuena porque nos han quitado el primer puesto en un ranking en el que ser el número uno es un dudoso éxito. Y es que según un estudio a nivel europeo realizado por el European Monitoring Centre for Drugs and Drug Addiction, España ha dejado de ser el país de la Unión con un más alto consumo de cocaína en "favor" del Reino Unido. Según explican en dicho estudio, uno de cada diez británicos confiesa haber consumido cocaína recientemente, (en contraste con la relación 1-12 en España) siendo el abaratamiento de los precios de esta droga y el desencanto general en la sociedad a causa de la crisis, los principales factores de dicho aumento en el consumo.

Así que, tras unos años, desde principios de los 90, en los que en ambos países se ha producido un ascenso continuado en el uso de esta droga, culminando con la "supremacía" española, la tendencia ha cambiado, dejando el primer lugar a los británicos. El cambio también se nota en que antes la cocaína era vista como la droga de los triunfadores, por no estar al alcance de todos y ser de uso habitual en las "altas esferas" de la noche, mientras que ahora, gracias a su bajada de coste, es más accesible para cualquier bolsillo, y son muchos los que dada la difícil situación económica la usan como vía de escape, aunque sus efectos duren apenas unos 30 minutos.

Esta claro que no se debe desear este tipo de lacras a ninguna sociedad, pero debemos reconocer que es un verdadero alivio para la nuestra y su imagen quitarnos de encima el sambenito de ser la sociedad con mayor consumo de cocaína de la Unión Europea.

Hoy estrenamos una nueva sección, Freaktamina; un rincón donde ver y escuchar los vídeos más freaks y bizarros relacionados con el mundo de la electrónica, una sección donde aislarte por unos minutos para pasar mejor la dichosa resaca y de paso tomar una píldora de buen humor y felicidad.

Para el Versiones y remixes de esta semana no nos vamos a ir tan atrás en el tiempo como en los dos anteriores, aunque el original tiene ya unos añitos, exactamente retrocedemos hasta 2002, con un tema reciente, si se puede llamar así, pero que puede ser considerado ya todo un clásico del progressive house.

Me refiero al Rapture de iiO, aquel tema que en 2002 aparecía en cualquier recopilatorio que tuviera intenciones de vender unos cuantos miles de copias y en el que descubríamos la increíble voz de Nadia Ali.

Porque, en un primer momento la diva del dance (en algunas de sus variantes) en un principio formó parte de este proyecto, aunque más tarde lo abandonaría, en parte gracias a lo reclamada que era su voz para otros proyectos, como por las ganas de emprender carrera en solitario. Una carrera que, si bien hasta el momento, no ha brillado tanto como debiera, ha ofrecido algún tema digno de destacar, aunque eso sería objeto de otros posts.

La historia del dúo es la de tantos otros; a Markus Moser, el chico, le presentan a Nadia Ali, la chica con aspiraciones en esto de la música, y la colaboración surge prácticamente sola. Ali, además de tener una excelente voz, se maneja bien en la composición de letras, así que es ella la que se encarga de ese apartado, y de ese trabajo conjunto surge el primer éxito de iiO: Rapture.

Rapture fue lanzado como single en 2002 y luego pasaría a formar parte del único verdadero álbum del dúo, Poetica, ya que posteriormente, Moser, ya en solitario, publicaría Reconstruction Time: The Best Of iiO Remixed, que aunque sea en formato largo, no deja de ser una recopilación de remixes.

Del éxito de Rapture hay poco que añadir, ya que es de lo más evidente, número uno en muchas listas de ventas, radiado hasta la saciedad y numerosos remixes que lo hacían un poco más bailable y mezclable si cabe.

En cuanto a la actualización de hoy, es precisamente un nuevo remix que esta semana alcanzaba el tercer puesto de ventas de Beatport. Extraído de lo último de Nadia Ali en solitario, Queen Of Clubs - Onyx Edition, una reedición de su anterior Queen Of Clubs - Ruby Edition, que a su vez era una reedición de Queen Of Clubs - The Best Of Nadia Ali Remixed. Buena voz si… pero de ideas anda un poco escasa, como veis (o ella o su sello discográfico, claro).

El disco reúne remixes de los temas más conocidos de Ali, tanto en su etapa en iiO como en solitario, casi todos firmados por productores de primera fila, y para este remix de Rapture, el elegido es el emergente Avicii (Tim Berg para los amigos) del que ya os hemos hablado en unas cuantas ocasiones. Avicii le da un toque más progresivo y alejado del house más tradicional, rozando por momentos el trance “made in Holland“, y yo sinceramente, y una vez más, me quedo con el original, sin pensármelo siquiera. ¿Y vosotros?

Es probable que la imagen que encabeza esta entrada sea el “retrato” de los 6 segundos más importantes e influyentes de la música electrónica. Se trata del Amen Break, un solo de batería creado en 1969 por Gregory Cylvester Coleman para la banda The Winstons y como parte de la canción Amen, Brother, de donde el break coge su nombre. The Winstons fue una banda de funk y soul más o menos famosa en su tiempo que incluso logró un disco de oro por Color Him Father. Pese a eso, nadie imaginaba que este solo de batería sería la semilla del actual drum&bass y el jungle.

The Winstons – Amén brother

El Amen, permaneció en un periodo de letargo hasta 1986 que fue rescatado por Downstairs Records para un recopilatorio llamado “Ultimate Breaks and Beats”, desde entonces el amen break reinó en la década de los 80’s en el mundo del hip-hop y pocas eran las bases que no lo contenían. A partir de los 90’s, con la extensión del fenómeno rave en inglaterra el Amen Break dio su salto al mundo de la electrónica siendo adoptado por productores de d&b, jungle y posteriormente el IDM.

Tanto o más importante que el propio bombo y platillo del break es el simbolismo del mismo, pues representa de una manera espectacular como unos ámbitos culturales pueden nutrirse de otros, transformando viejas partes de canciones perdidas en el olvido y haciéndolas resurgir como algo completamente nuevo, siempre y cuando la burocracia apoye, o al menos no perjudique esta forma de hacer música.

¿Alguien se imagina que hubiera pasado si en los 80’s hubiéramos tenido unas leyes de copyright tan restrictivas como las de ahora? El panorama es fácil de imaginar. Alguien samplea a los Winstons, ellos le demandan por lo que nadie se atreve a volverlos a samplear y el amen se olvida para siempre o los derechos son comprados por una multinacional musical y el Amen es utilizado únicamente por los músicos más privilegiados (económicamente hablando).

Os dejo un interesante documental (traducido por DjXenivaX) acerca del Amen break donde está todo esto mejor explicado y de una manera mucho más amena (podéis ver el original en youtube).

Hace quince años, el Levante español estaba poblado de discotecas y el techno patrio lo inundaba todo. Exta sí, exta no, la música nacional tenía un perfil tremendamente diferente a la electrónica que nos llegaba de fuera de nuestras fronteras. Evolucionamos tarde, pero algo hemos debido de hacer muy bien, porque más de dos décadas después, somos capaces de exportar al mundo discos que son punteros en cuanto a producción, concepto y baile.

Es lo que ha conseguido el sello nacional Sincopat, desde donde los pujantes artistas nacionales Jairo Catelo y AFFKT, entre otros, piensan ir publicando su idea de música electrónica. Sus discos son muy funkys, bastante orgánicos, no olvidan el house y tampoco su objetivo último, que es la pista de baile. Y en esa línea, el francés Darlyn Vlys se alía con Days Off para presentarnos un EP delicioso que dejará satisfecho a cualquiera. Between Us, el tema que encabeza estas líneas, es el corte principal. Un disco que no nos hará bailar porque sea muy cañero, sino que conseguirá nuestra sonrisa (y golpe de cadera) gracias a su cuidada producción, luminosidad y emotividad.

