Para Olvido Gara y Nacho Canut, Fangoria, una feria de moda y tendencias urbanas como The Brandery "no les es ajena". Alaska ha pinchado como DJ en su antecesora Bread & