El irreverente grupo Mojinos Escozíos lanzará este 6 de septiembre Mená Chatruá, un disco en el que versionan algunos de sus clásicos junto a artistas tan dispares como Chenoa, King Africa o Miguel Ríos, con la intención de "darle la vuelta a la moda de los duetos", según el guitarrista Vidalito.

Y es que en la mayoría de canciones participan hasta dos artistas invitados, en un formato "trieto" como lo llama la banda, contó esta semana en una entrevista Vidalito, que sustituye en la promoción del disco a "el Sevilla" (Miguel Ángel Rodríguez), líder de la banda, que actualmente se recupera satisfactoriamente de una operación de colon.

Así, el disco, el número 13 en la trayectoria de Mojinos Escozíos, incluye piezas como La invasión de las ladillas enfurecidas, junto a José Manuel Casañ (Seguridad Social) o Pau Donés (Jarabe de Palo); Al Carajo, con Melendi y Ariel Rot; o Ábreme la puerta, donde cantan Rosa López y el dúo Pimpinela.

El músico explica que "todos los temas se mantienen en su formato musical original, con leves variaciones", y especifica que "se ha pedido a los artistas que canten en su estilo y no traten de adaptarse al de la banda". "No falta casi nadie del panorama musical español, hay mucha variedad y artistas para todos los gustos", afirma orgulloso Vidalito (Vidal Barja), quien cree que este es "uno de los grandes atractivos del disco".

Igualmente, considera que, quizás, la participación de tantos y tan reconocidos músicos sea la prueba de la aceptación que tiene actualmente la banda, algo que, con sus letras descaradas, "nunca", indica, hubieran imaginado en sus comienzos. El también productor del álbum confirma que Mojinos Escozíos se han vuelto "menos brutos" con respecto a sus inicios, y ahora cuidan más el vocabulario, ya que, en palabras de Vidalito, "vienen muchos niños a los conciertos y hay palabras que no se pueden usar, por lo que se buscan sinónimos".

En relación con el éxito de un grupo tan políticamente incorrecto, el guitarrista cree que la clave ha estado en "saber divertir a la gente y divertirse", además de reirse constantemente de ellos mismos, algo que ponen en práctica en todas sus actuaciones. Entre risas, Vidalito reconoce que no domina precisamente el idioma francés, y afirma no haber participado nunca en un "ménage à trois" real, algo que tampoco cree que haya hecho ningún otro miembro del grupo, ya que todos ellos son "hombres de familia".

La gira del disco, que Vidalito prefiere "no considerarla como tal", comenzará el 9 de septiembre en Getafe, en el festival En Vivo, y continuará el día 10 en Valladolid. Sobre la posibilidad de ver duetos y "trietos" en el escenario, es algo que la banda está estudiando, pero que, dice Vidalito, "será muy complicado de hacer realidad", y en principio no tienen previsto girar junto a ningún artista.

Entre sus próximos proyectos, la banda espera tener listo para el próximo año un nuevo disco con temas inéditos, en el que pronto empezarán a trabajar.

El cantante español Alejandro Sanz se encuentra en México para grabar un programa de televisión en el que competirá con otros tres artistas para encontrar la mejor voz del país.

"En mi vida pensaba que iba a hacer un programa de televisión, pero decidí hacerlo y no me arrepiento para nada, estoy feliz y además puedo vivir dos meses en México", dijo hoy el artista en la presentación de La Voz de México.

Sanz contó que siguió la versión del programa en Estados Unidos y que se enganchó: "es un formato de televisión muy puro, muy positivo. Aquí no se trata de destrozarle la vida a nadie, porque los chicos y chicas vienen a buscarse la vida artísticamente", dijo.

El compositor ha sido padre recientemente por tercera vez de un niño al que llamó Dylan y dijo que su hijo también le ayudó a la hora de decidir hacer el programa, que le propusieron unos días después de que su novia, Raquel Perera, diera a luz.

"Estoy en un momento maravilloso de mi vida", aseguró Sanz. El español ya ha viajado dos veces a México y ha rodado parte de los programas que comenzarán a emitirse a partir del próximo 11 de septiembre, los domingos por la noche en Televisa.

La voz de México no es un programa de talento musical al uso por lo que Alejandro Sanz no será simplemente un jurado o un profesor de academia, sino que será el entrenador de un equipo de cantantes que él mismo seleccionará.

En una primera fase, los artistas eligen a ciegas, sin ver el rostro, sólo por la voz, a aquellos participantes que les cautivan y luego se encargan de educarlos para convertirlos en la mejor voz del país.

Los rivales compañeros de Sanz son la cantante Lucero, el compositor Aleks Syntek, y el cantante Espinosa Paz, todos ellos mexicanos. "Somos los más indicados para poder tratar a esas personas que vienen con todas sus ilusiones porque nosotros también tuvimos que buscarnos la vida en el mundo de la música", declaró Sanz, quien está disfrutando plenamente de esta experiencia.

"Me da cierto morbillo pensar que puedo encontrar a la voz de México y apoyar la carrera de un artista que probablemente sin este programa no lo habría conseguido", añadió.

Cada entrenador tendrá una serie de asesores entre los que está el exmarido de la también actriz Lucero, Manuel Mijares, con quien ha asegurado se lleva bien. "Yo se lo pedí y estoy orgullosa y agradecida de que haya querido formar parte de mi equipo", explicó.

Sanz ya se encuentra a punto de dejar México y volverá en octubre para continuar rodando y grabar algún programa en directo, informaron fuentes de Televisa.

La cantante de rock Patti Smith y el grupo de música clásica Kronos Quartet, ambos estadounidenses, recibieron este martes en el Konserthus de Estocolmo el premio Polar, considerado el "Nobel" de la música.

Smith, "una Rimabaud con amplificadores Marshall", fue galardonada por "dedicar su vida al arte en todas sus formas", demostrando "cuánto rock and roll hay en la poesía y cuánta poesía hay en el rock and roll", según el fallo.

El jurado distinguió al Kronos Quartet por haber "revolucionado el potencial del género de cuarteto de cuerdas en cuanto a estilo y contenido" durante cuatro décadas.

Smith agradeció al recibir el premio el apoyo del público por haberle dado "energía y coraje" a lo largo de su carrera y prometió "trabajar aún más duro" a partir de ahora para honrar el premio.

Entre lágrimas, la popular cantante y poetisa tuvo también palabras de agradecimiento para sus músicos, sus hijos y su esposo, el fallecido Fred "Sonic" Smith, guitarrista de la mítica banda de rock de garaje MC5.

El líder del Kronos Quartet, David Harrington, resaltó que al grupo lo guía, desde su formación en 1973, una idea, "encontrar la mejor música y tocarla de la mejor forma posible", porque la música es "uno de los recursos esenciales del ser humano". "La mejor pieza aún no ha sido escrita, la mejor nota aún no ha sido tocada", dijo Harrington para resumir el lema del cuarteto.

Tanto Smith como el Kronos Qartet recibieron de manos del rey Carlos XVI Gustavo el galardón, dotado con un millón de coronas suecas (110.000 euros o 160.000 dólares).

Smith (Chicago, 1946) comenzó su carrera artística como poeta a comienzos de la década de 1970 y de sus lecturas públicas de poesía surgió un trío con Lenny Kaye y Richard Sohl, con el que tocó de forma regular en Nueva York, incluyendo el legendario Max's Kansas City; y transformó la escena musical de la Gran Manzana. En esa época lanzó discos clásicos como Horses, Radio Ethiopia y Easter, antes de retirarse en 1979 de la vida pública al casarse con Fred "Sonic" Smith.

Su regreso definitivo a los escenarios llegó en 1995 con Gone Again, y desde entonces ha seguido grabando discos y actuando por todo el mundo, compaginando su carrera musical con su faceta como poeta, que ha sido reconocida con varios premios.

Por su parte, el Kronos Quartet tiene sus orígenes en 1973, y desde entonces ha tratado de combinar la exploración musical con el compromiso por expandir el alcance y el contexto de un cuarteto de cuerdas. Creadores de más de 45 grabaciones, han colaborado con compositores de vanguardia e intérpretes de jazz o de rock como Tom Waits y David Bowie, además de componer piezas para películas.

Patti Smith y Kronos Quartet suceden el palmarés del premio Polar al italiano Ennio Morricone y la islandesa Björk.

El premio Polar fue creado en 1989 por Stig Andersson, editor, compositor y representante del famoso grupo sueco Abba. Desde que en 1992 empezó a otorgarse, el Polar ha distinguido a intérpretes como B.B. King, Cyorgy Ligeti, Keith Jarrett, Bob Dylan, Ray Charles, Pierre Boulez, Elton John, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Pink Floyd, Dizzy Gillespie, Sony Rollins y Gilberto Gil.

No como profesora pero sí como objeto de estudio, Lady Gaga salta a la palestra y sirve como ejemplo del éxito repentino y tendencia entre los jóvenes al profesor Mathieu Deflen, de la Universidad de Carolina del Sur. En el curso titulado "Lady Gaga y la sociología de la fama" Deflen analiza qué hay detrás de la artista y cómo llegó a convertirse en un fenómeno de masas, desde un punto de vista sociológico, eso sí, enfatiza en el temario.

"Esto no es un curso de música o estudios culturales. A pesar de que estar familiarizado con el arte de Lady Gaga será de utilidad, este curso se centra en los contextos sociales del ascenso de Lady Gaga a la fama (...) desde una perspectiva académica que se basa en las tradiciones teóricas de la sociología".

"No es un curso sobre Lady Gaga sino sobre sociología y sobre la cultura de la fama, como ejemplifica la carrera de Lady Gaga" agrega el profesor en la presentación de su asignatura en la que deja claro que no habrá vídeos musicales, ni se escuchará música de la artista en las aulas.

Otras instituciones, como la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), han sumado a su oferta académica asignaturas como "Historia de la música electrónica", una optativa que abarca desde los inicios en los años sesenta con la música dance hasta convertirse en un nuevo género y sus diferentes vertientes.

Por su parte, el Centro de Artes Oberlin de la Universidad de Ohio ofrece un semestre de clases para aprender a ser un dj profesional en el que los docentes enseñan cómo utilizar las bases musicales para mezclar y técnicas que más que estudio requieren habilidad como el scratching, el sampling y el beatmatchin.

La que fuera primera artista fichada por el sello de la malograda Amy Winehouse, Dionne Bromfield, publicará en formato físico el próximo 6 de septiembre Good For The Soul, su segundo álbum de estudio tras conseguir despertar la atención de los medios de comunicación internacionales por su peculiar voz.

"A partir de los diez años todo el mundo me decía que podía cantar, pero yo era tan tímida que no les creía, hasta que Amy vino a casa una noche, me escuchó y me dijo: 'Niña, es verdad, puedes cantar'. Ahí es cuando comencé a tener más confianza", ha contado la artista sobre la que fue su primera toma de contacto con Winehouse.

Según ha informado este lunes su discográfica, Universal Music, Yeah Right es el título del single con el que la joven británica presenta este trabajo, que sucede a Introducing Dionne Bromfield (2009), y en él ha contado con la participación del rapero Diggy Simmons.

"A decir verdad, este nuevo disco está muy alejado del primero, que me encanta... Disfruté mucho haciéndolo, pero este pasa a otro nivel", ha dicho la artista sobre Good For The Soul, que ya está la venta en formato digital.

Se trata de una colección de nuevas canciones de soul coescritas por la propia intérprete y, según su discográfica, por "algunos de los mejores compositores británicos", que tratará de situar a Bromfield en la nueva tradición del soul británico, que en Reino Unido encabezan artistas como Plan B y Paloma Faith.

La cantante estadounidense Katy Perry, con tres galardones, incluido el de mejor vídeo del año por Firework, hizo buenos los pronósticos y se convirtió en la gran vencedora de la 28 edición de los Video Music Awards, los premios del canal MTV dedicados a los mejores vídeos musicales del año.

Perry, que partía como favorita con nueve candidaturas, se llevó además la estatuillas a los mejores efectos especiales y a la mejor colaboración, ambos por E.T., junto a Kanye West.

La británica Adele brilló también con tres galardones en las categorías de mejor edición, mejor dirección artística y mejor fotografía por el vídeo de su célebre canción, Rolling in the Deep.

Esas tres estatuillas se anunciaron antes del comienzo de la gala televisada, que se alargó por espacio de dos horas y media en el Teatro Nokia, de Los Ángeles (California).

Lady Gaga, que volvió a dar la nota al aparecer vestida como un hombre (un alter ego conocido como Jo Calderone), obtuvo dos premios: el de mejor vídeo con mensaje y mejor vídeo femenino, ambos por Born This Way.

Beyoncé Knowles, que en la alfombra roja del evento anunció que está embarazada, ganó una estatuilla a la mejor coreografía, por Run the World (Girls), mientras que Britney Spears, que fue homenajeada, se llevó el premio al mejor vídeo pop, por Till the World Ends.

Por su parte, Justin Bieber consiguió el trofeo al mejor vídeo masculino, por U Smile, en tanto que Foo Fighters hicieron lo propio con el mejor vídeo de rock, por Walk. Asimismo Nicki Minaj se llevó el galardón al mejor vídeo de hip-hop, por Super Bass, y Tyler The Creator fue nombrado mejor artista novel.

El momento más íntimo llegó con el tributo dedicado a la fallecida Amy Winehouse, presentado por su colega Russell Brand. "Era un genio", afirmó el esposo de Katy Perry, quien explicó que al conocerla por primera vez le pareció "una chica ordinaria con un pelo extraordinario", pero que tras escuchar cómo cantaba, supo al momento que era un talento único.

Su discurso fue continuado por el mítico Tony Bennett, quien mostró unos segundos del dueto que realizó con Winehouse poco antes de que la cantante británica falleciera en julio, y por Bruno Mars, que hizo vibrar al público con una versión de Valerie, uno de los éxitos de Winehouse.

Antes de Katy Perry, Take That o Lady Gaga, recientemente censurados en China, grandes figuras como los Beatles, George Michael o Madonna tuvieron que lidiar en regímenes democráticos contra un sentido timorato y represor de la cultura, que intentó en vano acallar sus voces.