El bajo y las melodías que empiezan a sonar en el minuto 1.20, así como el parón que tiene el tema hacia la mitad de su duración, son los puntos fuertes. Los débiles… bueno, a mí me parece que no hay ninguno, pero seguramente ese amigo que tenemos todos que se duerme con el deep y es amante de Oscar Mulero, diga que el disco es un aburrimiento. Bueno, no hay problema, también se incluye una remezcla de AFFKT bastante más pistera y entretenida. Buen EP, de los que merece la pena comprarse, ya que se le saca bastante partido.

El pasado día 15 de Noviembre, Jazzmutant anunciaba que cerraba la división implicada en el desarrollo y producción del Lemur. Es una pena, aunque podríamos decir que se trataba de una muerte anunciada, puesto que como ellos mismo han reconocido, no podían competir con la nueva corriente de tablets multi-touch, en otras palabras, contra el iPad. Y es que si nos ponemos a mirar las especificaciones de ambos el iPad le da una paliza (de muerte) al Lemur.

El pasado día 15 de Noviembre, Jazzmutant anunciaba que cerraba la división implicada en el desarrollo y producción del Lemur. Es una pena, aunque podríamos decir que se trataba de una muerte anunciada, puesto que como ellos mismo han reconocido, no podían competir con la nueva corriente de tablets multi-touch, en otras palabras, contra el iPad. Y es que si nos ponemos a mirar las especificaciones de ambos el iPad le da una paliza (de muerte) al Lemur.

Ya tenemos una semana más ante nosotros nuestros días para cargar las pilas. El viernes se nos presenta, como casi siempre, cargado de posibilidades, y el sábado no va a ser menos.

Y las posibilidades no se presentan solas, ya que con ellas se han traído al frío, ya bien instalado en la península, que no hace otra cosa que obligarnos a olvidar las terrazas y las fiestas al aire libre para que pensemos en el calor que nos ofrecen los clubes que tanto nos gustan.

Y este fin de semana podréis disfrutar, como siempre, de numerosos sets y actuaciones en vivo, de diferentes estilos, aunque destaca sobre todo el techno, del que podréis disfrutar todos los que lo adoráis en más de una fiesta y junto a muchos djs diferentes, pero no adelantemos acontecimientos y entremos en materia con nuestro Por fin es viernes de hoy.

El hit: Depeche Mode - Just Can’t Get Enough (Versión 101)

Para nuestra edición del Por fin es viernes número 101, que mejor que elegir un clásico entre los clásicos de la música sintética: clásico por partida doble; por sus interpretes por un lado, y por el tema en sí por otro, porque pocas veces un tema en directo llega a superar en calidad e incluso fama a su versión de estudio, pero precisamente, esta es una de ellas.

Y por supuesto, hablamos de un clásico con solera, nada de un tema recién salido del horno, aunque por él apenas pase el tiempo y siga sonando como el primer día. Grabado en 1988 en directo, durante la gira 101 (llamada así por el numero de conciertos que los de Dave Gahan se echaron a las espaldas) este Just Can't Get Enough es todo un icono de lo que Depeche Mode era en aquella época, y de lo que aún sigue siendo en buena manera.

Habrá muchos que discrepéis conmigo, pero para mi siempre ha sido el mejor tema de Depeche Mode (quizás seguido de alguno de los incluidos en Violator). Es cierto que la banda nos ha dado cantidad de grandes momentos, incluso llegaría a decir que épicos, pero para mi, ninguno que iguale a este. Disfrutadlo una vez más, que como siempre, es buen momento para hacerlo.

El evento: Umek en Florida 135 el sábado, día 20

Para el evento, queremos recomendaros la actuación de Umek en Florida 135, el sábado día 20, aunque no solo esté allí este fin de semana, ya que el viernes 19 lo tendréis también en New Guass, en Bergara y el domingo en el Row14 de Viladecans.

Umek ya no necesita presentación, ya que se ha convertido por méritos propios en todo un referente en el panorama techno internacional, tanto pinchando como con sus temas de factura propia.

Sabemos que sois muchos los que seguís su música, así que es un buen momento para verle en vivo, aunque no sea uno de los artistas que menos se dejan ver por nuestras tierras. De cualquier manera, todos los que estéis este fin de semana por tierras de Huesca, Guipuzcoa o Cataluña no dejéis escapar la ocasión de verle actuar, seguro que no os arrepentís.

Nuestra recomendación: Tiefschwarz + Ascii Disko en Metro Dance Club

En cuanto a nuestra recomendación, tenemos por ahí actuaciones muy importantes y dignas de mención como la de Jeff Mills en Bcm de Mallorca, pero os vamos a recomendar la fiesta preparada por Metro Dance Club en Bigastro, para la noche del sábado.

Allí se darán cita un buen número de djs, sobre todo del mundo del techno, entre los que sin duda destaca Basti Schwarz, de Tiefschwarz. El sonido del dúo ya lo conocemos, así que ya sabemos por donde pueden ir los tiros sonoros que nos proponga Basti.

Pero si queréis algo más, estará también el alemán Daniel Holc aka Ascii Disko, que con su mezcla entre electrónica y sonidos de inspiración rock nunca defrauda, y aunque se deja ver bastante por España, siempre apetece verlo actuar una vez más. Pero no es el único, además estarán Ruben Montesco + Santé + Fuck Norris + David Bordalas + Jesús Ortega + Jose Rives + Ivan Serra + Nhitto + Marques; como decía, cantidad de djs, para satisfacer los gustos de casi todos y no encasillarse en un único estilo personal.

Otras propuestas

Pero no queda ahí la cosa, ya que tenemos muchas otras ofertas que mostraros para hacer de este fin de semana uno un poco más especial.

Viernes 19/11/2010

• En Macumba, Madrid, Danzoo: Stroboscopic Artefacts Showcase con Luke Slater
• En Becool de Barcelona, Bicul Freestyle con Djohnston + Ricard & Iu
• En Caos Club de Bilbao, 18 Aniversario, con Garcy Noise
• En Charada, en Madrid: Redlight & Wonky con Rainer Trüby + Disco Deviance Party: Pete Herbert + Dicky Trisco
• En Penélope de Madrid, Fiesta Presentación Dj Mag España con Butch
• En Guggenheim de Bilbao, Art After Dark con Dominik Eulberg + R De Rumba
• En Litmar, en Lugo, 909 Techno Club con Gayle San + A.Paul + Nuke
• En Monkey Business, en La Cartuja Baja, International Drum&bass Series # 01, Culture Shock
• En Pacha Girona, Tech Masters con The Youngsters (Live) + Angel Molina
• En Specka, Madrid: Lumen Et Umbra con Agony Forces (Live) + Svreca

• En Tunk!, en Irún, Hobo (Live)

Sábado 20/11/2010

• En Bcm, en Magaluf (Mallorca), Jeff Mills
• En Escada de Medina del Campo: Christian Wünsch (Live) + Exium (Live) + Agony Forces (Live) + Nether Void aka Dj Lock + Grey Fox
• En Afrodisia (Granada), Tobias Kirmayer
• En City Of Sound de Torrijos: Pulse Vol.6 con The Advent & Industrialyzer (Live) + Surgeon + Pepo + Gayle San vs Sven Wittekind
• En Apolo de Barcelona, en Nitsa, Carte Blanche (Riton + Dj Mehdi)
• En Becool en Barcelona: John Tejada + Djohnston + Green Noise
• En Caos Club de Bilbao: 18 Aniversario con Rayko
• En Dreamers de Marbella: Alex Under
• En Sala El Tren, Granada, Sub’d Vision con Sub/stance + Kelvin373
• En Sala Vivero de Málaga: La Noche De Las Máquinas con Cumiks (Live) + Medu (Live) + M.A.L.E.Z.A. (Live) + Mutex (Live) + Miguel Payda & Claudio Hidalgo
• En Excuse Me de Valencia, Disco Deviance Night con Pete Herbert + Dicky Trisko
• En Fever de Bilbao: Yapacc (Live)
• En La Radio en Santiago de Compostela: Rainer Truby
• En Mondo, Madrid, Clement Mayer
• En Pirandello 1 de Madrid, Stacey Pullen
• En Qoqoa de Les Palmeres-Sueca, Avanti Tutti Festival con Dj Vader & Spex Mc + Tantrum Desire

• En Sala Pop en Santa Coloma de Gramanet, Paradigma Showcase: From The Deep, con Bruna (Dj Set) + Sistema (Live) + Aydo (Live)

Domingo 21/11/2010

• En The Fame de Madrid, Alex Under & Friends con Daniel Wang + Alex Under
• En Cabaret Berlin de Barcelona, Athletic Disco Club con Eric Duncan

• En Zul, en Mioño, Minus Showcase con Heartthrob (Live) + Ambivalent (Live)

Luke Slater, Dj y productor británico, es una de las figuras imprescindibles en el techno mundial desde finales de los años 80. Ya son muchos años despuntando desde el underground. En sus comienzos como Star Dj de los clubes más oscuros, a finales de los 90 y principios de milenio, abanderaba sonidos mucho más duros y contundentes (por ahí anda su mítico cd mix Fear and Loathing, repleto de tracks de hard techno made in Marco Bailey, Ben Sims, Jeff Mills o un Oxia que sí, que aunque nos parezca mentira, una vez hizo techno.

Sin embargo ahora Luke, sobre todo cuando trabaja bajo su aka más prestigioso, Planetary Assault Systems, factura una música inquietante, misteriosa, muy en la línea de lo que parece ser que va a ser el futuro del techno. Cortes más lentos, más envolventes, menos bailongos y más serios y oscuros. Sobre todo oscuridad. El techno de esta década no se baila con una sonrisa en la boca. Y una sesión no debe de ser una conga, una juerga contínua: ahora sólo pretende envolver, sobrecoger y fascinar.

En esta línea, por fin llegamos al verdadero objetivo del post. Yo sólo os quería recomendar Mote Evolver, el sello donde Luke Slater da rienda suelta a su creatividad. Cualquier tema publicado aquí, sigue una línea muy concreta, la del techno del futuro. Os dejo con la última maravilla que ha visto la luz, este remix de P.A.S para el temazo de Samuli Kemppi, Quantum Mechanics. ¡Disfrutar, si podéis!

Otro de esos artistas que se merecen un post monográfico es Aril Brikha, y aún no se lo hemos dedicado. De cualquier manera, siempre es bueno ponernos al día, aunque sea para hablar un poco por encima de su próximo lanzamiento.

El iraní afincado en Estocolmo que factura sonido Detroit, sería una buena forma de presentarlo. Y es que con si tan sólo juzgásemos su sonido, pensaríamos automáticamente en Detroit y su techno, como ha demostrado con tan sólo dos largos y unos cuantos eps.

Precisamente uno de esos largos, su debut, aquel Deeparuture In Time es el que nos ocupa hoy. Con 10 años a sus espaldas ya, aquel compendio de sonidos techno con influencias funk y soul publicado en Transmat, el sello de Derrick May, ya dejaba claro lo que este chico por aquel entonces (lo lanzó con tan sólo 24 años) era capaz de facturar. 10 temas que sorprendían a propios y extraños y entre los que se encontraba su Groove La Chord que es ya todo un clásico y un ejemplo de como mezclar estilos como el house y el techno y salir airoso del intento.

Ahora, Brikha se ha propuesto devolvernos su Deeparture In Time, añadiendo la coletilla de Revisited para un disco en el que se nos ofrecerán los 10 temas originales, aunque remasterizados y un segundo cd, donde los verdaderos seguidores del sonido Brikha encontrarán lo más interesante del pack: otros 10 cortes, rarezas y temas que no han llegado a ver la luz, de su etapa entre el 95 y el 99. Eso si, ahora el doble álbum se lanza en el recién estrenado sello de Brikha, Art Of Vengeance, y no en Transmat, como el original.

