La cantante Adele acaba de batir un nuevo récord: su disco 21 ha logrado superar en ventas al mítico álbum Thriller de Michael Jackson en Reino Unido.

Según ha publicado Official Charts Company -empresa encargada de contabilizar las ventas de discos en el país inglés-, el álbum de Adele ha alcanzado un total de 4.274.300 copias vendidas, superando así en 500 copias las ventas del disco más vendido del Rey del pop en el país anglosajón.

Pero este récord no ha venido sólo. Porque Adele no sólo ha superado a Jackson en cuanto a ventas en su país, sino que además lo ha hecho a la velocidad de 20.000 copias vendidas a la semana -durante las últimas cuatro semanas-.

Este es solo un mérito más que añadir a la larga lista de la joven cantante, que cosecha ocho premios Grammy, 3 Brit, tres singles número uno de forma consecutiva y un largo etcétera.

Del desamor al éxito arrollador

Sus desamores inspiraron gran parte de las canciones que la han empujado a capitanear las listas de éxitos y a inaugurar una etapa que ya algunos han bautizado como la 'era Adele'.

Ahora, un estudio reciente publicado por el Daily Mail la corona, además, como la artista más popular en el país por delante de nombres como Coldplay, Amy Winehouse o, incluso, J.K. Rowling -creadora de Harry Potter- y David Beckham.

Con 730.000 votos la cantante de Rolling in the deep se posiciona en primer lugar. El segundo puesto lo ocupa la banda inglesa Take That. Mientras que la medalla de bronce se la llevan Chris Martin y el resto de los Coldplay.

El pasado 5 de mayo la cantante cumplía 24 años. Y si con sólo dos álbumes y aún en la veintena ha conseguido superar a los más grandes, es de esperar que sus fans estén ansiosos por escuchar ya su nuevo trabajo.

Tras el nombre artístico de Reyno se esconde Nacho Campillo, fundador de la banda Tam Tam Go!. El músico lanza esta semana su primer álbum, Animal Reset, "una especie de evolución hacia atrás", según palabras de su autor.

¿A qué debemos atenernos con el nombre de Reyno: es monárquico o antimonárquico?
Ninguna de las dos cosas, aunque nací el 14 de abril, el día de la República. (Risas) El rey no me cae mal, pero siempre me he sentido republicano. En realidad, Reyno es mi apellido materno. También apela al reino vegetal y animal... Y al colectivo de los músicos, que está un poco castigado desde hace unos años y debe unirse para marcarse nuevas metas y sobrevivir.

¿Por qué empezar de cero?
Después de la ruptura de Tam Tam Go!, necesitaba una buena motivación para meterme en el estudio. Me inspiró mucho ser padre por primera vez. Musicalmente, quería empezar de nuevo: siempre he sido un culo inquieto y los retos me ponen. Aunque no puedo borrar por completo mi carrera anterior, me gusta pensar que la gente no va a relacionar este disco con el pasado. Para ello, he elegido un nombre que nadie conocía, he rescatado el inglés, he mezclado idiomas y he tratado de borrar viejos fallos... Hay gente que puede tener prejuicios contra Tam Tam Go por ser un grupo, quizá, algo comercial... Quiero que la gente escuche Animal Reset sin recelos, es una nueva etapa, un punto y aparte.

¿En qué consiste ese 'reseteo' que propone el titular?
Animal Reset podría traducirse como 'reiniciar al bicho', despertar la fiera que somos. Estamos olvidando los valores más sencillos y auténticos,  cada vez somos más egoistas y vivimos más aislados.  El título nos invita a olvidarnos de la vorágine en la que estamos metidos de consumo y materialismo voraz y hace referencia a la madera. El disco suena a madera...He buscado un sonido más folk, más orgánico, más directo y más comprometido.

¿Qué le atrae tanto del 'spanglish'?
Empecé hace 25 años a mezclar español e inglés, había vivido en Londres y me salía de forma natural. Siempre he pensado que son dos fonéticas que funcionan muy bien juntas. Ahora la gente tiene menos prejuicios cuando escucha los dos idiomas juntos. Gracias a Internet, la gente se ha habituado a los anglicismos.  Además, tengo intención de lanzar este álbum fuera de España y es bueno que contenga los dos idiomas.

La candidatura que apoyó en las elecciones de la SGAE y que fue la más votada, la de Aunir, propone cambios profundo en la institución. ¿Qué es lo más urgente?
La SGAE tiene que trabajar para cambiar esa imagen 'leonina' que tiene. Necesita enseñar a la ciudadanía, con mucha pedagogía y humildad, que el derecho de autor consiste en una remuneración por un trabajo realizado. Tiene que existir porque los autores tienen que vivir de algo. La gente paga su pan, su Coca-Cola, su cerveza... y el derecho de autor es algo que también se debe pagar.

¿Qué futuro le augura a la industria musical?
Ahora mismo el futuro es incierto. Hay mucha gente joven que está haciendo buena música, la pena es que las compañías grandes no están apoyando esos proyectos, sino a artistas más comerciales. Pero creo que, pese a las dificultades, la música seguirá. Se necesita consolidar un nuevo modelo de negocio en Internet. Es un trabajo arduo, pero soy optimista y creo que terminará funcionando y que el talento seguirá saliento. ¡Y en crisis, mucho más! Cuando hay crisis y se pasa mal, te aprieta el estómago y las canciones son mejores porque te salen de las entrañas.

¿Y cómo ve su futuro?
Veo el proyecto Reyno por muchos años, creo que va a ser de larga duración porque Tam Tam Go se acabó definitivamente. Y lo veo bien. Empiezo una gira el día 11 y tengo una docena de conciertos ya cerrados entre mayo y junio en salas pequeñas. A finales de este año tengo intención de grabar un nuevo disco, ya he escrito algunos temas nuevos. Va a seguir la misma línea que este, con algunas canciones en inglés y otras en español. Eso lo digo ahora, pero quizá dentro de un año tenga una idea completamente diferentes: ya sabes como somos los artistas, muy cambiantes.

Fue en abril de 2007, en la capital de Gales, Cardiff: como tantas otras veces, Carl Morris pinchaba música en la Europa, una discoteca local, cuando en plena sesión y animado por el momento, se puso delante de la cara un disco de Paul McCartney y empezó a bailar. John Rostron, su mejor amigo, quiso inmortalizar el momento y le hizo una foto. Después vino otra, con otro disco. Y una amiga se sumó a la fiesta y también se hizo una foto. Y otra. Y, al día siguiente, Rostron subió las imágenes a Internet y creó un grupo en una red social que empezaba a acaparar titulares: Facebook. ¿Les suena?

 Han pasado poco más de cinco años, y el sleeveface, como lo bautizaron en su momento, sigue estando de moda en un mundo tan volátil y fugaz como este. Rostron y Morris supieron captar la esencia (una de las que, cada segundo, nos deslumbran) del momento, y solo un día después cientos de internautas los habían felicitado por la ocurrencia. Rápidos, crearon inmediatamente la web sleeveface.com, donde pedían fotos para aumentar la colección, y un año después publicaban un libro, Sleeveface: Be the Vinyl, que reunía imágenes de gente y discos de todo el mundo. Desde entonces, más de una reunión ha terminado con poses, carcajadas y, por supuesto, las fundas de viejos discos de vinilo de mano en mano.

Internet, por supuesto, refleja esta moda universal. En el grupo oficial de Flickr hay 2.530 usuarios, con más de 4.000 fotos subidas. En Facebook se convocan reuniones en la propia Gales, EE UU o Londres para demostrar la habilidad de los asistentes en este improvisado arte. Y YouTube aloja varios vídeos para todos aquellos que quieran saber más: uno de ellos, How to Sleeveface, muestra cómo perfeccionar este arte hasta convertirse en un experto, y otro, Vilaine canaille, reproduce un divertido videoclip de un músico francés, Archimède, que muestra las posibilidades estéticas del sleeveface y homenajea legendarios discos de los Rolling Stones, Joan Baez, Bob Dylan o John Lennon y Yoko Ono.

Porque ahí viene la última pata de este fenómeno: además de divertido, espontáneo, asequible y fácil de compartir, el sleeveface supone todo un homenaje a los discos de vinilo y, sobre todo, a sus incomparables, enormes e inolvidables portadas. Y de ahí viene, también, su nombre, porque los anglosajones llaman Record Sleeves a las portadas de discos.

Así que dicho y hecho: viejos iconos de la música nos saludan de nuevo desde veteranos LP. Internet está lleno de ejemplos: Michael Jackson y su Thriller ocultan a infinidad de tipos anónimos recostados y con pantalones y chaqueta blancos. Cualquiera de las muchas transformaciones de David Bowie o Madonna pueden servir para sentirnos como una superestrella del pop. Y luego están los clásicos patrios: prueba con algún viejo disco de Raphael, Julio Iglesias o Alejandro Sanz. Reúnete con dos amigos y adapta un grandes éxitos de Mecano. O deja el listón todavía más alto: busca unos abanicos y disfrázate con tres amigos con ropa llamativa y grandes hombreras para revivir la portada de alguno de los discos de Loco Mia. El aplauso en Internet está asegurado; las risas durante todo el proceso, también.

Bastan un poco de imaginación, una buena colección de vinilos y una cámara para adentrarse en el mundo del sleeveface (a veces, ni siquiera eso: hasta hay aplicaciones para el móvil, como sleevefacer, que hacen la mitad del trabajo con un amplio catálogo de discos que adaptar a nuestras imágenes). ¿Te atreves a probar? Mándanos tus fotos a zona20@20minutos.es y adéntrate en el fenómeno del sleeveface, un pasatiempo como otro cualquiera y una forma de ampliar tu cultura musical.

Es raro que un cantante se ausente durante doce años de su ciudad, sobre todo si ésta es una gran ciudad. Enrique Iglesias, el hijo pródigo, nunca ha dado razones, pero la larga espera y su regreso a Madrid en calidad de estrella internacional le brindaron este viernes un baño de masas y de famosos.

"Cómo pasan los años, España. Estoy un poquito nervioso porque es mi primer concierto en Madrid en doce años. Sé que los tiempos están un poco difíciles, así que gracias a todos los que habéis venido de Madrid, del resto de España o de Europa", dijo ante las más de 15.000 personas que agotaron todas las entradas del Palacio de los Deportes.

Recién llegado de su gira en México, su vuelta se produce dos años después de publicar su disco más mediático, popular y premiado en mucho tiempo, "Euphoria", de recibir un premio Billboard al mejor artista en gira del año, de acumular 70 millones de copias vendidas en todo el mundo de sus nueve discos y a unos meses de embarcarse en un nuevo periplo por Norteamérica junto a Jennifer López.

Él dice que "Euphoria" es el álbum más excitante de su carrera, muy distinto de lo hecho hasta el momento. También dice que no reniega de composiciones previas, como las incluidas en su primer álbum, el homónimo "Enrique Iglesias" (1995), pero aquí no ha sonado "Experiencia religiosa".

La respuesta del público fue en cualquier caso ensordecedora. Desde el minuto uno, sus seguidores -sobre todo sus seguidoras, aunque también había muchos hombres- se desgañitaron hasta la afonía, gracias a un espectáculo cargado de energía, efectista y lleno de guiños a la multitud.

Musicalmente, en concreto en el plano vocal, la realidad es otra. En la mente de muchos estaba aquella grabación que circuló hace años, en la que podía oírse una más que deficiente interpretación de Iglesias registrada por debajo de un playback.

Enrique canta, pero el coro juega un papel trascendental para reforzar muchos momentos en los que su voz se pierde. En otros, su pronunciación resulta sencillamente ininteligible.

"¿Cómo está mi ciudad esta noche?", fueron sus primeras palabras, antes de acometer, con la adrenalina arriba, "No me digas que no" y "Bailamos".

Entonces aprovechó para dar las gracias a España entera, a su madre, la famosa Isabel Preysler, a su abuela, hermanas y, cómo no, al "campeón" Rafa Nadal, el colofón a una larga lista de celebridades que han asistido al show, con photocall incluido.

"Es un orgullo ser español", dijo el cantante, que se ha aprendido el mensaje que durante años ha voceado su padre, Julio Iglesias.

Los guiños al respetable fueron continuos, por no decir infinitos. El más bizarro, la invitación a subir al escenario de un chico llegado de Cartagena (Murcia) y a su madre, con chupitos de ron, un brindis y el muchacho desmelenado arrancándose con un solo.

Enfundado en una camiseta de la selección española, el más a más llegó con "I like it" y, para acabar, con "Tonight (I'm fucking you)", poco después de repetir por enésima vez aquel viejo proverbio de Oz: "En ningún lugar como en casa".

Adam Yauch, uno de los fundadores del grupo de rap estadounidese Beastie Boys, ha fallecido este viernes a los 47 años, según informa el portal TMZ y la web especializada GlobalGrind.com.

Se desconoce la causa que ha provocado la muerte de Yauch -apodado MCA- aunque en 2009 había anunciado él mismo que estaba siendo tratado mediante cirugía y radioterapia de un cáncer en la glándula parótida y de un nódulo linfático.

Yauch, que estaba casado y tenía una hija, creó la banda Beastie Boys en 1979 junto a Mike Diamond (Mike D) y a Adam Horovitz (Ad-Roc). Las primeras composiciones del grupo mientras estudiaban juntos en el instituto, sin embargo, estaban más cercanas al hardcore-punk de los grupos estadounidenses de finales de los 70, que al rap.

Tras un impasse de dos años, en los que Yauch estudió en la Conservatorio universitario de Bard, en el estado de Nueva York, la banda volvió a reunirse en formato de trío para cambiar su estilo al rap y grabar así en 1986 su primer álbum 'License to Ill', en el sello Def Jam, producido por Rick Rubin.

El disco, que resultó un éxito de ventas, incluía el tema 'Fight for your right (to party)', que se convirtió en un lema de la banda y quizás el más reconocido en su carrera. Tras su álbum de debut ficharon por Capitol Records, donde grabaron otros nueve álbumes en años posteriores, entre ellos 'Paul's Boutique' (1989), 'Check Your Head' (1992) e 'Ill Communication (1994).

La banda neoyorkina, que no toca en directo desde 2009, ha ganado varios premios Grammy y este mismo año entraron a formar parte del Rock 'n' Hall of Fame.

Adam Yauch, uno de los fundadores del grupo de rap estadounidese Beastie Boys, ha fallecido este viernes a los 47 años, según informa el portal TMZ y la web especializada GlobalGrind.com.

Se desconoce la causa que ha provocado la muerte de Yauch -apodado MCA- aunque en 2009 había anunciado él mismo que estaba siendo tratado de un cáncer en la glándula parótida y de un nódulo linfático, mediante cirugía y radioterapia.

Más información en breve.

 Ante el anuncio de nacionalización de empresas españolas por parte de los gobiernos de Argentina y Bolivia, los cantantes Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina restaron importancia a este asunto y apostaron para que su país encuentre una salida a la crisis.

Los célebres cantautores desgranaron la actualidad de su país en una rueda de prensa previa a los dos recitales que este fin de semana ofrecerán en Chile en el marco de su gira Dos pájaros contraatacan, para presentar así La orquesta del Titanic, su última creación "a cuatro manos".

En un auditorio decorado como un bar, el "nano" del Poble Sec y el artista de Jaén sacaron a relucir su faceta más combativa y, acompañados por un par de cervezas, repasaron desde la situación de la monarquía hasta la profunda recesión que azota España, sin olvidarse de la actualidad latinoamericana.

Así, preguntados por la reciente nacionalización de empresas de capital español como YPF, en Argentina, y Red Eléctrica Española, en Bolivia, tanto Serrat como Sabina señalaron que ambos casos entran dentro de la soberanía de cada Estado.

"Yo no soy Repsol, yo no me siento en ningún momento agredido por ningún gobierno y eso acaso es historia de una multinacional y un Estado", explicó el cantautor catalán.

Un argumento que Sabina comparte con su amigo y colega de escenario, ya que como defensor que se considera de la "empresa pública" cree que no se puede posicionar en contra "ahora que estatalizan algo que era de una multinacional".

Por eso, a lo largo una conversación con los medios de comunicación que se alargó más de una hora, Serrat y Sabina quisieron poner la tilde en la delicada situación económica en la que se encuentra España.

"España está como el culo, muy mal", dijo sin pelos en la lengua Sabina, quien agregó que en sus nuevos temas "queremos que salgan unas canciones indignadas, porque nosotros también estamos indignados", explicó haciendo alusión directa al movimiento del 15 de Marzo que el pasado curso nació en su país.

Serrat, en un tono más diplomático, denunció además las políticas de austeridad que se están aplicando en Europa y reclamó a los políticos españoles que encuentren soluciones para solventar los problemas que realmente importan a la sociedad.

"Para mi tienen mucho más interés las reformas que se están aplicando en España como los recortes a la sanidad, los recortes a la educación, los recortes la investigación y a las libertades y la angustia de que cualquier cosas vale para conseguir un trabajo", relató el autor de Mediterráneo.

Solidarios con Chile

Pero Serrat y Sabina no sólo analizaron el delicado momento que vive su país, sino que también demostraron estar conectados a la actualidad chilena.

Así, aplaudieron los estudiantes que en el último año han nacido en Chile para reclamar una educación gratuita y de calidad, hasta tal punto que Sabina se acordó de la figura de la líder del movimiento Camila Vallejo.

"Camila es muy guapa", puntualizó Sabina entre las risas del auditorio y del propio Serrat.

Aprovechando su visita por tierras de cantautores y poetas, se acordaron, asimismo, de algunas de las figuras chilenas, como la cantautora Violeta Parra y el poeta Nicanor Parra, que según aseguran, han sido fuente de inspiración a lo largo de sus dilatadas carreras.

"Lo que me gusta de Nicanor es la ventana que abrió para que entrara aire fresco y quitarle solemnidad a la poesía chilena", destacó Sabina del poeta recientemente galardonado con el Premio Cervantes.

Tras iniciar su gira en Argentina, ambos cantantes actuarán el 5 y 6 de mayo en el auditorio Movistar Arena, unas actuaciones que, según augura Sabina, "algo les va a sorprender".

Serrat, por su parte, se mostró más hermético y aludió al fútbol para definir el espectáculo: "nosotros no jugamos al contraataque. Nosotros jugamos como el Barça, teniendo la pelota. Si la pelota la tenemos nosotros es más difícil que nos metan un gol", agregó parafraseando a uno de sus ídolos, el ex entrenador del Barcelona Johan Cruyff.

Manolo García acaba de cerrar una tanda de seis conciertos seguidos en Madrid. Comenzó la serie el pasado día 13 de abril para seguir presentando su material más reciente, Los días intactos, en otros conciertos que tuvieron lugar los días 14, 19, 20, 26 y 27 de abril en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones. Excepto para la actuación del día 26, en el resto de fechas las entradas estaban agotadas con mucha antelación.

La historia se repite ahora en Barcelona, la ciudad del ex  integrante de El último de la fila junto a Quimi Portet. La Gira Teatral se apea este fin de semana en dos fechas seguidas en el Teatre Coliseum. Los días intactos es triple disco de platino y uno de los álbumes en español más vendidos de 2011 y lo que llevamos de 2012.

En el Coliseum, como en Madrid, el artista está acompañado de siete músicos más en directo. Sus actuaciones en el Coliseum prosiguen, tras este fin de semana, con entradas agotadas, y los días 10, 11 y 22 de mayo. El sexto recital que García ofrecerá en otro escenario de la ciudad, el Palau de la Música, el día 25 de mayo, también ha agotado las localidades. Entre estas fechas catalanas, el cantante actuará en San Sebastián y Oviedo.

Paralelamente a este trabajo, el artista ha publicado el libro El fruto de la rama más alta, con los escritos, los dibujos y las pinturas de los últimos años realizados por Manolo García, así como con las letras de este nuevo y esperado álbum.

*Teatre Coliseum. Gran Via, 595.  Entradas agotadas para los conciertos de este viernes y sábado a las 21.30 horas. Más información en www.grupbalana.com y www.manolo-garcía.com.

• La cita murciana ofrecerá las actuaciones de Pulp, Buraka Som Sistema, Mogwai, The Magnetic Fields, Nacho Vegas o Gossip, entre otros.
• Varios espacios estarán dedicados al arte y a los debates.
• ¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.
• ¿Tienes previsto asistir? Consulta aquí la previsión del tiempo.

En solo cinco años, el Festival SOS 4.8 Murcia se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del circuito festivalero de la península.

Aficionado a los ritmos del pop y de la electrónica independiente, la cita murciana celebrará este fin de semana una nueva edición en la que destaca la presencia de la banda Pulp, que ofrecerá allí su único concierto en España. 

Contemplar a los británicos reunidos de nuevo y las maneras extravagantes de su vocalista, Jarvis Cocker, no será la única razón musical que justifica la visita a la capital mediterránea. Entre los cabezas de cartel figuran nombres destacados del pop rock internacional de las últimas décadas como Mogwai, The Magnetic Fields, Gossip o The Flaming Lips, así como los españoles Nacho Vegas, Love of Lesbian y La Casa Azul.

Pero, además, el SOS 4.8 incorpora otras sonoridades interesantes. Como por ejemplo los portugueses Buraka Som Sistema, hacedores de una explosión de ritmos que giran en torno al funk de los guetos y el kuduro, el cóctel de disciplinas con sello brasileño de Cansei de Ser Sexy (Me cansé de ser sexy), el dueto electrónico y gamberro de Simian Mobile Disco, el dulce clasicismo de vanguardia de Maika Makovski, el rock de regusto americano de The Monomes, la nueva esperanza de la electrónica nacional (John Talabot) o la diversión de Friendly Fires..