Hablemos de China, Reino Unido, EE UU o México, los motivos esgrimidos a lo largo de la historia para tratar de silenciar canciones han sido siempre los mismos: imágenes tachadas de "obscenas", lenguaje grosero, presuntas herejías, críticas sociales, incitación al consumo de drogas o apología del terrorismo.

Destaca EEUU. En la Super Bowl de 2006, los Rolling Stones hubieron de amputar del tema Start Me Up la frase "you make a dead man come" (que podría interpretarse como "haces que un muerto se corra"), y de Rough Justice la palabra "cock", un sinónimo vulgar de "pene".

Tras el destape, presuntamente accidental, de un pecho de Janet Jackson en otra final de la Super Bowl, las retransmisiones se realizan allí con media hora de retraso respecto del directo para cortar aquello que no se considera apto, como la canción American Idiot de los Grammy de 2005, pese a que sus autores, Green Day, obtuvieron el premio al mejor álbum de rock.

La cadena MTV es la decana en la observancia del recato en los vídeos musicales, sobre todo respecto a cuestiones sexuales, y Madonna es sin duda su principal damnificada, con una larga lista de vídeos omitidos que comenzó en 1990 con Justify My Love.

Con I Want Your Sex ('Quiero tu sexo'), George Michael fue número uno en múltiples países a pesar de que en mucho casos sólo fue emitida en horario protegido. El artista declaró que sólo quería ensalzar la belleza del sexo en una relación monógama.

Michael llegó a lanzar otra versión sustituyendo el término "sex" por "love" (amor), un recurso que, 25 años después, se sigue empleando para saltar el veto de esta y otras cadenas, como han hecho recientemente Cee-Lo Green con Fuck You ('Que te jodan') y Forget You ('Olvidarte'), y Enrique Iglesias, que pasó de la tórrida Tonight (I'm fucking you) a Tonight (I'm loving you).

Con el tiempo, los artistas han encontrado en la censura de MTV y la alternativa de Internet un poderoso aparato promocional, como bien saben Robbie Williams (Rock DJ) y las sadomasoquistas propuestas visuales de Rihanna (S&M) y Thirty Seconds to Mars (Hurricane).

Paul McCartney vio cómo MTV vetó Big Boys Bickering por considerar que había demasiadas palabras obscenas en esta protesta por la negativa del expresidente George Bush a firmar un tratado ecologista.

Reino Unido también censura

Apeada durante años de la BBC, las malas lenguas dicen que los Sex Pistols y su God Save The Queen ('Dios salve a la reina' o 'Dios afeite a la reina', según se pronuncie), no llegaron a ser número 1 en 1977 por una injerencia externa.

Esta cadena también había prohibido en 1967 el tema A Day In The Life de los Beatles. El motivo fue la frase I'd love to turn you on ('Me gustaría excitarte') que, según la BBC, invitaba a consumir drogas.

La misma lectura recibió Perdido en mi habitación de Mecano en México, otro habitual en los titulares musicales. Mónica Naranjo, Miguel Bosé, Hombres G y los nativos Molotov, Alejandra Guzmán o Los Tigres del Norte han sufrido allí el peso de la censura.

Naranjo se vio forzada a cambiar la expresión "puta realidad" por la de "cruda realidad" en su tema Sobreviviré y la emisión de Sufre mamón de Hombres G estuvo prohibida durante años.

Los Tigres del Norte a punto estuvieron de ver prohibido su tema La granja y se han opuesto vivamente contra la prohibición en el estado de Sinaloa de la interpretación de narcocorridos, que, según las autoridades, mitifican a los narcotraficantes.

Por último, Oral fixation de Shakira se publicó en Oriente Medio sin el tema How do you do, una canción sobre la "paz y la igualdad de todos los credos religiosos", vetado porque el dueño de su distribuidora en la zona entendió que en él se hacía una "referencia impresentable de Dios".

Fue el 22 de septiembre de 1991 cuando un accidente de tráfico en Madrid cortó la prometedora trayectoria de este compositor, intérprete, productor y diseñador, que desarrolló un particular universo icónico a su alrededor y que exploró la electrónica y otros caminos poco transitados dentro de la música española.

Embrujada, Eloise, Pánico en el edén o Tigre bengalí son algunos de los títulos que figurarán en esta nueva oportunidad de conocer su trabajo, que se edita en dos formatos. Por un lado, una edición estándar con 16 grandes éxitos.

Por otro, una edición especial con los cinco álbumes de estudio que el asturiano grabó entre 1981 y 1989 y que forman el corpus principal de su obra, además de otros tres discos con remezclas, grabaciones en directo de la gira de 1983, versiones orquestales, extendidas e instrumentales y, por último, un DVD con 25 actuaciones en los programas musicales de TVE hasta 1990.

Dentro de este pack de 8 CD y un DVD aparecen además dos temas inéditos: But A Heart y Day By Day, recuperados en 2011.

Casal, siempre situado en la vanguardia cultural de la época y en contacto con otros artistas como Pedro Almodóvar, participó en varias formaciones antes de iniciar su carrera en solitario con Neocasal (1981). Le seguirían Etiqueta negra (1983), Hielo rojo (1984), Lágrimas de cocodrilo (1987) e Histeria (1989).

Hasta que eso ocurra, mantiene -desde hace diez años- su sesión Fuck Me, I'm Famous en la discoteca Pachá, algo que dice disfrutar por encima de todas las cosas pues, según confiesa, "es probablemente el lugar del mundo donde menos dinero gano".

Dentro de su caótico tren de vida, esa sesión fija le brinda además la oportunidad de disfrutar dos días por semana de su mujer y de sus dos pequeños hijos, que pasan el verano en la isla pitiusa.

"La música es mi vida", argumenta un Guetta feliz y pletórico, que es capaz de pasar por dos países al día. "No hay diferencias entre mi vida personal y la profesional. La gente canta una canción a sus niños antes de dormir; yo hago una sesión con mi hijo de tres años antes de acostarlo", bromea.

Este productor de éxito, artífice entre otras cosas del megaéxito I gotta feeling de los Black Eyed Peas, la canción más descargada de la historia, comenta por último que habría querido trabajar con Michael Jackson y que sueña, afirma, no con vender un millón de discos, sino con dedicarse a la música toda su vida y seguir aprendiendo de ella.

La banda estadounidense Red Hot Chili Peppers vuelve a publicar un álbum cinco años después. Será el 30 de agosto cuando salga a la venta el trabajo de los californianos, I'm With You, que será el décimo disco de estudio que publiquen.

El lanzamiento, como no podía ser menos, será un evento a nivel mundial. El mismo día en que el disco sale a la venta la banda tocará en directo en la ciudad alemana de Colonia. Será un concierto muy especial, pues tocarán completo el nuevo álbum y el show se retransmitirá en directo y se podrá ver en casi mil cines y teatros de todo el mundo, incluida España, donde 18 salas de cine ofrecerán el concierto. Yelmo Cines ofrecerá este espectáculo, a las 21.00 horas en Alta Definición, pantalla gigante y sonido digital, con tan sólo unos minutos de retraso.

I'm With You, que lleva el sello de Rick Rubin, con quien la banda ya ha trabajado en otros cinco álbumes, llega tras el éxito conseguido con Stadium Arcadium, con el que lograron debutar en la primera posición de las listas de ventas de hasta 28 países, incluido Estados Unidos, donde por primera vez consiguieron alcanzar el número uno.

Con más de 60 millones de álbumes vendidos y seis premios Grammy a sus espaldas, los autores de éxitos como Give it Away, Californication o Under The Bridge se embarcarán con este nuevo trabajo en una gira mundial que les traerá el 15 de diciembre al Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 17 al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

The Adventures of Rain Dance Maggie es el primer videoclip de su nuevo disco, y hace días colgaron las imágenes en Internet, donde se les ve tocando en la azotea de un edificio, ante el asombro de los viandantes.

En este mundo raro es el nombre del decimosegundo disco de estudio del grupo madrileño Los Secretos, que será publicado el próximo 20 de septiembre según ha anunciado su discográfica, Warner Music.

Se trata de trece canciones inéditas con las que el grupo madrileño comandado por Álvaro Urquijo concluye un largo parón de cinco años sin novedades en su discografía desde Una y mil veces (2006).

El nuevo disco, que estará disponible en formato CD digipack y también para su descarga como álbum digital, será presentado en una gira que arrancará el 10 de noviembre en Vigo y que pasará en días posteriores por A Coruña (día 11), Oviedo (12), Zaragoza (16), Bilbao (22), San Sebastián (23) y Pamplona (24). Ya en el mes de diciembre, la banda actuará en Barcelona (día 1), Palma de Mallorca (día 2) y en el Teatro Real de Madrid (día 10).

Los Secretos iniciaron su trayectoria con un álbum de debut homónimo publicado en 1980 y se consolidaron como una de las bandas de referencia de "la Movida madrileña". Suyos son temas míticos como Déjame, Pero a tu lado, Y no amanece o Sobre un vidrio mojado.

En el año 2002 iniciaron una nueva etapa, con el guitarrista Álvaro Urquijo al frente de la banda tras la muerte en 1999 de su hermano Enrique, voz y bajo del grupo desde sus inicios. Desde entonces, Los Secretos han publicado tres discos, incluyendo el nuevo En este mundo raro.

Fallece una de las grandes voces de la música melódica de los últimos tiempos, Enrique Cáceres Méndez, quien perdió la vida el pasado lunes 22 de agosto. El cantante llegó a ser primera voz del grupo latinoamericano Los Panchos, que popularizó el bolero, y cuya labor artística "alimentó el romanticismo en la música mexicana durante años", según ha lamentado el Gobierno mexicano.

A través de un comunicado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), organismo con funciones de Ministerio de Cultura en México, expresó su pesar por la pérdida de quien fue uno de los líderes del trío, fundado en 1944 por la empresa discográfica CBS.

El fallecido cantante, compositor y primera voz de Los Panchos nació el 2 de mayo de 1934 en Mérida, la capital del estado de Yucatán, y murió el pasado lunes 22 de agosto.

Cáceres Méndez "se integró a esta legendaria agrupación en los años sesenta luego de haber participado con el Trío Monterrey, Trío Las Sombras y Los Tecolines, del que fuera fundador", indicó la nota de Conaculta.

Con Los Panchos el cantante grabó más de doscientos temas entre 1966 y 1971, incluidos en discos como Volví la espalda, Que no te cuenten cuentos y un álbum que incluía canciones del compositor yucateco Armando Manzanero. También participó en los primeros discos que hizo el trío "con artistas invitados como Gigliola Cinqueti, Javier Solís, Eydie Gormie y Estela Raval", señala el boletín.

Los Panchos, un trío legendario

El Trío Los Panchos original lo formaron los mexicanos Alfredo "El Güero" Bojalil Gil, José de Jesús "Chucho" Navarro Moreno, y el puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, más conocido como "Hernando Avilés". La formación se fue renovando y con esos cambios entró en él Cáceres.

Los Panchos marcaron una época en la música romántica latinoamericana de mediados del siglo pasado cantando con particular estilo a los amores e infortunios de los enamorados y también dejaron su impronta en el cine mexicano.

Entre otras cintas, participaron en Rayito de luna (1949), Callejera (1952), Aventurera (1949) y Miradas que matan (1954).

El músico británico Liam Gallagher ha aceptado las disculpas de su hermano Noel y, según recoge el diario The Sun, ha retirado la denuncia que interpuso en su contra por declarar que el que fuera vocalista de Oasis suspendió un importante concierto de la banda por padecer resaca.

Liam anunció el pasado viernes que había emprendido acciones legales tras exigir una disculpa a su hermano mayor en una carta que envió por medio de su bufete de abogados y que no obtuvo respuesta.

La cancelación de un concierto en un gran festival debido a una resaca, y no a razones médicas, conlleva potenciales problemas contractuales con los organizadores del evento.

Según parece, la disculpa de Noel llegó a través de una conversación pública a través de Internet con sus seguidores, en la que escribió: "Es un hecho que se le diagnosticó laringitis y también que tenía un justificante médico para probarlo". "Si se ha ofendido por mis opiniones sobre tales cosas, me disculpo, pero todo está tornándose un poco tonto", añadía.

Según una fuente de The Sun, todo este asunto había entristecido mucho a la madre de los dos músicos y eso hizo recapacitar a Liam. Se dio cuenta de que Noel "no estaba siendo vengativo, sino simplemente impertinente" y que su enfado estaba más motivado por el final de Oasis.

Liam habría decidido aceptar estas disculpas, que añaden un episodio más a los desencuentros protagonizados por estos dos hermanos desde la disolución de la exitosa banda en 2009, propiciada por el abandono de Noel, principal compositor, poco antes de un concierto programado en París.

¿Qué queda por contar de los Beatles? Martin Scorsese ahonda en la todavía desconocida trayectoria artística y biográfica de George Harrison en un documental programado para el próximo Festival de San Sebastián y cuyo tráiler se ha estrenado ya en la página web del fallecido músico.

"Pensarás que conoces cada canción, cada momento, cada viaje. Pero hay una historia todavía por contar", reza el trailer de George Harrison: Living in the Material World, que ya pueden disfrutar los internautas, semanas antes de que se pueda ver el filme en la sección Zabaltegui Especial del Festival de San Sebastián.

Tras sumergirse en el poderoso directo y las fascinantes bambalinas de los Rolling Stones en Shine a light, el cineasta Martin Scorsese arroja también luz ahora sobre este Beatle que, eclipsado por el bombardeo mediático vertido sobre Paul McCartney y John Lennon, esconde, sin embargo, un patrimonio artístico y una historia personal deslumbrantes.

George Harrison: Living in the Material World suma el talento cinematográfico del realizador de Taxi Driver y la ilusión de lo inédito sobre una de las bandas más legendarias de la historia de la música. "Legendario, silencioso, desconocido , visionario", describe el adelanto del filme.

Scorsese, quien realizó recientemente un documental sobre Fran Lebowitz y estrenará a finales de año Hugo, ha entrevistado para este capricho personal de su filmografía a Paul McCartney, Eric Idle o Eric Clapton y, con una exhaustiva búsqueda de material de archivo, también ha convocado en el filme a Phil Spector, John Lennon, Ringo Starr y Yoko Ono.

Harrison, nacido en Liverpool en 1943, fue compositor de canciones clásicas como "Here Comes the Sun" o pionero de la introducción de instrumentos orientales como el sitar para el gran público.

Tras la separación de los Beatles, prosiguió una más prestigiosa que comercial carrera en solitario y en este año se han cumplido dos aniversarios importantes para sus fans: el cuarenta aniversario de su álbum en directo "The Concert for Bangladesh" y, el próximo 29 de noviembre, los diez años de su muerte.

El artista estadounidense Tom Waits ha anunciado este martes que el título de su primer disco de estudio en siete años, el vigésimoquinto de su carrera, llevará por título Bad as me, aunque no ha revelado todavía cuándo saldrá publicado.

El nuevo álbum, según se indica en su página web oficial, "pule su música anterior y apunta hacia una nueva dirección", de la mano de un equipo de músicos veteranos y, como es habitual desde 1980, de su mujer, Kathleen Brennan, que ha trabajado como productora y que firma algunos de los temas.

Tras "Real Gone" (2004), su anterior disco de estudio, Waits promete mostrar en Bad as Me un amplio catálogo de registros, desde la apertura de Chicago, que describe como una "locomotora", pasando por baladas como Last Leaf, hasta "paisajes sonoros" como Hell Broke Luce.

Autor de temas como Jersey Girl, Ol' '55 y Downtown Train, Waits se hizo popular tras iniciar su carrera a finales de los años sesenta por su tono áspero, cercano en espíritu a la literatura de la Generación Beat y por conjugar blues, jazz e incluso vodevil en sus canciones.

Entre su vasta producción discográfica, con varios discos grabados en vivo, destacan las bandas sonoras que compuso para las películas Corazonada (1982), de Francis Ford Coppola, y Noche en la Tierra (1991), de Jim Jarmusch.

Ha sido distinguido además con dos premios Grammy por Bone Machine (1992), mejor disco de música alternativa, y por Mule Variations (1999), mejor disco de folk actual.

Los Fab Four la incluyeron en su álbum Beatles for Sale (1964),  junto al tema Hey, hey, hey. Paul McCartney, quien la cantaba en la versión de los Beatles, la ha retomado a lo largo de su carrera en solitario.

En 1953 formaron Spark Records, su propia compañía discográfica, que fue absorbida posteriormente por el gigante Atlantic.

Décadas de éxitos

A finales de los cincuenta, la factoría Leiber-Stoller echaba humo. La canción Yakety Yak, su colaboración con el grupo vocal The Coasters, pasó varios meses como número uno de las listas norteamericanas en 1958 y se convirtió en la banda sonora de una época.

La jugada se repitió un año más tarde con Poison Ivy, versioneada por los Rolling Stones al comienzo de su carrera, y que décadas después dio nombre a la villana de la película 'Batman y Robin', interpretada por Uma Thurman.

Y es que las canciones Leiber-Stoller siempre tuvieron una extraordinaria capacidad para saltar de una década a otra. 'On Broadway', creada en 1963 para otro grupo vocal, The Drifters, se convirtió en 1978 en un éxito mundial en la versión del guitarrista de jazz y vocalista George Benson.

En 1961 se unieron al cantante Ben E. King para crear una de las grandes canciones de la historia de la música, 'Stand By Me'. Leiber escribió junto a King una de las letras más hermosas de su carrera, toda una declaración sobre la amistad que en los años ochenta inspiró una novela de Stephn King llevada al cine por Rob Reiner.

La canción regresó entonces a las listas de éxito y llegó a ser número uno en el Reino Unido. 'Stand By Me' ha sido interpretada en el último medio siglo por centenares de artistas, entre los que figuran John Lennon, Otis Redding, Jimi Hendrix, Elton John y el mismísimo Mohamed Ali.

Homenajes en "Salones de la fama"

La fábrica Leiber-Stoller siguió produciendo éxitos hasta entrados los años setenta, cuando Stealers Wheel's popularizó Stuck in the Middle with You, retomada por Quentin Tarantino en su película 'Reservoir Dogs'.

Una década después llegaron los homenajes. Leiber y Stoller ingresaron en el Salón de la Fama de los compositores en 1985; un año después en el de Productores y en 1988 se les abrieron las puertas al salón de la fama del Rock and Roll.

¿Rumor o realidad? De momento, nadie se atreve a confirmarlo pero en la web del festival internacional ya se ha publicado que las Spice Girls estarían dispuestas a volver a unirse para representar a Reino Unido, uniéndose así a otros como Falete en el caso de España o David Hasselhoff por Holanda. La edición de 2012 de Eurovisión sería una de las más seguidas y curiosas de la historia.

Cinco mamás, un ex vigilante de la playa y un folclórico. Todos tienen en común algo: no les importaría dejarse la piel en el escenario cantando para que su país alcanzase la victoria en el festival europeo.

