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Bisbal reaparece junto con Chenoa, Rosa y Estopa en el concierto solidario por Lorca

   | 16/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

David Bisbal

David Bisbal, Chenoa, Rosa, Rosana y Estopa son algunos de los 20 artistas que se han sumado la noche de este jueves en Murcia al concierto solidario Lorca somos todos, transmitido por la televisión 7RM y cuya señal ha cedido también al resto de canales autonómicos.

Precisamente se trata de la primera aparición pública del almeriense Bisbal después de que se divulgara que  varios medios que el cantante se había separado de su pareja desde hace seis años, Elena Tablada.

La organización de la gala colgó el cartel de "No hay billetes" en el viejo estadio de fútbol del Real Murcia tras vender las 15.000 entradas puestas a la venta al precio de 10 euros.

Recuerdo de la tragedia

Esta gala solidaria, organizada por las productoras GTM y Prohder TV, arrancó con la exhibición de un vídeo recopilatorio a modo de balance de lo ocurrido en Lorca desde la tragedia de los terremotos de la tarde del 11 de mayo.

El primer artista en pisar el escenario en este concierto de casi cuatro horas ha sido el cantante de origen francés, aunque hijo de padres lorquinos, Robert Ramírez, junto al ballet Star Show.

Su éxito Sick of love ha sido el tema elegido para iniciar este evento, conducido por los presentadores de 7RM Antonio Hidalgo, Marienca Fernández y Carmen Baños.

Tras Robert Ramírez, Merche, David de María, Rosana y los catalanes Estopa han sido los siguientes en saltar al escenario, interpretando dos canciones cada uno, al igual que el resto de artistas.

Bisbal y Chenoa

Andy y Lucas, Chenoa, el murciano Diego Martín, Camela y David Bisbal han completado el segundo turno de actuaciones en este gran escenario de 22 metros, 550.000 vatios de luz y 100.000 de sonido.

Asimismo han pisado este gran escenario El Arrebato, Joanna Jiménez, Revólver, Manu Tenorio y Pastora Soler, para cerrar con Rosa, Preciados, Ángela Bossa y el grupo murciano Los Parramboleros.

 

 



Morrissey desvela tres nuevas canciones mientras busca un sello para publicar su álbum

   | 16/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES

  • El músico presentó en un programa de la BBC los temas 'Action is my middle name', 'The kid's locker' y 'People are the same everywhere'.
  • A pesar de no haber podido lanzar su nuevo disco, ofrecerá varios conciertos por ciudades europeas.

Morrissey

Morrissey, célebre exlíder de The Smiths y venerado cantante en solitario, ha desvelado cómo suenan tres de las nuevas canciones que contiene su próximo disco.

El artista aprovechó un programa de la BBC Radio 2 para presentar los temas People are the same everywhere, The kid's a looker y Action is my middle name, tres muestras de su pop armonioso y punzante.

Ya hace un mes que Morrissey anunció que, a pesar de que su álbum estaba terminado, no había podido ser lanzado al mercado por carecer de compañía discográfica. Sin embargo, su agenda de actuaciones ya cuenta con varias fechas: el próximo mes de julio actuará en Austria (día 21), Polonia (22 y 24) y en Irlanda (días 20 y 30). En agosto visitará Holanda (5 de agosto) y, posiblemente, Bélgica.

El músico lleva desde 2009 sin publicar material nuevo, aunque este año lanzó un disco de grandes éxitos (Very best of Morrissey).

Escucha a continuación las nuevas canciones:



El festival del Sónar abre sus puertas a ritmo de 'chillwave'

   | 16/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • Toro i Moro, representante de esa corriente musical, ha sido uno de los primeros en saltar al escenario del Sonar Barcelona.
  • Human League o Underworld son algunas de sus apuestas.
  • El viernes, el Sonar Galicia levantará el telón.

Toro i Moi

El Sónar, el festival de música avanzada y arte multimedia, ha levantado este jueves el telón en Barcelona y el viernes lo hará en A Coruña -segunda sede de esta cita- con una primera jornada exenta de nombres conocidos para el público profano, pero de indudable calidad como han mostrado Toro i Moi.

Tras este nombre se esconde Chazwick Bundick, representante de la corriente chillwave y que ha sido uno de los primeros en saltar al escenario Village en el CCCB de Barcelona en un Sónar que durante tres días va a ofrecer un recorrido estilístico por los cinco continentes, una frase hecha, pero que en esta ocasión es real.

Esta búsqueda de la "periferia sonora" es uno de los objetivos del Sónar 2011, que ofrecerá 155 actuaciones de artistas de más de una veintena de países, con algunas bandas míticas, como The Human League o Underworld, y estrellas del momento, como la electrizante Janelle Monae, quien también actuará el domingo en Madrid en el Día de la Música.

En las primeras horas del festival, y a la espera de las actuaciones de la estadounidense de origen chileno, Nicolas Jaar, además de los locales Ragul, Niño y Pai Mei, ha destacado el show del inclasificable mexicano AEIOU.

El fuerte calor es el principal protagonista de esta jornada inaugural, que sirve para que el público, todavía no muy numeroso en los cuatro escenarios ubicados en el CCCB y el MACBA -en el mismo centro de la capital catalana- se vaya ubicando y pueda disfrutar mientras tanto de algunas de las exposiciones que acompañan el programa, y que incluye por ejemplo la muestra Other mirrors, dedicada al mundo del retrato.

También este jueves se ha dado el pistoletazo de salida al Music Hack Day, una actividad incluida en el programa del SónarPro, en colaboración con el Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra en la que un grupo de 60 hackers de todo el mundo, acompañados por diez artistas, tendrán 24 hora para desarrollar nuevas aplicaciones musicales para proyectos "online".



David Bisbal reaparecerá hoy en el concierto 'Lorca somos todos', cuyas entradas están agotadas

   | 16/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • Será la primera aparición pública del almeriense después de que se divulgara la noticia de que se había separado de Elena Tablada.
  • Por el mismo escenario pasarán su amiga Rosa o Estopa, Rosana y Camela.

David Bisbal

La gala solidaria Lorca somos todos ha colgado este miércoles el cartel de no hay entradas, gracias a la solidaridad de la sociedad murciana con el pueblo lorquino y a la expectación que generan artistas como David Bisbal, Estopa o Rosana.

Precisamente esta será la primera aparición pública del almeriense Bisbal después de que el miércoles divulgaran varios medios que el cantante se había separado de su pareja desde hace varios años, Elena Tablada.

La apertura de puertas para la gala benéfica de este jueves, organizada por GTM (Grupo Televisión de Murcia) y Prodher TV, tendrá lugar a las 19.30 horas, dos horas antes de que la música de más de 20 artistas ponga a bailar a todo el estadio de la vieja Condomina.

El espectacular escenario que dará vida a este evento cuenta con 22 metros, 550.000 vatios de luz y 100.000 de sonido, con el objeto de que todos los asistentes vivan la noche más solidaria del año, según ha informado la Televisión Autonómica.

Así, a partir de las 21.30 horas los murcianos que no hayan podido asistir disfrutarán de este evento desde sus casas, gracias a la retransmisión de 7RM, que ofrecerá su señal al resto de Televisiones Autonómicas: Canal Sur, EiTB, TPA, Aragón TV, C9, TVCM, Telemadrid, IB3, y TVCAN.

La gala comenzará con un vídeo inicial que hará balance y resumirá todo lo acontecido en la ciudad del sol desde el pasado día 11 mayo, día del terremoto.

Tras él, los presentadores de esta casa Antonio Hidalgo, Carmen Baños, Marienca Fernández y Eva Abril darán paso a las actuaciones de la veintena de artistas que completan el cartel para animar y recaudar fondos de ayuda al pueblo de Lorca.

El cartel completo de artistas que conforman el festival son Estopa, David Bisbal, Camela, Pastora Soler, Diego Martín, David Demaría, Pignoise, Rosana, Rosa, Andy y Lucas, Revolver, Arrebato, La Musicalité y José Mota.