También se subirán al escenario del festival de Murcia Parade, Pional (live), Rusty Warriors, SebAstian, The Kills, The Leadings, The New Raemon, The Zombie Kids, Thug Ladies Dj's, Toxicosmos, Vincent, Yuck, Yele Djs, Yall, Antònia Font, Analogic, Angelpop, Bigott, Delorentos, El Columpio Asesino, Hidrogenesse, Matthew Herbnert Dj o La Estrella de David, entre otros (puedes ver aquí el cartel completo).

Talleres y conferencias para la reflexión

Sin embargo, la cita levantina no solo ofrecerá música. Bajo el título de Voces, el festival invita a la reflexión a través de talleres y exposiciones gratuitos. Como el encuentro con Frederic C. Martel, prestigioso escritor y periodista francés, y autor del libro Cultura Mainstream. Además, habrá un taller sobre crowdfunding (viernes 4, 12.00 horas), proyecciones y tertulias en torno al audiovisual profesional murciano (viernes 4, 16.00 horas) análisis de las series televisivas del momento (The Wire, Los Soprano) y exposiciones artísticas, entre otras actividades.

El SOS se celebrará los días 4, 5 y 6 de mayo en Murcia. El precio de los abonos con derecho a cámping (4 días, 3 noches) es de 79,99 euros; sin cámping, 59,99 euros. La entrada de un día es de 35 euros. Puedes consultar aquí las ofertas.

Coincidiendo con el SOS, la Asociación de Bares y Cafeterías de la Región de Murcia, incluida en la Federación Regional de Empresarios de Hostelería y Turismo (Hostemur), organizará la III edición de la ruta gastronómica El SOS se va de tapas, en la que participan un total de 61 establecimientos del municipio de Murcia.

Esta iniciativa gastronómica ofrecerá al público una tapa y una bebida a elegir entre vino, cerveza o refresco al precio de 2,5 euros. En la presente edición también se podrá disfrutar de distintas variedades de cóctel al precio de 3 euros, ya que participan ocho pubs y discotecas.

¿No tienes como ir al festival? Comparte coche.

Consulta otros festivales de música que se celebran este año en la península.

Marlango, la banda de la actriz Leonor Watling, Alejandro Pelayo (piano) y Óscar Ybarra (trompeta), se estrena en castellano con el disco Un día extraordinario (Universal). Dos de sus componentes, Leonor y Alejandro, nos reciben en un hotel en Barcelona. La gira de su quinto disco arranca en el Palau de la Música el próximo día 11.

¿Cómo han llegado hasta el castellano en su quinto disco?
Leonor. De una manera muy natural y con ganas de sorprendernos y de no acomodarnos.
Alejandro. Lo más gordo que podíamos hacer era cambiar el idioma. Y ya está hecho.

Hasta ahora el inglés ganaba por goleada en su repertorio.
A. Y eso nos daba una distancia idiomática. Además, el castellano no acababa de encontrar el engranaje. Hasta ahora. El castellano requiere más trabajo porque es más complicado de armonizar y de convertir en melodía. Has de jugar con sus reglas.
L. Es la primera vez que compongo canciones en castellano y aún me siento como un domador, hasta que pueda por fin dominarlo.

¿Habrá vuelta al inglés?
L. Seguramente en algún momento, sí. Lo que también es verdad es que ambos idiomas ya están en el grupo en igualdad de condiciones.

Tras este giro de tuerca, ¿hacia dónde apuntan sus exigencias?
A. Nos exigimos de una manera irracional. A mí me gusta exprimir y apretar a Leonor como letrista y como intérprete. A partir de ahora, donde nos vamos a exigir es, sobre todo, en el escenario para que haya más interpretación.

¿Qué sensaciones guardan del proceso de grabación?
A. Recuerdo la sensación, tocando, de que iba a molar la hostia. No porque nos estuviera gustando en ese preciso momento, porque durante la grabación estamos atentos a otras muchas cosas. Y no hay público. Sino porque tenemos una sensación de mucho optimismo porque sabemos que contamos con un muy buen material.

El músico Fito Páez ha sido crucial en este trabajo.
A. Fue una consecuencia. Pasamos una noche en su casa y sus comentarios, de alguna manera, nos quitaron presión. Fito fue más importante de lo que pensamos.

¿Qué grupos han influido a la banda en esta nueva etapa?
A. Nos gustan mucho Leiva, Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Calexico, Bunbury, Depedro... Al final, todos hacemos lo mismo porque hay muy pocas cosas en la música inventadas absolutamente. La visión ha de ser la de qué puedes aportar tú a eso que todos hacemos. Es pronto para decir cuáles han sido las fuentes, pero tiene que ver con la música de los ochenta que escuchábamos de pequeños: La chica de ayer, etc.

Y dicen que si este álbum tuviera sexo sería femenino...
A. Lo dice el periodista Benjamín Prado. Y añade que él ve a más de 10 mujeres. Pero yo le replicaba que rara es la mujer que no es un mínimo de 8 o 10 (ríe). Lo cierto es que a los músicos nos ayudó mucho identificar que Leonor interpreta a una decena de personajes distintos, aunque en el fondo sea solo ella haciendo una decena de matices.

Leonor, ¿cómo combina sus dos facetas ahora que Marlango está creciendo más?
L. Con alegría, con ayuda y con cansancio. Tengo a dos personitas en casa que me necesitan, y esto aún me asombra. Pero hago algo que me gusta y que me llena.

Biografía:

Marlango se formó en 2004 con un disco homónimo. El grupo está compuesto por Leonor Watling (voz), Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. Tienen cinco discos de estudio en el mercado.

• Marlango actuará en Barcelona (11 de mayo), Sevilla (25 de mayo), Gijón (8 de junio), Santander (9 de junio), San Sebastián (13 de junio), Madrid (15 de junio) y Bilbao (21 de junio). 

El cantante Bobby Brown, exmarido de Whitney Houston, rechazó este miércoles las acusaciones que le señalan como responsable de la adicción a las drogas de la artista, que falleció en febrero tras haber consumido cocaína.

En una entrevista para el programa Today de NBC, Brown aseguró que los narcóticos formaban parte de la vida de la intérprete de I will always love you antes de que iniciaran una relación sentimental que terminó en un tormentoso matrimonio que duró 14 años.

En 2007 Houston solicitó el divorcio entre acusaciones de malos tratos y abuso de drogas. "Yo no me colocaba (con drogas duras) antes de conocer a Whitney. Fumaba cannabis, bebía cerveza, pero no, yo no fui el que metió a Whitney en las drogas, para nada", dijo Brown, de 43 años.

El artista indicó que le hace "sentir fatal" que los fans piensen que la vida de la protagonista de El Guardaespaldas (1992) comenzó a empeorar cuando iniciaron su relación. "Pienso que si cualquiera nos hubiera conocido, hubiera pasado tiempo con nosotros en lugar de mirar a través de la burbuja, sabrían cómo nos sentíamos el uno por el otro. Sabrían cómo de felices éramos juntos", explicó Brown, quien tuvo una hija con Houston, Bobbi Kristina Brown.

Whitney Houston falleció el pasado 11 de febrero en Los Ángeles a los 48 años por un ahogamiento accidental en la bañera de su habitación de un hotel en Beverly Hills después de haber consumido cocaína, según determinó la autopsia.

Houston y Brown se casaron en 1992, en el momento cumbre de la carrera de la actriz y cantante. En 2009, Houston admitió sus adicciones a la cocaína y a la marihuana en televisión y dijo estar rehabilitada, aunque finalmente se descubrió que nunca llegó a superar ese problema.

El pasado 26 de marzo, Brown fue detenido por conducir ebrio en Los Ángeles, en 1996 había pasado ya 8 días entre rejas por un delito similar en el estado de Georgia (EE UU).

• Ha generado 3.200 puestos de trabajo y un "impacto económico" de 12 millones.
• Viñarock cosecha del 2012: nueva era tras un tiempo difícil.
• Do Norte, Musicland... otros festivales que se celebran este fin de semana.

El Festival Viña Rock de Villarrobledo (Albacete) ha cerrado sus puertas este año con más de 60.000 asistentes diarios en una de sus ediciones más multitudinarias según la organización, que habla de "éxito rotundo" de un certamen por el que han pasado 220.000 personas a lo largo de cuatro días.

En un comunicado de prensa remitido este miércoles, la organización hace balance del Festival Viña Rock que se ha celebrado del 27 al 30 de abril, ha generado 3.200 puestos de trabajo y ha tenido un "impacto económico" de 12 millones de euros en la provincia y, en particular, en Villarrobledo.

Según las mismas fuentes, esta edición del Viña Rock ha sido "una de las más multitudinarias" ya que ha registrado 60.000 asistentes cada día de festival y un total de 220.000 en las cuatro jornadas, que han presenciado la actuación de los 91 grupos distribuidos en cuatro escenarios.

Fue el pasado viernes 27, durante el II Encuentro de Músicos de la Fundación El Pájaro Azul, una institución dedicada a los proyectos de ayuda a los más desfavorecidos. Robe Iniesta e Iñaki Uoho se subieron al escenario para ofrecer, en formato acústico, una canción inédita. De momento, todo lo que ha quedado es un vídeo de uno de los asistentes.

Según informa La Nueva España, la aparición de los dos componentes de Extremoduro estuvo rodeada de secretismo. Fue por propia petición de los músicos, que acudían por motivos solidarios y preferían no armar un revuelo mediático.

Las precauciones no son para menos. El último lanzamiento de la banda, Material defectuoso, en 2011, se realizó sin presentación ni gira y los seguidores del grupo siguen esperando una aparición de Robe Iniesta como agua de mayo.

Robe e Iñaki fueron los primeros de toda una serie de bandas que se subió al escenario en el Filarmónica de Oviedo la noche del viernes. Lo hicieron dentro del II Encuentro de Músicos 'La Música alimenta' que organizó la Fundación El Pájaro Azul.

"Vaya, qué poquitos habéis venido, pero bueno lo que importa es que estáis aquí", dijo Robe Iniesta al subir al escenario. "Os presentamos esta canción, que no tiene nombre, pero como estamos aquí por lo que estamos, podemos llamarla El Pájaro Azul; mañana, no sé", dijo.

Además, el cantante de Extremoduro explicó los motivos que le llevaron a participar en la gala de la Fundación, dedicada a la ayuda de los desfavorecidos en todo el mundo: "Estamos hoy aquí porque El Pájaro Azul no se identifica con ningún sistema ideológico, político ni religioso, y eso mismo nos pasa a nosotros".

Hace unos meses, Iñaki Uoho reveló que la banda se encuentra grabando nuevo material, aunque no adelantó si la fecha de salida sería en 2012. Lo que sí confirmó es que esta vez habrá gira. De momento, los seguidores de la banda tendrán que conformarse con el vídeo grabado por un aficionado.