Como siempre, una excelente ocasión para los que no tengan en su discoteca personal este clásico del techno, mientras que los que ya lo guarden en sus estanterías encontrarán en estos "nuevos" 10 temas motivo suficiente para rascarse el bolsillo. El tracklist es el siguiente:

CD1
01. Embrace
02. Ottil
03. Sweet Lullaby
04. On & On
05. Setting Sun
06. Deeparture in time
07. Bytes
08. Groove La Chord
09. Headhunter
10. Read Only Memory

CD2
01. Fuknit
02. Artoo
03. City Slicker
04. Way Back
05. Rising Sun
06. Electrocity
07. Tuff
08. Us (Part 1&2)
09. Aqua
10. Lone Rider

Eso si, si estáis deseando haceros con éste Deeparture In Time - Revisited, haceos a la idea de que aún tenéis que esperar hasta el 24 de enero para tenerlo en vuestras manos y oídos.

Si como yo, el domingo pasado, os llevasteis una decepción al ver ganar a Sebastian Vettel el mundial de F1, probablemente a alguno, al igual que a mi os doliera incluso más al ver que en el equipo Red Bull lo celebraba al son del "panamericano".

Y es que, cuanto daño hacen en ciertas ocasiones algunos temas. Cuando aparece algún rompelistas, (cuidado, listas, no pistas) de este tipo, no tarda en crear escuela y suelen ser unos cuantos los que se lanzan decididos a tirar de la formula para atormentar un poco más nuestros ya de por sí quemados oídos.

Y este tema que os traigo hoy es una buena muestra de ello. En su día, el original apareció en Swing Time (En Alas De La Danza en España) una película de Fred Astair de 1936 nada menos, y luego fue reinterpretado por Will Gold. Ahora, David Jones, conocido sobre todo por dedicarse a versionar temas de otros artistas, como No Jazz Remix, Ma Ma Se o Thriller, ha repetido punto por punto la formula de nuestro querido We No Speak Americano y el resultado es el que tenéis tras el salto.

En primer lugar he de decir que no soy fumador y cada día al volver de fiesta, y oler mi ropa, adolecerme de mi conjuntivitis o pensar lo que han sufrido mis pulmones me acuerdo de la madre de todos los fumadores. Dicho esto, diré que todos estos daños colaterales los tolero por que yo he elegido tolerarlos, no por que nadie me haya impuesto salir de fiesta a locales de fumadores.

Igual que yo, el 70% de no fumadores que estadísticamente se encontrarán de fiesta esa noche. Sé que el tema del tabaco es un tema muy delicado y que encontrar una solución que satisfaga a ambos "bandos" es prácticamente imposible, pero lo que parece de muy baja moral es jugar con el doble rasero de: "sí, es muy malo, nosotros lo sabemos, pero no queremos perder los más de 7.000 millones de euros que sus impuestos nos generan ni agraviar a un 30% de nuestros votantes" .

Y es que ahí está el quid de la cuestión, mientras el tabaco sea una droga legal, se debería dejar con la libertad de elegir a los empresarios si quieren o no que en sus locales se fume. Del mismo modo que los clientes tendrán la libertad de ir a un local de fumadores o de no fumadores y los empleados de trabajar en uno de estos. Entiendo que tenga que haber sitios de no fumadores, pero también debería de haber sitios de fumadores.

Creo que uno de los modelos con lo que mejor se puede entender lo que digo es con los famosos Coffe Shop de Amsterdam (no, no hablo de legalizar la marihuana, eso lo dejamos para otro Buscando la polémica), sino de tener unos sitios específicos, con unos impuestos especiales, donde los fumadores pudieran ir a fumar tranquilamente con sus amigos, sin tener que estar pasando frío y molestando a los viandantes mientras fuman en las puertas de los locales.

Probablemente el tema de los trabajadores de dichos locales sea el punto que más dudas pueda generar, pero ¿acaso no es más perjudicial el trabajo de los mineros? o ¿el de muchas empresas químicas?. Afortunadamente, tenemos la libertad de decidir si queremos trabajar en un sitio o no. Aunque, tampoco discuto que estos trabajadores deberían cobrar un plus por el riesgo que su salud está corriendo.

En conclusión, mientras el fumar sea legal, cada empresario debería tener la libertad de elegir lo que quiere que pase en su local, igual que cada propietario elegirá que pasa en su casa.