David Bisbal reaparecerá en el concierto 'Lorca somos todos', cuyas entradas están agotadas

   | 16/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • Es la primera aparición pública del almeriense después de que se divulgara la noticia de su separación de Elena Tablada.
  • Por el mismo escenario pasarán su amiga Rosa o Estopa, Rosana y Camela.

David Bisbal

La gala solidaria Lorca somos todos colgó el miércoles el cartel de no hay entradas, gracias a la solidaridad de la sociedad murciana con el pueblo lorquino y a la expectación que generaban artistas como David Bisbal, Estopa o Rosana.

Precisamente se trataba de la primera aparición pública del almeriense Bisbal después de que se divulgara que  varios medios que el cantante se había separado de su pareja desde hace seiss años, Elena Tablada.

La apertura de puertas para la gala benéfica de este jueves, organizada por GTM (Grupo Televisión de Murcia) y Prodher TV, está previsto que tenga lugar a las 19.30 horas, dos horas antes de que la música de más de 20 artistas ponga a bailar a todo el estadio de la vieja Condomina.

El espectacular escenario que dará vida a este evento cuenta con 22 metros, 550.000 vatios de luz y 100.000 de sonido, con el objeto de que todos los asistentes vivan la noche más solidaria del año, según ha informado la Televisión Autonómica.

Así, a partir de las 21.30 horas los murcianos que no hayan podido asistir disfrutarán de este evento desde sus casas, gracias a la retransmisión de 7RM, que ofrecerá su señal al resto de Televisiones Autonómicas: Canal Sur, EiTB, TPA, Aragón TV, C9, TVCM, Telemadrid, IB3, y TVCAN.

La gala comenzará con un vídeo inicial que hará balance y resumirá todo lo acontecido en la ciudad del sol desde el pasado día 11 mayo, día del terremoto.

Tras él, los presentadores de esta casa Antonio Hidalgo, Carmen Baños, Marienca Fernández y Eva Abril darán paso a las actuaciones de la veintena de artistas que completan el cartel para animar y recaudar fondos de ayuda al pueblo de Lorca.

El cartel completo de artistas que conforman el festival son Estopa, David Bisbal, Camela, Pastora Soler, Diego Martín, David Demaría, Pignoise, Rosana, Rosa, Andy y Lucas, Revolver, Arrebato, La Musicalité y José Mota.



Extremoduro y Pablo Alborán frenan la invasión británica en las listas de ventas de discos

   | 16/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

  • La banda capitaneada por Robe Iniesta sigue gobernando la lista elaboradas por Promusicae, por delante de Depeche Mode y Arctic Monkeys.
  • Le siguen de cerca Pablo Alborán y Vetusta Morla.

Pablo Alborán

La entrada en las listas de ventas de los esperados álbumes de Depeche Mode y Arctic Monkeys no ha logrado apartar de los tres primeros puestos a Extremoduro, Pablo Alborán y Vetusta Morla, que recuperan fuerza esta semana frente a las nuevas llegadas.

Por tercera semana consecutiva, Extremoduro y su Material defectuoso se mantienen en lo más alto de la lista, seguidos de Pablo Alborán y su disco debut homónimo, que ascienden hasta la segunda posición desde la quinta que ocupaban la semana pasada.

En tercera posición, Vetusta Morla con Mapas, que recupera una plaza y se sitúa por encima de Lady Gaga y su Born This Way. Ya en quinta posición, la entrada de Depeche Mode con Remixes 2, la llegada al top cien más fuerte de la semana.

Niña Pastori (La orilla de mi pelo) Camela (La magia del amor) Maná (Drama y luz) y Maldita Nerea (Fácil) ocupan posiciones ante el número diez, una nueva entrada, la de los Arctic Monkeys con Suck It And See.

Entre las nuevas entradas destacan también el recopilatorio de Iron Maiden en el 23, el disco homónimo de Natalia y Maka en el 28 y el del rapero Juaninacka (Hellboyz) que se queda a las puertas del top 50 ocupando el puesto 51.

J-Lo, la reina de las canciones

En cuanto a la lista de canciones, Jennifer Lopez & Pitbull siguen una semana más en lo más alto con On the Floor, seguidos de Shakira con Rabiosa, Pitbull & CIA con Give Me Everything, Coldplay con Every Teardrop Is A Waterfall y Pablo Alborán con Solamente tú.



El músico español Javier Limón es premiado por la ONU

   | 15/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • El músico recibirá su galardón de manos de la organización 'Women together' el próximo 30 de junio en Nueva York.
  • Estos premios distinguen a aquellas personas o instituciones que, por su trayectoria profesional, son un ejemplo para generaciones venideras.

Javier Limón

El músico, productor musical y compositor Javier Limón será premiado en Nueva York el próximo 30 de junio durante la celebración de la Séptima Gala anual de los Premios Women Together, en la Asamblea General de las Naciones Unidas.

La organización ha decidido conceder este galardón al músico español "por la inestimable labor de divulgación del flamenco que desarrolla desde hace años, a través de su aportación, genio y creatividad para consolidar la presencia y reconocimiento de este género en numerosos países", según informa su gabinete de comunicación.

Javier Limón (Madrid, 1973), que dirige actualmente la discográfica Casa Limón y es profesor visitante en la prestigiosa Berklee of Music de Boston (EE.UU.), ha producido y compuesto para Enrique Morente, Estrella Morente, Paco de Lucía y Bebo y Cigala, y ha conseguido cinco premios Grammy Latino y tres Premios de la Música.

Otros premiados

En la edición de este año, Women Together premia también al joven director de orquesta venezolano Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Venezuela, 1981) por "su magnífica labor de educación para jóvenes a través de la música".

La Women Together Asociation es una organización sin ánimo de lucro creada en 1996 en asociación con las Naciones Unidas cuyo principal objetivo es ayudar a acabar con la pobreza en el mundo.

Los Premios Women Together se conceden anualmente a mujeres, hombres, empresas e instituciones que por su trayectoria profesional y empresarial se convierten en símbolos e iconos y sean un ejemplo para las generaciones venideras.

Personalidades como Hillary Clinton, Antonio Banderas, Mario Testino, Jean Goodall, Shakira, la reina Rania de Jordania; instituciones como el Banco de Santander, la Fundación La Caixa; o empresas como Mango o Toyota han sido galardonadas con este reconocimiento en ediciones anteriores



'Música para camaleones' debatirá sobre la necesidad de la descentralización artística

   | 15/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES

  • El encuentro, gratuito, se celebrará el próximo 16 de junio en Madrid.
  • Los ponentes debatirán acerca de la necesidad de garantizar la creación y la difusión de redes y centros para evitar la tendencia centralista en el arte.

Música para camaleones

La empresa CAMON celebra este jueves, 16 de junio, a partir de las 17:00h, en Madrid, la segunda jornada del ciclo Música para Camaleones, una iniciativa que reúne a creadores y organizadores que pretenden descubrir las claves que marcarán el futuro de la creación cultural en todos sus ámbitos.

En este segundo encuentro, titulado Periferias como centros, se debatirá acerca de la necesidad de garantizar la creación y difusión de redes y centros culturales independientemente del lugar geográfico en que estas se encuentren, y evitar la tendencia centralista.

En el ciclo intervendrán Javier Rodrigo, represente de Transductores Culturales (Vitoria), Ignacio Muñoz de Alg-a Lab (Vigo), Mar Núñez de Kulturometer (Madrid) y Nuria Güell.

La asistencia es gratuita.

Música para Camaleones plantea una metáfora: camaleones deberán ser todos aquellos artistas, gaestores y rpdocutroes culturales que tabajan hoy en día en españa.

El ciclo se compone además de otras tres citas: Ser viajeros, no viajantes (día 30 de junio), Cooperación-Colaboración-Coproducción (7 de julio) y El aprendiz de brujo (14 de julio).

Carlos Jean, el primer 'camaleón'

El músico y productor Carlos Jean inauguró, el pasado día 2 de junio, las jornadas Música para Camaleones que se celebran en CAMON y que se insertan dentro del ciclo Crea Futuros. Jean protagonizó la ponencia sobre 'Cómo tejer redes geniales' en la que habló de su proyecto Plan B, cuyo epicentro se sitúa en Internet. Desde allí, el artista hace partícipe a los usuarios del proceso creativo de sus canciones, invitándoles a participar con sus aportaciones musicales y sus votos.

 



Estrenan en Facebook el videoclip del tema 'Behind the Mask', de Michael Jackson

   | 15/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • El vídeo, dirigido por Dennis Liu, ha sido elaborado con fragmentos grabados por fans de Michael Jackson procedentes de 103 países del mundo.
  • La canción del clip es una de las incluidas en un álbum tributo al artista.

Michael Jackson

Un videoclip de la canción Behind the Mask, confeccionado por fans de Michael Jackson procedentes de 103 países del mundo y dirigido por Dennis Liu, ha sido estrenado en la red social Facebook.

La iniciativa, creada por Sony Music y la familia de Jackson, animaba a los fans del mítico cantante a grabarse a sí mismos interpretando el tema y enviar el material para poder ser incluido en el videoclip final.

"Ha sido el proyecto más divertido y excitante en el que he estado involucrado", dijo Liu. "Ha sido todo un privilegio y resultó increíblemente emocionante ver a tanta gente, de todas partes del mundo, unir sus voces, bailes y talentos por el espíritu de Michael", añadió.

El director contó finalmente con 1.600 de las aportaciones recibidas, incluidas las apariciones de 50 niños y 36 animales.

Los más de 35 millones de fans de Michael Jackson en la red social Facebook fueron los primeros en ser testigos del resultado final.

La canción Behind the Mask es una de las canciones que aparecen en Michael, obra póstuma que rinde tributo al "rey del pop", fallecido en junio de 2009.

El álbum está formado por diez canciones inéditas de Jackson. El primer sencillo fue Hold My Hand. El resto de títulos que forman el disco son (I Can't Make It) Another Day, Monster,Breaking News, Hollywood Tonight, Keep Your Head Up, (I Like) The Way You Love Me, Best Of Joy y Much Too Soon.

Jackson falleció el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles (California), víctima de una intoxicación aguda de medicamentos que le suministró su médico particular, Conrad Murray, aún pendiente de juicio, previsto para el mes de septiembre.

Mira a continuación el vídeo.



Musicoterapia: calidad de vida a base de ritmo

   | 15/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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ARANCHA SERRANO

  • No es una ciencia nueva, pero actualmente está en plena expansión.
  • No cura, pero ha conseguido importantes mejoras en el tratamiento de muchas enfermedades. Su clave: los sentimientos

Musicoterapia

La música nos hace llorar, reir y enamorarnos... tiene el poder de emocionar desde nuestros primeros ancestros. A diferencia de la palabra hablada, la música conecta directamente con nuestro subconsciente, con el lado más primitivo de nuestro cerebro, y es capaz de hacer que genere endorfinas o adrenalina.

Pero desde hace unos años los científicos han comprobado que la música puede hacer mucho más que deleitar los sentidos o relajar el ánimo con el chill out: con el entrenamiento adecuado, una embarazada es capaz de trabajar su suelo pélvico y dar la vuelta a un bebé que viene de nalgas usando la voz, un niño afectado de parálisis puede andar, un adolescente con autismo, pronunciar sus primeras palabras o un anciano con Alzheimer, recordar quién es. Se trata de la musicoterapia y sus aplicaciones son cada día más variadas y numerosas: bulimia y anorexia, drogadicción, depresión, estimulación de bebés prematuros, hiperactividad, trastornos del lenguaje, rehabilitación de funciones motoras, dolor crónico, preparación al parto...

El objetivo de la musicoterapia no es curar sino mejorar la calidad de vida y la salud física, social, comunicativa, emocional e intelectual de muchas personas, enfermas y también sanas.

Artistas como Loreena McKennitt, gran representante de la música celta, están vivamente interesados en este campo: "Me encantaría participar en estas investigaciones, en Montreal hay muchas; yo trabajaría sobre diferentes ritmos, para ver cómo estimula las diferentes partes del cerebro". Para ella resulta fascinante que un mismo instrumento, la gaita escocesa, provoque tanta melancolía y, cambiando el ritmo, fuera empleada para incitar a los hombres cuando iban a la guerra.

Usos mecánicos

La terapia no sólo consiste en hacer música: se aprovechan las aplicaciones mecánicas del canto y de instrumentos de lo más diverso (flautas, tambores, xilofones, guitarras, armónicas...) para entrenar los músculos del cuerpo, los faciales y las cuerdas vocales, relajar los miembros (tocando un tambor, por ejemplo), descargar tensión y emociones reprimidas e incluso como medio de comunicación.

Se trata de una actividad terapéutica en plena expansión y con una sólida base científica. Sus profesionales son médicos, psicólogos, pedagogos y músicos titulados con una formación de postgrado en esta materia, equivalente a una carrera de tres años.

Según el profesor Mariano Betés de Toro, director del Máster de Musicoterapia impartido en la facultad de Medicina de la Universidad de Alcalá de Henares, existen estudios neurológicos muy serios desde los años 60 que demuestran la efectividad de este tipo de terapias, y las nuevas tecnologías de radio imagen así lo constatan. "Y no sólo afecta al cerebro, la música son ondas vibratorias de carácter físico que se introducen en nuestro cuerpo, no sólo por nuestros oídos, por eso la musicoterapia es efectiva incluso en personas sordas".

Lamenta el escepticismo que aún impera en este campo "por la ignorancia de algunos miembros de la comunidad científica" pero celebra que la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón cuente con una plaza pública de profesor de Musicoterapia y que hospitales como La Paz y El Niño Jesús en Madrid cuenten con su unidad de Musicoterapia. En éste último, un grupo de musicoterapeutas coordinados por la argentina Cora Leivinson, de la Escuela de Nuevas Músicas, trabaja en cuidados paliativos con niños terminales.

Trabajo con ancianos

Cora, por otro lado, es experta en musicoterapia en el ámbito geriátrico, sobre el que está preparando un libro. Ella trabaja con la memoria y la cognición, pero su prioridad es la conservación de la identidad: "cada uno llevamos guardado en nuestros cajoncillos de almacenaje de memoria emotiva, son aquellas canciones de la niñez y adolescencia las que el anciano recuerda o las que están ligadas a sus mejores momentos a lo largo de su vida".

Un caso muy especial

Carla Muñoz, musicoterapeuta de la Escuela de Nuevas Músicas, sintió que le había tocado la lotería cuando le comunicaron que llevaría el caso de Marcos, un niño de 1 año con síndrome de Williams. Se trata de un trastorno poco común, originado por la falta de material genético en el cromosoma 7, que se caracteriza por unos rasgos faciales muy particulares, cierta discapacidad intelectual, defectuosa producción de elastina (lo que provoca dificultades de motricidad) y problemas cardiacos. Pero también cuenta con una asombrosa habilidad para interpretar y comprender la música, y muchos de ellos poseen un raro don: el oído absoluto. Tienen una percepción tan aguda de los sonidos que la sirena de una ambulancia les puede producir un desmayo.

Los padres de Marcos, Rosa y José Antonio, pudieron identificar rápidamente el problema, lo que les ha permitido tratarle de una forma temprana; una gran ventaja, ya que Marcos conseguirá más avances que otro niño tratado con posterioridad. "Hay personas con este síndrome que no saben ni atarse los zapatos, o no saben leer o escribir, y en cambio tocan perfectamente varios instrumentos o saben cantar ópera en varios idiomas, sin haber estudiado nunca otras lenguas", cuenta Rosa. José Antonio, por su parte se lamenta: "En otros países como Estados Unidos, Holanda o Finlandia la musicoterapia está más extendida que aquí, y no todo el mundo se pueden permitir pagar este tipo de tratamientos".

Para Carla, trabajar con un niño como Marcos desde tan pequeño es un auténtico privilegio. Gracias a la emoción que el pequeño siente por la música han logrado que eche a andar a una edad muy similar a la de otros niños sin problemas. Y sólo es el principio.

El controvertido efecto ‘Baby Mozart’

Estudios realizados en los años 90 revelaron que la música de Mozart incrementaba las conexiones neuronales de los bebés, y con ello la inteligencia. En virtud de este estudio, llamado efecto Mozart, el mercado se llenó de CD y DVD’s de Mozart, Bach y otros compositores destinados a bebés, pero nuevos estudios demostraron que los niños que los escuchaban no mejoraban respecto a otros. "No sólo se trata de escuchar música clásica, sino de hacerlo en un entorno controlado por profesionales", explica el profesor Mariano Betés de Toro, experto en Musicoterapia. Escuchar pasivamente a Mozart no tiene efecto terapeútico, y si ocurre en un ambiente estresante, incluso podría tener para el que la escucha connotaciones negativas.

Hitos históricos de la musicoterapia

Prehistoria: La música se emplea en ritos de curación.

Egipto: Papiros egipcios del año 1.500 a. C. describen la influencia de la música sobre el cuerpo humano, el alma y la mente, e incluso la fertilidad.

La Biblia: David, con su talento para tocar el arpa, calma el atormentado espíritu del rey Saúl, una práctica hebrea frecuente.

Grecia clásica: Se formula la teoría del Ethos, por la cual el ser humano y la música están íntimamente relacionados: la música puede influir en los estados de ánimo y en el carácter.

Siglos XVII al XIX: Surgen los primeros estudios médicos que utilizan la música de una manera científica, como terapia psicológica y neurológica.

Siglo XX: Nace en EE UU la Musicoterapia como ciencia, aplicada a los excombatientes de la Segunda Guerra Mundial.

Años 90: La musicoterapia llega a España. Los primeros cursos se imparten en centros privados. En 1998 se inaugura el primer Máster de Musicoterapia en una universidad pública, la de Alcalá de Henares (Madrid), y las clases se imparten en la facultad de Medicina.



Musicoterapia: emociones como instrumento para una vida mejor

   | 15/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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ARANCHA SERRANO

  • No es una ciencia nueva, pero actualmente está en plena expansión.
  • No cura, pero ha conseguido importantes mejoras en el tratamiento de muchas enfermedades. Su clave: los sentimientos

Musicoterapia

Como las notas en un pentagrama, las emociones suben y bajan al ritmo de las melodías. La música nos hace llorar, reir y enamorarnos... tiene el poder de emocionar desde nuestros primeros ancestros. A diferencia de la palabra hablada, la música conecta directamente con nuestro subconsciente, con el lado más primitivo de nuestro cerebro, y es capaz de hacer que genere endorfinas o adrenalina.

Pero desde hace unos años los científicos han comprobado que la música puede hacer mucho más que deleitar los sentidos o relajar el ánimo con el chill out: con el entrenamiento adecuado, una embarazada es capaz de trabajar su suelo pélvico y dar la vuelta a un bebé que viene de nalgas usando la voz, un niño afectado de parálisis puede andar, un adolescente con autismo, pronunciar sus primeras palabras o un anciano con Alzheimer, recordar quién es. Se trata de la musicoterapia y sus aplicaciones son cada día más variadas y numerosas: bulimia y anorexia, drogadicción, depresión, estimulación de bebés prematuros, hiperactividad, trastornos del lenguaje, rehabilitación de funciones motoras, dolor crónico, preparación al parto...

El objetivo de la musicoterapia no es curar sino mejorar la calidad de vida y la salud física, social, comunicativa, emocional e intelectual de muchas personas, enfermas y también sanas.

Artistas como Loreena McKennitt, gran representante de la música celta, están vivamente interesados en este campo: "Me encantaría participar en estas investigaciones, en Montreal hay muchas; yo trabajaría sobre diferentes ritmos, para ver cómo estimula las diferentes partes del cerebro". Para ella resulta fascinante que un mismo instrumento, la gaita escocesa, provoque tanta melancolía y, cambiando el ritmo, fuera empleada para incitar a los hombres cuando iban a la guerra.

Usos mecánicos

La terapia no sólo consiste en hacer música: se aprovechan las aplicaciones mecánicas del canto y de instrumentos de lo más diverso (flautas, tambores, xilofones, guitarras, armónicas...) para entrenar los músculos del cuerpo, los faciales y las cuerdas vocales, relajar los miembros (tocando un tambor, por ejemplo), descargar tensión y emociones reprimidas e incluso como medio de comunicación.

Se trata de una actividad terapéutica en plena expansión y con una sólida base científica. Sus profesionales son médicos, psicólogos, pedagogos y músicos titulados con una formación de postgrado en esta materia, equivalente a una carrera de tres años.

Según el profesor Mariano Betés de Toro, director del Máster de Musicoterapia impartido en la facultad de Medicina de la Universidad de Alcalá de Henares, existen estudios neurológicos muy serios desde los años 60 que demuestran la efectividad de este tipo de terapias, y las nuevas tecnologías de radio imagen así lo constatan. "Y no sólo afecta al cerebro, la música son ondas vibratorias de carácter físico que se introducen en nuestro cuerpo, no sólo por nuestros oídos, por eso la musicoterapia es efectiva incluso en personas sordas".

Lamenta el escepticismo que aún impera en este campo "por la ignorancia de algunos miembros de la comunidad científica" pero celebra que la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón cuente con una plaza pública de profesor de Musicoterapia y que hospitales como La Paz y El Niño Jesús en Madrid cuenten con su unidad de Musicoterapia. En éste último, un grupo de musicoterapeutas coordinados por la argentina Cora Leivinson, de la Escuela de Nuevas Músicas, trabaja en cuidados paliativos con niños terminales.

Trabajo con ancianos

Cora, por otro lado, es experta en musicoterapia en el ámbito geriátrico, sobre el que está preparando un libro. Ella trabaja con la memoria y la cognición, pero su prioridad es la conservación de la identidad: "cada uno llevamos guardado en nuestros cajoncillos de almacenaje de memoria emotiva, son aquellas canciones de la niñez y adolescencia las que el anciano recuerda o las que están ligadas a sus mejores momentos a lo largo de su vida".

Un caso muy especial

Carla Muñoz, musicoterapeuta de la Escuela de Nuevas Músicas, sintió que le había tocado la lotería cuando le comunicaron que llevaría el caso de Marcos, un niño de 1 año con síndrome de Williams. Se trata de un trastorno poco común, originado por la falta de material genético en el cromosoma 7, que se caracteriza por unos rasgos faciales muy particulares, cierta discapacidad intelectual, defectuosa producción de elastina (lo que provoca dificultades de motricidad) y problemas cardiacos. Pero también cuenta con una asombrosa habilidad para interpretar y comprender la música, y muchos de ellos poseen un raro don: el oído absoluto. Tienen una percepción tan aguda de los sonidos que la sirena de una ambulancia les puede producir un desmayo.

Los padres de Marcos, Rosa y José Antonio, pudieron identificar rápidamente el problema, lo que les ha permitido tratarle de una forma temprana; una gran ventaja, ya que Marcos conseguirá más avances que otro niño tratado con posterioridad. "Hay personas con este síndrome que no saben ni atarse los zapatos, o no saben leer o escribir, y en cambio tocan perfectamente varios instrumentos o saben cantar ópera en varios idiomas, sin haber estudiado nunca otras lenguas", cuenta Rosa. José Antonio, por su parte se lamenta: "En otros países como Estados Unidos, Holanda o Finlandia la musicoterapia está más extendida que aquí, y no todo el mundo se pueden permitir pagar este tipo de tratamientos". Gracias a la asociación ASWE, ellos supieron de la Escuela de Nuevas Músicas y las terapias que ofrecían para personas como el caso de su hijo.

Para Carla, trabajar con un niño como Marcos desde tan pequeño es un auténtico privilegio. Gracias a la emoción que el pequeño siente por la música han logrado que eche a andar a una edad muy similar a la de otros niños sin problemas. Y sólo es el principio.

El controvertido efecto ‘Baby Mozart’

Estudios realizados en los años 90 revelaron que la música de Mozart incrementaba las conexiones neuronales de los bebés, y con ello la inteligencia. En virtud de este estudio, llamado efecto Mozart, el mercado se llenó de CD y DVD’s de Mozart, Bach y otros compositores destinados a bebés, pero nuevos estudios demostraron que los niños que los escuchaban no mejoraban respecto a otros. "No sólo se trata de escuchar música clásica, sino de hacerlo en un entorno controlado por profesionales", explica el profesor Mariano Betés de Toro, experto en Musicoterapia. Escuchar pasivamente a Mozart no tiene efecto terapeútico, y si ocurre en un ambiente estresante, incluso podría tener para el que la escucha connotaciones negativas.

Hitos históricos de la musicoterapia

Prehistoria: La música se emplea en ritos de curación.

Egipto: Papiros egipcios del año 1.500 a. C. describen la influencia de la música sobre el cuerpo humano, el alma y la mente, e incluso la fertilidad.

La Biblia: David, con su talento para tocar el arpa, calma el atormentado espíritu del rey Saúl, una práctica hebrea frecuente.

Grecia clásica: Se formula la teoría del Ethos, por la cual el ser humano y la música están íntimamente relacionados: la música puede influir en los estados de ánimo y en el carácter.

Siglos XVII al XIX: Surgen los primeros estudios médicos que utilizan la música de una manera científica, como terapia psicológica y neurológica.

Siglo XX: Nace en EE UU la Musicoterapia como ciencia, aplicada a los excombatientes de la Segunda Guerra Mundial.

Años 90: La musicoterapia llega a España. Los primeros cursos se imparten en centros privados. En 1998 se inaugura el primer Máster de Musicoterapia en una universidad pública, la de Alcalá de Henares (Madrid), y las clases se imparten en la facultad de Medicina.



Amy Winehouse vuelve a los escenarios... por fin sobria y, al parecer, en plena forma

   | 14/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

  • Su último paso por reahabilitación parece haber dado un buen resultado.
  • Los asistentes al concierto que ofreció en Londres aseguran que se la veía "genial".
  • A la artista se la espera este verano en el festival BBK.

Amy Winehouse

Las últimas informaciones sobre el estado de salud de Amy Winehouse no eran halagüeñas. La artista, a quien se espera este año entre otros muchos festivales de verano en el BBK de Bilbao, había ingresado recientemente en una clínica de rehabilitación y la grabación de su nuevo disco se posponía una vez más. Para más inri, los escasos directos que había intentado ofrecer en los últimos años se habían saldado con más pena que gloria e, incluso, algunas cancelaciones.

Sin embargo, la estrella del soul británico parece comenzar a ver la luz de nuevo y numerosos medios aseguran que está "en plena forma".  Su regreso a los escenarios el pasado domingo resultó un éxito entre público y crítica.

Según informa el diario The Sun, Amy Winehouse hizo una aparición estelar en el 100 Club de Londres, en el que interpretó siete canciones, entre ellas, Rehab, Black to Black y Valerie, además de algunas novedades.

El domingo fue la primera vez que se pudo ver a Winehouse frente a un micrófono desde la minigira que realizó en Latinoamérica a principios de año y que derivó en toda una serie de críticas sobre sus interpretaciones y estado físico.

"Amy estaba en un estado fantástico. Se la veía y sonaba genial. Fue como una de sus antiguas actuaciones", afirma al diario británico uno de los asistentes, que explica cómo la cantante entretuvo a los presentes con algunas bromas y ocurrencias.

Entre el público se pudo ver su madre, Janice, a su tía Jane y a su novio Reg Traviss, señala la misma fuente, que asegura que Amy Winehouse no probó el alcohol en toda la noche, ni siquiera, afirman otras fuentes, en el backstage.

La actuación del domingo bien podría ser el calentamiento de la cantante, que a partir de esta semana se embarca en una gira europea de 12 fechas, empezando en Serbia.

Recientemente, la revista NME informó de que el tercer álbum de estudio de Winehouse ya está listo, pero que la última entrada en rehabilitación de la estrella del soul retrasó su lanzamiento, por lo que todavía no hay una fecha concreta de publicación.



Serrat, investido doctor honoris causa, llama a la gente de a pie a despertar y reclamar su futuro

   | 14/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • El cantautor catalán ha sido investido doctor honoris causa por primera vez en Barcelona, en la  Universidad Pompeu Fabra (UPF) .
  • El premio ha reconocido su carrera musical y su compromiso cívico.
  • Serrat ha lamentado la gran "pérdida de los valores morales" actual.

Joan Manuel Serrat

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat, investido este martes doctor honoris causa por la Universidad Pompeu Fabra (UPF), ha abogado en un reivindicativo discurso por que sea la "gente de a pie" la que vuelva a recuperar "los valores democráticos y morales" en un momento de "crisis de modelo de vida".

Aseverando que el momento es de "crisis de modelo de vida", más que de "crisis financiera", ha lamentado la "gran pérdida de los valores morales" en la sociedad actual, con la "vergonzante corrupción", ha dicho, que desde los gobiernos "se va filtrando a la sociedad", y ha hecho un llamamiento a "despertar a una sociedad adormecida".

"Deben recuperarse los valores democráticos y morales, y lo debemos hacer nosotros, la gente de a pie. Sabemos cuáles son los caminos que no debemos escoger nunca más. Si no lo hacemos nosotros, se ocupará de ello la naturaleza", ha manifestado.

Para el artista, lo que está ocurriendo en las últimas semanas en las calles y las plazas de toda España con "mujeres y hombres, mayores y jóvenes exigiendo el cambio social y una democracia real ha sido un sorbo de aire fresco y un grito de atención. Es responsabilidad de todos abrir los ojos y despertar a una sociedad adormecida. Reclamar nuestro futuro", ha asegurado.

Serrat ha sido investido doctor honoris causa, por primera vez en Barcelona, en un acto, que ha llenado el auditorio del campus de la Ciutadella de la Universidad Pompeu Fabra, en el que se ha reconocido su carrera musical, su compromiso cívico con las libertades y la difusión de la obra de algunos de los mejores poetas del siglo XX.



El Gran Wyoming, Xoel López y Gurruchaga homenajean a John Lennon por una buena causa

   | 14/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • Los artistas, junto con Rod Davis, Raquel Molinas o Silvia Penide, actuarán en un concierto solidario en la sala madrileña Caracol.
  • Los beneficios irán destinados a la ONG  Médicos sin Fronteras.

El Gran Wyoming

La sala Caracol de Madrid acoge este martes, 14 de junio, un concierto solidario en homenaje a John Lennon donde participarán, entre otros, Javier Gurruchaga, el Gran Wyoming o Xoel López (exDeluxe), y cuyos beneficios serán entregados a Médicos sin Fronteras, según ha informado la propia ONG.

Así, un total de quince artistas rendirán tributo al excomponente de The Beatles, en un acto organizado por Acordes por la Paz, y durante el cual se hará entrega a Médicos Sin Fronteras de un cheque por valor de 14.400 euros, que serán destinados al tratamiento del Sida en Zimbabue.

El valor del cheque corresponde a las ventas de las primeras 2.000 copias del disco 50, homenaje The Beatles, que la ONG Acordes por la Paz lanzó el pasado mes de noviembre con motivo del 50 aniversario de la banda inglesa.

Entre los integrantes del concierto estarán Julia Baird, hermanastra del propio Lennon; Rod Davis, miembro de la primera banda en la que tocó el artista británico, The Quarrymen; y varios artistas nacionales como los ya citados Gurruchaga, López o el Gran Wyoming, junto a Silvia Penide, la cantaora Raquel Molina o Teté Delgado.

El evento estará conducido por Ramón Arangüena, Javier Coronas y Ainhoa Arbizu, y las entradas cuestan 15 euros.



'Los Miserables', mejor musical de los Premios del Teatro Musical

   | 13/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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EFE

  • 'Los Miserables' celebra actualmente su 25 aniversario y se representa en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Ha sido el musical triunfador de la noche.
  • 'Avenue Q' fue la otra gran representación premiada.
  • El premio de honor ha sido para Paco Valladares.

Los Miserables

Los Miserables (Stage Entertainment S.L.), musical que celebra actualmente su 25 aniversario y que se representa en el Teatro Lope de Vega de Madrid, ha recibido el premio al mejor musical de año de los V Premios de Teatro Musical, que este año han concedido su premio de honor a Paco Valladares.

Estos galardones, que concede un grupo de profesionales del género con el objetivo de potenciar la industria del teatro musical en España y que han sido entregados en el Teatro Calderón de Madrid, reconocen este año a Isabel Malavia como mejor actriz protagonista por su papel en Avenue Q y Gerónimo Rauch como mejor actor por Los Miserables.

Los premios a la mejor actriz y actor de reparto han sido para Inés León (Te quiero, Eres perfecto, ¡ya te cambiaré!) y Leo Rivera (Avenue Q), y los galardones a actriz y actor revelación han correspondido a Nacho Bergareche (Te quiero, Eres perfecto, ¡ya te cambiaré!) y a Mayka Sitté (Avenue Q).

Geronimo Stilton El Musical del Regne de la Fantasia (Focus S.A., Edicions 63) ha obtenido el galardón al mejor musical infantil; el de mejor director de escena ha sido para Yllana (Avenue Q) y mejor director musical para Alfonso Casado (Los Miserables).

El premio especial de esta 5ª edición ha ido a manos de Vértigo Producciones, "por haber facilitado que toda España pudiera disfrutar de los musicales de gran formato organizando sus complicadas giras", y el de honor al actor Paco Valladares, "por una carrera que nunca olvidó que un musical era un espectáculo estupendo para ofrecer al público".



El inseparable saxofonista de Bruce Springsteen, Clarence Clemons, sufre un infarto

   | 13/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES

  • El músico ha acompañado a Bruce Springsteen desde los años 70.
  • Además, ha colaborado con músicos como Aretha Franklin o Ringo Starr.
  • Su estado es muy grave, según los medios internacionales.

Clarencia Clemons

El saxofonista Clarence Clemons, compañero inseparable de fatigas de Bruce Springsteen desde los inicios de la carrera musical de este, allá por los años 70, sufrió un infarto el pasado fin de semana y su estado es "muy grave", según publican varios medios internacionales, entre ellos la revista Rolling Stone.

Apodado como Big Man, Clemons se unió a la banda de Bruce Springsteen, la E Street Band, en la década de los 70.

En los últimos años había sufrido algunos problemas de salud relacionados con la espalda y en 2010 hubo de someterse a una operación de rodillas que le obligó a desplazarse en silla de ruedas durante un tiempo.

"El momento fue perfecto porque no interfirió con mi trabajo", dijo después, "la experiencia me ha hecho más fuerte (...), ahora camino mejor", explicó.

Además de tocar con El Jefe, Clemons publicó varios álbumes en solitario. En 1985, su dueto con Jackson Browne, You're a friend of mine, se convirtió en un gran éxito.

También ha colaborado en temas de artistas de la talla de Aretha Franklin (en Freeway of love), Twisted Sister (Be chrool to your scuel), y ha acompañado sobre el escenario a The Grateful Dead y Ringo Starr.



OMD (Maniobras Orquestales en la Oscuridad): "Vamos a crear otra vez el sonido del futuro"

   | 13/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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20MINUTOS.ES / EFE

  • Triunfaron en los 80 con éxitos como 'Electricity', 'Enola Gay' o 'Juana de Arco'.
  • En 1996, McCluskey se retiró "cansado del desinterés por la música electrónica".
  • Ahora vuelven con nuevos conciertos.

OMD

Han pasado más de treinta años desde que lanzó su primer álbum, pero Andy McCluskey, cofundador de OMD (Maniobras Orquestales en la Oscuridad), que actuará en Madrid el 14 de junio y en Barcelona el 15, reconoce que el grupo atraviesa una época muy emocionante en su carrera y añade: "Vamos a intentar crear otra vez el sonido del futuro".

Otra vez, porque los integrantes de OMD ya lo hicieron cuando a principios de los ochenta lanzaron discos como Orchestral Manoeuvres in the Dark u Organisation, que han marcado el estilo de muchas de las bandas actuales.

"Ellos aman la música electrónica, treinta años después vuelve a estar de moda", dice en la entrevista con Efe en referencia a grupos como Hot Chip, MGMT o Cut Copy, que han triunfado en los últimos años con un electro pop con reminiscencias ochenteras.

Todo lo contrario de lo que vivieron en sus inicios, cuando el prog rock de los setenta movía masas. "Todos mis amigos escuchaban Génesis y Pink Floid", dice.

Pero un día de 1975, en la radio, McCluskey escuchó Autobahn, de los alemanes Kraftwert. "¡Guau, es diferente, me gusta, las melodías son realmente interesantes!" recuerda, no sin cierta nostalgia, haber pensado en aquella ocasión.

Quedó tan impresionado con el sonido de la banda germana que ese mismo año fue a verlos al concierto que dieron en el Liverpool Empire Theatre.

"Puedo recordarlo perfectamente, fue el 11 de septiembre y me senté en el asiento Q36", relata emocionado. "Cuando les vi aparecer con baterías electrónicas y sintetizadores pensé 'quiero hacer eso'. Aquel fue el primer día del resto de mi vida", asegura.

Junto a uno de sus amigos de la infancia, Paul Humphrey, emprendió varios proyectos hasta que en 1978 crearon Orchestral Manouvres in the Dark. "Sólo nos contrataron para un concierto, pero tuvo tanto éxito que pronto nos propusieron dar otros", recuerda.

Electricity, Enola Gay, Souvenir, sus éxitos se iban sucediendo sin que la fórmula diese signos de agotamiento y, ni siquiera la separación del dúo en 1988, impidió que tres años más tarde Andy McCluskey publicase Sugar Tax.

La decadencia de los 90

Fue la nueva ola de grupos llegados del Reino Unido la que inició la decadencia de OMD: "Todas las generaciones rechazan a la anterior -apunta-. En los noventa el monstruo de la música rock volvió en forma de britpop, que se oponía a la música electrónica".

Por eso en 1996, cansado del desinterés del público por la música electrónica, McCluskey se retiró: "Estábamos solos, las modas habían cambiado, las bandas de sintetizadores ya no se llevaban", comenta.

Pero el rechazo generacional que tanto daño les hizo en los noventa, les volvería a poner en orbita a mediados de la década pasada, cuando la influencia en las nuevas bandas de grupos como Oasis, Blur o The Smiths comenzó a diluirse en favor de los ritmos electrónicos.

"Había nuevos artistas que nos mencionaban como influencia, nuevos fans, así que en 2007 nos pusimos en gira, dimos cuarenta conciertos en Europa", cuenta del año en el que regresó Paul Humphreys. "Creo que volvíamos a disfrutar los dos juntos", señala.

En 2010 publicaron un nuevo disco, History of Modern, en el que, como curiosidad, incluyen Sister Marie Says, una canción que descartaron cuando eran jóvenes "porque se parecía demasiado a Enola Gay".

Sin la presión "de que la compañía te diga que tienes que tener listo el nuevo disco para Navidad", y con la misma libertad que sentía cuando era un adolescente, McCluskey concluye: "Si seguimos teniendo buenas ideas puede que aguantemos mucho tiempo".

Los conciertos de OMD en España serán el 14 de junio en el Madrid Arena y el 15 en la sala Apolo de Barcelona.



Supersubmarina: "La música también está viviendo su 15-M"

   | 13/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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Clara Hdez. 20m

  • Tras 200 conciertos, 2 EP y un disco de larga duración, Supersubmarina vuelven con cuatro temas reunidos bajo el título 'Retroalimentación'.
  • Aseguran que Internet ha terminado con las barreras geográficas en el mundo de la música y que el fenómeno 'grupie' ha dejado de tener consistencia.

Supersubmarina

Les gusta bucear entre un mar de prefijos y dicciones sonoras para dotar a sus discos de títulos de ciencia ficción. Tras publicar dos EP (Cientocero y otro homónimo) y el álbum de larga duración Electroviral, Supersubmarina vuelve con Retroalimentación, otro ejemplo de pop cantado en castellano con regusto épico que representa "la necesidad de retroalimentarse después de más de 200 conciertos por toda España". Hablamos con Juan Carlos, batería de la banda.

Este disco tiene únicamente cuatro cortes. ¿Es mejor la música en pequeñas dosis, por aquello de las malas digestiones?
Habíamos publicado un larga duración solo un año antes, y pensamos que un EP estaría bien para no dejar pasar más tiempo hasta el próximo trabajo. Hay mucha gente que sigue ya al grupo y es bueno mantenerles pendientes.

Algunos les han equiparado a Vetusta Morla. ¿Las comparaciones son odiosas?
Vetusta Morla hacen su trabajo muy bien, gustan a mucha gente y cuando alguien triunfa, el resto queda detrás. Pero no nos calentamos mucho la cabeza con eso. Hicimos unas referencias en Twitter a una
noticia de Rolling Stone que nos incluía en un reportaje titulado Grupos que quieren ser Vetusta Morla. En ese caso el título nos pareció despectivo. Después de cinco años en la música que digan que te quieres parecer a otra banda no es agradable.

¿Qué se siente cuando la música pasa de ser un hobby a un oficio?
Alegría. En nuestro caso fue una apuesta personal y económica y como cualquier negocio, cuando ves que ha habido resultados, te alegras. Ha supuesto una gran inversión, muchos quebraderos de cabeza y el escuchar cada día a tus padres decir que estás perdiendo el tiempo. Ahora ellos también están contentos.

Son de un pueblo de Jaén. ¿Todos los grupos en España tienen las mismas oportunidades o el negocio de la música está centralizado?
Hoy en día ya no existen barreras. Venimos de Baeza, un pueblo de 17.000 habitantes, pero podemos publicar nuestra música en Internet y que alguien de Nuevo México la escuche. Ahora las canciones vienen de todos los rincones del mundo.

¿Qué gustos musicales comparten todos los miembros de la banda?
Somos muy eclécticos: desde música electrónica a rock. Escuchamos Moby, Chemical Brothers y Wilco. Nos encanta el último álbum de Foo Fighters… Y nos gusta Radiohead. Siempre van un escalón por delante del resto de grupos y crean discos que al principio te parecen raros y, luego, la hostia. Eso es lo que pasa con los artistas que innovan: para ser comprendidos ha de pasar un tiempo.

Patxi López ha facilitado su ranking de mejores canciones y artistas. ¿Se atrevería a facilitar su ranking de políticos?
Nosotros estamos muy indignados. Nuestro ranking de políticos empezaría en 100 y terminaría en 50, pero los puestos del 50 al 1 quedarían desiertos. Estamos más con la gente que ha acampado en las plazas que con los políticos.

¿Necesita la música un 15-M?
El movimiento del 15-M ya se está viviendo en la música y ha tenido consecuencias en su industria. Las compañías están perdiendo poder y los grupos cada vez tienen más control sobre su trabajo, algo que se llevaba buscando desde hace mucho tiempo. Nosotros estamos en una gran discográfica, Sony, y sin embargo tenemos total libertad para crear lo que queramos. Ellos están apostando por lo que es Supersubmarina, no pretenden cambiarlo. Los sellos se han dado cuenta de que hay que dejar más libertad a los grupos y estar menos centrados en lo que es comercial y lo que no lo es. El movimiento comenzó hace tiempo y al final ha conseguido cambiar a la industria, así que esperamos que también se cumpla lo que reclaman los indignados en las ciudades.

Están en el cartel del Día de la Música, en el Arenal Sound, en el Bside… ¿hay algún festival en el que no vayan tocar este verano?
¡En el FIB! Es nuestra cuenta pendiente. El FIB es el FIB, el festival más importante de España. Hay que trabajar mucho para llegar allí. Aunque estamos contentos: estaremos, además de los que has citado, en otros de la talla de Sonorama, el Low Cost...

Con tanta gira, ¿cómo andan de grupies?
Lo del fenómenos grupie ha cambiado. Ya no se idolatra a los grupos como antes. Hoy en día cualquier miembro de un grupo tiene un perfil en Facebook con el que comunicarse directamente con sus fans y es mucho más accesible. Se ha eliminado esa distancia que convierte al artista en ídolo. Sólo se mantiene entre los adolescentes, que están un poco confusos...

Hay un tuitero que ha escrito en su perfil: "Lo de Supersubmarina no lo he entendido nunca. Acabo de escuchar una canción suya en la que parecen Camela". ¿Cómo llevan las críticas?
Siempre que sean constructivas, bien. En cuanto a lo de Camela, la verdad es que me cuesta encontrar el parecido. Las opiniones, si no se hacen con mala intención, son bien recibidas. Pero en este comentario veo un poco de... ¿mala fe?

* Supersubmarina tocará el martes día 21 de junio en el Teatro Circo Price de Madrid, en el marco del Día de la Música Heineken. Además, participará en los próximos festivales de Ojeando (1 de julio), Ecopop (16 de julio), Low Cost (21 de julio), Manchapop (23 de julio), Electromar (30 de julio), Arenal Sound (4 de agosto), Sonorama (13 de agosto), Burrorock (26 de agosto), BSide Festival (16 septiembre).


    La ópera no es para unos pocos

       | 13/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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    R.G.OTERO

    • Internet y las salas de cine se han puesto al servicio de los teatros para que las producciones lleguen a un público masivo.
    • Además, se multiplican las iniciativas para acercar el género a los más jóvenes.

    Ópera en la calle

    El pasado día 4, aficionados a la ópera de toda España pudieron seguir por Internet, en directo y en alta definición, la función de Las bodas de Fígaro que se representó en el Teatro Real. Eso supuso el estreno de Palco Digital, un portal de pago a través del cual se puede disfrutar de producciones en vivo y de espectáculos grabados en el coliseo madrileño.

    En los últimos años, los principales teatros de ópera del país están desarrollando un gran esfuerzo para que el género llegue al mayor número de espectadores posible. Este lunes mismo, a las 20.00 horas, se proyectará Tosca -con Zubin Mehta al frente de la orquesta- gratis y al mismo tiempo en pantallas gigantes situadas en decenas de localidades europeas, entre ellas el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. En algo similar consiste el programa veraniego El Liceu en la playa del Gran Liceu barcelonés, que en 2012 regresará con Aida.

    El coliseo de la Ciudad Condal fue el primero, en 2001, en retransmitir sus producciones, vía satélite y en alta definición, a cines. En la actualidad, esta práctica se da de manera masiva y bidireccional: el Real, el Liceu o el Palau envían su señal tanto a España como al extranjero; y en salas como Cinesa, Kinépolis o Yelmo se proyectan, en directo o en diferido, las producciones de recintos como la neoyorquina Metropolitan Opera (MET), la Scala de Milán o la Royal Opera House de Londres. Esta temporada, también la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) ha proyectado en el Teatro Arriaga varias filmaciones de grandes montajes.

    Un público menudo

    "Si consideramos que la ópera forma parte de una cultura clásica, porque nos permite entender mejor la vida, tenemos que trabajar para las nuevas generaciones. No solo pensando que el género va a tener que renovar su público para mañana, también en los valores que transmite". Joachim Pflieger, responsable del proyecto pedagógico del Teatro Real, lo tiene claro. Desde septiembre de 2010 trabaja con el director artístico, Gerard Mortier, para que también el público infantil y joven sienta el recinto como "un lugar propio".

    Más de 35.000 niños y jóvenes han asistido esta temporada a funciones específicamente concebidas para ellos. También estudiantes universitarios de distintas carreras han podido conocer in situ el proceso de producción de una ópera, desde el trabajo de vestuario hasta el ensayo general.

    También en Madrid, el Real ha trabajado con la Fundación SaludArte y los Teatros del Canal para que los niños de Primaria produjeran su propio montaje en el proyecto ¡Invéntate una ópera! El espectáculo resultante, a cargo de escolares entre 8 y 12 años, se presentó el domingo 12 de junio.

    La escena se repite. La ABAO promocionará el género lírico entre los más jóvenes con 21 representaciones de su programa ABAO Txiki la próxima temporada. En Cataluña, gracias al programa Petit Liceu, la ópera se volverá familiar con montajes como El superbarbero de Sevilla o La pequeña flauta mágica. Por su parte, el Palau de les Arts se abrió este año a los niños con el recorrido Detectives en la ópera. Para los mayores, el teatro valenciano programó funciones didácticas de obras como L'italiana in Algeri y L'elisir d'amore.

    También se trata de "deconstruir la barrera económica", dice Pflieger. Por eso, para la próxima temporada, el Real ofrece abonos a los menores de 30 años con los que asistir a 5 representaciones -en localidades que individualmente cuestan hasta 172 euros- por un total de 110 euros.

    Tal vez un día compre un abono alguno de los niños de 11 años que, tras visitar el teatro con sus compañeros de colegio, preguntaron: "¿No podemos quedarnos a vivir aquí?". "Hemos logrado lo que queríamos -relata, orgulloso, Pflieger-, que el teatro parezca una gran casa para los jóvenes. Si convencemos a los niños y a los padres de que aquí vivimos momentos de gran emoción, hemos ganado la batalla".

    'Tosca' por menos de 15 euros

    Por falta de oportunidades que no sea. El pasado jueves, las salas Cinesa proyectaron la coproducción del MET y La Scala de Tosca que inauguró el Festival de Ópera de Múnich 2010. Costaba 10 euros. Además de retransmitirse este lunes desde Valencia, gratis, a varias ciudades europeas, el título de Puccini, con dirección escénica de Nuria Espert, se emitirá en directo por Internet desde el Teatro Real el 21 de julio. Verlo en Palco Digital costará 14,95 euros.

    5 preguntas a dos jóvenes aficionados

    1. ¿Desde cuándo te gusta la ópera?

    2. ¿De dónde te viene esa afición?

    3. ¿A tus amigos y tu familia les gusta la ópera?

    4. ¿Cuánto inviertes al año en ópera?

    5. ¿Echas en falta alguna iniciativa?

    Luis Gil

    Es de Badajoz y vive en Madrid. Tiene 28 años.

    1. Desde hace cinco o seis años.

    2. Un día entró La traviata en mi cabeza y encendió una llama que sigue creciendo.

    3. En mi círculo soy el único aficionado. Te sientes raro cuando comentas una producción que has visto o una grabación que has escuchado por enésima vez y descubres algo que te maravilla. Yo intento hacerles descubrir lo apasionante de este mundo, pero se hace complicado.

    4. En torno a los 400 euros, en el abono del Real. Algún año he viajado a otros teatros como el Liceu, lo que aumenta el gasto.

    5. Hay buenas iniciativas y descuentos, pero también hay que salir a despertar el interés del público nuevo y hacer la ópera más cercana.

    Vicente Darder

    Es de Valencia. Tiene 32 años.

    1. Desde una edad temprana, 16 o 17 años, comencé a interesarme por este género.

    2. La afición por la ópera me la he ido forjando yo solo. No soy un experto, pero sí disfruto de ella. Cuando tenía 16 años comencé varios coleccionables con sus libretos.

    3. Sí que les gusta a mis amigos y disfrutamos juntos, aunque es cierto que no todo lo que quisiéramos.

    4. Lo que me permita la economía y la calidad de la oferta operística de la temporada.

    5. Sí, pero sobre todo me gustaría que la ópera fuera más accesible, ya que solo acercando la cultura a todos podremos conseguir una sociedad más creativa y sensible.



    Alejo Estivel: "El rock no ha muerto: sigue emocionando a la gente"

       | 13/06/2011 | Tipus: Noticia | Nit
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    DANI CABEZAS

    • El productor y excantante de Tequila debuta en solitario con 'Decíamos ayer'.
    • Se trata de un disco de versiones de clásicos del pop y el rock.

    Alejo Estivel

    Alejo atiende a 20 minutos, vía telefónica, desde el Ave que le trae de Barcelona. El descarrilamiento de un tren de mercancías ha retrasado su llegada y le ha obligado a suspender su cita con los medios. El imprevisto no le hace perder las ganas de hablar y el sentido del humor.

    ¿Por qué este disco y por qué ahora?
    No quiero ser grosero, pero porque me sale de los cojones. Realmente es por eso. Tenía temas propios para un disco, pero en un momento dado pensé que me apetecía más hacer uno con canciones de toda la vida y darles una vuelta de tuerca divertida.

    ¿Un disco de versiones tiene menos mérito que uno de temas propios?
    No veo por qué. Von Karajan no tenía menos mérito si interpretaba temas de Vivaldi o de Beethoven. Clapton acaba de hacer un disco de versiones magnífico. Por mucho que sean originales, si son un tostón... Esto es puro entretenimiento.

    Así que la diversión está por encima de todo...
    Así es. Echando la vista atrás, me doy cuenta de que se nota en qué discos me lo he pasado bien, como en Usar y tirar, de M-Clan, o en 500 días y 500 noches, de Joaquín Sabina.

    También lo habrá pasado mal en otros...
    Desde luego, pero no te lo voy a decir. No quiero ofender a ningún artista conocido.

    La mayoría, sin embargo, habla bien de usted como productor...
    Es gente muy mentirosa. Te la han colado. Pero si mienten será por algo: me tendrán cariño o pensarán que he hecho un buen trabajo. Por mi parte, procuro tomármelo en serio y sacar lo mejor de los artistas con los que trabajo.

    ¿Es esa la principal virtud que ha de tener un buen productor?
    Es una de ellas. Pero sobre todo creo que es importante que no se note demasiado mi mano en el resultado final. Bajo mi punto de vista, el productor ha de ser invisible. Mis gustos no se deben plasmar en el sonido de un disco.

    ¿Pero sí los gustos del mercado? ¿Un productor ha de primar hacer un producto de cara a su salida comercial?
    Hay que tener oído para ello. Personalmente, creo que conecto con el oído y los gustos del oyente de pop.

    ¿Es el oyente de ahora menos exigente que hace décadas? ¿Cómo ve el panorama de las radiofórmulas?
    Siempre ocurre lo mismo: funciona un estilo y las radios se alinean con él. Cuando Tequila salió, predominaban los cantantes melódicos. La radio nos apoyó mucho y empezó a sonar más pop y música juvenil y dejaron a los melódicos de lado. Va por tendencias. Ahora triunfa el R&B americano y el rock y el pop están un poco de capa caída en los medios. Pero una cosa está clara: el rock no está muerto, sigue emocionando a la gente y haciéndola sentir viva.



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