Las bandas Duran Duran, Snow Patrol, Stereophonics y Paolo Nutini representarán a las cuatro naciones históricas del Reino Unido (Inglaterra, Irlanda del Norte, Gales y Escocia) en un concierto en Londres que coincidirá con la inauguración de los Juegos Olímpicos, el 27 de julio. El grupo de rock Duran Duran, con mas de 100 millones de discos vendidos, actuará como representante de Inglaterra, mientras que la banda de rock alternativo e "indie" rock Snow Patrol lo hará por Irlanda del Norte. Los miembros de Stereophonics, que anunciaron recientemente el lanzamiento de un nuevo disco este año, actuarán por Gales, y el escocés de ascendencia italiana Paolo Nutini, por Escocia.

El festival tendrá lugar en el céntrico parque de Hyde Park y en él participarán también la banda británica de "ska" The Specials, así como el grupo de rock New Order. El llamado "BT London Live" coincide con la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, que se podrá seguir en directo en varias pantallas gigantes instaladas en el mismo parque. El día de la clausura de los Juegos, el 12 de agosto, también en Hyde Park, se celebrará un nuevo festival, en el que la principal atracción será la banda británica Blur.

Miles de artistas actuarán en el Reino Unido, y en especial en la capital británica, durante los Juegos Olímpicos, ya sea en las ceremonias de inauguración y clausura, en festivales paralelos como el "BT London Live", así como en los 12.000 eventos, espectáculos y actuaciones previstas a lo largo de todo el país como parte de la Olimpiada Cultural de Londres 2012.

La cantante estadounidense Norah Jones estrenará el próximo miércoles en todo el mundo Little Broken Hearts, un álbum "personal" con sonidos que no tienen "nada que ver" con su debut discográfico, el superventas Come Away With Me, publicado hace diez años.

La artista apuntó a la prensa francesa que el principal responsable de este cambio de estilo es el productor Brian Burton, alias Danger Mouse, que ha trabajado para Gorillaz y Gnarls Barkley, entre otros. Jones (Nueva York, 1979) explicó que la buena conexión entre ambos le permitió hacer un disco "personal", con canciones escritas a cuatro manos que repasan los dos últimos años de su vida.

"Estoy muy contenta de hacer algo nuevo", aseguró la cantante al diario Le Figaro, en una entrevista en la que admitió que la sinceridad de esos temas hace que no le vaya a resultar fácil interpretarlos todas las noches durante la gira. "He tenido un periodo difícil y cuando escribía el disco no me sentía bien, lo cual forzosamente se refleja en los textos", añadió en Le Parisien a propósito de Little Broken Hearts, que evoca a lo largo de doce temas una ruptura amorosa, igual que lo hiciera con su anterior trabajo, The Fall.

El nuevo álbum es según la crítica el más pop de su carrera, pero la artista, contradiciendo la categoría en la que la industria musical la ha incluido, niega que su primer disco -del que se vendieron más de 22 millones de copias- fuera "verdaderamente jazz".

Norah Jones reconoció que sentirse cómoda delante del público le ha llevado tiempo y que en sus primeros conciertos no sabía "ni qué decir" al público que tenía delante.

Esta nueva gira, en la que cuenta con nuevo grupo, la encara ahora con el temor de reproducir en directo temas "fáciles de tocar" pero con un sonido "difícil", algo que, según destacó, vive como un "nuevo desafío".

Abunda de hecho la figura de artista dirigido a un público mayoritariamente adolescente. Es el caso de la joven canadiense Carly Rae Jepsen, que recuerda a su compatriota Avril Lavigne y que con el tema Call Me Maybe lleva tres semanas aferrada al número 1 de la lista británica, además de ser número 7 en EEUU y de haber extendido su área de influencia a Australia, Irlanda, Nueva Zelanda, Canadá y Holanda.

También muy jóvenes son las 'boy bands' británicas One Direction y The Wanted, cuyo éxito ha trascendido. Sin ir más lejos, One Direction, surgida del concurso televisivo Factor X, acaba de hacer historia al convertirse en el primer grupo británico debutante que alcanzó de forma directa el número 1 de la revista estadounidense Billboard. Su primer éxito fue What makes you beautiful.

Más raro y singular ha sido el éxito en los casos de fun. y, sobre todo, del belga-australiano Gotye, un artista influido por Peter Gabriel, Sting y Phil Collins, que puede presumir de haber copado ya con el tema Somebody That I Used To Know tanto la lista británica como la de EEUU, posición desde la que reina actualmente.

Los "indies" neoyorquinos fun. acertaron al incluir a su compatriota Janelle Monáe, otra figura emergente, en la canción We Are Young, que se ha revelado con las semanas como un "grower", término que se utiliza para designar los temas que, tras un lanzamiento un tanto desapercibido, escalan posiciones poco a poco entre las preferencias del público, hasta llegar a lo más alto.

Son sólo algunos de los nuevos nombres que pueblan los puestos más destacados en ventas, junto a los de Conor Maynard, John Legend o Azealia Banks, una rapera que no tiene siquiera su primer disco en el mercado.

Se unen a otros debutantes que, tras convertirse en habituales de los titulares en los últimos meses, son referencias más conocidas o, al menos, más sonadas, como los británicos Jessie J, Emeli Sandé y Ed Sheeran (el artista que más nominaciones recibió en los últimos premios Brit), así como la ubicua Lana del Rey.

La estadounidense, fichaje de Universal Music, ha mostrado a las grandes discográficas que existe un filón en una buena estrategia de mercadotecnica basada en los modestos recursos de las redes sociales para convertirse en un fenómeno mundial. Solo los inescrutables caminos del mercado musical conocen si, dentro de un año, seguirán siendo noticia.