Según la web de Eurovisión, parece ser que las cinco mujeres que causaron furor en los 90 estarían dispuestas a dejar el listón de la música inglesa muy alto. Varios medios británicos señalan a Geri Halliwell la que ha tomado la iniciativa de este arriesgado proyecto. En 2007, la ex spice deportista, Mel C, ya expresó su deseo de ir a participar, calificando el festival como algo "divertido".

No sería la primera vez que un grupo reconocido internacionalmente prueba suerte en Eurovisión. El grupo Blue, que causó furor entre 2000 y 2005 vivió su particular aventura en Eurovisión, acabando en el puesto 11 de un total de 25 participantes.

En España, el cantaor que mejor luce la mantilla, Falete, ya reveló que se ofrecía "por si la cadena pública quiere invitarme personalmente a que yo vaya a representar a España en Eurovisión 2012" y gracias a su arte sobre los escenario y su copla, volver a lo más alto del concurso, como ya lo hicieron en su día Massiel y Salomé, apuntando a la web de Eurovisión España que "sería un orgullo poder exponer tu música y parte de nuestra cultura al mundo".

El actor David Hasselhoff también está dispuesto a demostrar que a parte de haber conducido el coche fantástico y de vigilar las playas de Malibú, eso de cantar tampoco se le da nada mal y al parecer él mismo llamó a la televisión holandesa para presentarse como candidato para volar a Bakú en 2010.

A la espera de las confirmaciones, lo que sí que está claro es que la próxima edición de Eurovisión está siendo un acontecimiento de lo más comentado.

¿Rumor o realidad? De momento, nadie se atreve a confirmarlo pero en la web del festival internacional ya se ha publicado que las Spice Girls estarían dispuestas a volver a unirse para representar a Reino Unido, uniéndose así a otros como Falete en el caso de España o David Hasselhoff por Holanda. La edición de 2012 de Eurovisión sería una de las más seguidas y curiosas de la historia.

Cinco mamás, un ex vigilante de la playa y un folclórico. Todos tienen en común algo: no les importaría dejarse la piel en el escenario cantando para que su país alcanzase la victoria en el festival europeo.

Según la web de Eurovisión, parece ser que las cinco mujeres que causaron furor en los 90 estarían dispuestas a dejar el listón de la música inglesa muy alto. Varios medios británicos señalan a Geri Halliwell la que ha tomado la iniciativa de este arriesgado proyecto. En 2007, la ex spice deportista, Mel C, ya expresó su deseo de ir a participar, calificando el festival como algo "divertido".

No sería la primera vez que un grupo reconocido internacionalmente prueba suerte en Eurovisión. El grupo Blue, que causó furor entre 2000 y 2005 vivió su particular aventura en Eurovisión, acabando en el puesto 11 de un total de 25 participantes.

En España, el cantaor que mejor luce la mantilla, Falete, ya reveló que se ofrecía "por si la cadena pública quiere invitarme personalmente a que yo vaya a representar a España en Eurovisión 2012" y gracias a su arte sobre los escenario y su copla, volver a lo más alto del concurso, como ya lo hicieron en su día Massiel y Salomé, apuntando a la web de Eurovisión España que "sería un orgullo poder exponer tu música y parte de nuestra cultura al mundo".

El actor David Hasselhoff también está dispuesto a demostrar que a parte de haber conducido el coche fantástico y de vigilar las playas de Malibú, eso de cantar tampoco se le da nada mal y al parecer él mismo llamó a la televisión holandesa para presentarse como candidato para volar a Bakú en 2010.

A la espera de las confirmaciones, lo que sí que está claro es que la próxima edición de Eurovisión está siendo un acontecimiento de lo más comentado.

Dani Martín, vocalista de El Canto del Loco, ha anunciado en Twitter que a partir de septiembre empezará a trabajar en el que será su segundo álbum en solitario, cuyas sesiones de grabación, dice, comenzarán en julio de 2012.

"En septiembre empiezo a componer hasta julio del año próximo, que empezaré a grabar mi nuevo disco". Así anunciaba Dani Martín en su cuenta de Twitter (@_danielmartin_) los primeros pasos de su segundo trabajo sin su grupo de toda la vida.

Tras el descanso en el que entraron los miembros de El Canto del Loco en 2010, Dani Martín lanzó su álbum debut en solitario, Pequeño, un disco predominantemente acústico.

"Pequeño es un disco que tiene el ritmo que tiene que tener, está compuesto en un momento muy concreto de mi vida y mi verdad era esa", explicaba en uno de sus siguientes tuits el cantante.

"Pero ahora vuelve la caña!! Será un disco divertido, positivo y también será conceptual", añadió Dani Martín, cuya intención es "hacer muchas canciones y elegir 11 brutales!!".