Un pop de sensaciones electrónicas basculado por la voz de Allende  Pondi -una suerte de Ana Curra candorosa, de meneo ochentero- e ideado, desde la sombra, por Fernando Gasulla. Así es Tae Pondi, la banda ganadora del Festi MADtaste, el concurso de nuevos talentos que organiza el Festimad y que este sábado celebró su 19ª edición. 

El grupo madrileño, que está formado además por Antonio Avalos, Richie Salvador y Jose Luis Noriega, y que en 2008 participó en la banda sonora de la película Tú eliges (Antonia San Juan), interpretó composiciones dulces e intrigantes, algunas con visos cinematográficos como Like you always wanted o Bones.

El segundo puesto fue para The Patinettes, otra formación de voz mayoritariamente femenina en una edición marcada por la paridad en los micrófonos y por el inglés, un idioma al que adscribieron todos los participantes. Los zaragozanos hicieron sonar, entre otros, los temas The man with the electric flag y Mystic Monkey, una muestra de la consistencia de su folk rock de camisa a cuadros y pasión sixty. Su frontwoman, Pati, grave y esquiva, suele ceder ocasionalmente la batuta vocal sus compañeros de grupo, unas veces con más fortuna que otras.

El espíritu de los sixties también inspiró la notable actuación de The Baked Beans in Tomato Souce Brothers, liderados por la quietud de las miradas perdidas de su cantante y sus estrofas llenas de hondura. Estos especialistas en ser finalistas de los concursos -han llegado a participar en más de media docena en varias comunidades epañolas- participarán en la cagoría de Madrid Factoría Joven, que se resolverá el próximo fin de semana en el Festimad Alcobendas.

La diversidad de estilos también caracterizó este maratón musical, donde discurrieron desde el pop con ramalazos reggae de The Seihos, curiosamente introducido por bases siderales de tecno pop, a la experimentación de Maud The Moth, compuesto por las jóvenes Ceci y Amaya, capaces de llenar de sonido el escenario con unos teclados y un contrabajo.

Love División, Moon Cresta -ganadores del premio popular FNAC, The Caxtons, Orlean y Sons of Rock fueron otros de los participantes de la noche.

Un pop de sensaciones electrónicas basculado por la voz de Allende  Pondi -una suerte de Ana Curra candorosa, de meneo ochentero- e ideado, desde la sombra, por Fernando Gasulla. Así es Tae Pondi, la banda ganadora del Festi MADtaste, el concurso de nuevos talentos que organiza el Festimad y que este sábado celebró su 19ª edición. 

El grupo madrileño, que está formado además por Antonio Avalos, Richie Salvador y Jose Luis Noriega, y que en 2008 participó en la banda sonora de la película Tú eliges (Antonia San Juan), interpretó composiciones dulces e intrigantes, algunas con visos cinematográficos como Like you always wanted o Bones.

El segundo puesto fue para The Patinettes, otra formación de voz mayoritariamente femenina en una edición marcada por la paridad en los micrófonos y por el inglés, un idioma al que adscribieron todos los participantes. Los zaragozanos hicieron sonar, entre otros, los temas The man with the electric flag y Mystic Monkey, una muestra de la consistencia de su folk rock de camisa a cuadros y pasión sixty. Su frontwoman, Pati, grave y esquiva, suele ceder ocasionalmente la batuta vocal sus compañeros de grupo, unas veces con más fortuna que otras.

El espíritu de los sixties también inspiró la notable actuación de The Baked Beans in Tomato Souce Brothers, liderados por la quietud de las miradas perdidas de su cantante y sus estrofas llenas de hondura. Estos especialistas en ser finalistas de los concursos -han llegado a participar en más de media docena en varias comunidades epañolas- participarán en la cagoría de Madrid Factoría Joven, que se resolverá el próximo fin de semana en el Festimad Alcobendas.

La diversidad de estilos también caracterizó este maratón musical, donde discurrieron desde el pop con ramalazos reggae de The Seihos, curiosamente introducido por bases siderales de tecno pop, a la experimentación de Maud The Moth, compuesto por las jóvenes Ceci y Amaya, capaces de llenar de sonido el escenario con unos teclados y un contrabajo.

Love División, Moon Cresta -ganadores del premio popular FNAC, The Caxtons, Orlean y Sons of Rock fueron otros de los participantes de la noche.

La mítica banda de rock sueca Europe, responsable de uno de los mayores y a la vez más denostados éxitos de los años ochenta, The Final Countdown, acaba de publicar en los países nórdicos un nuevo disco de estudio, Bag of Bones.

A pesar de que el pasado más reciente del grupo liderado por el vocalista Joey Tempest ha pasado más o menos inadvertido fuera de esa región, su nuevo trabajo es, en realidad, su cuarto disco de estudio en los últimos diez años, tras Last Look At Eden (2009), Secret Society (2006) y Start From The Dark (2004).

 En su también nueva página web, Europe ofrece la posibilidad de disfrutar del videoclip del single de presentación Not Supposed to Sing the Blues, que acompaña el lanzamiento de Bag of Bones.

Los suecos tienen prevista además una gira a la altura de su nombre, que comenzará el próximo lunes en Breslavia (Polonia) y pasará por Suiza, Alemania, Bulgaria, Noruega, Finlandia, Francia y múltiples paradas en Reino Unido, con final el 1 de diciembre en Londres. Según el listado de su página, el grupo no tiene fechas previstas en España.

Fusionando elementos del heavy metal, el rock duro y un engolado sentido de la melodía, Europe logró la fama internacional con su tercer álbum, The Final Countdown (1986), con ventas millonarias por todo el mundo.

La pérdida de popularidad del género en el que habían labrado su éxito les llevó a un largo descanso en 1992, al que pusieron fin en 2003.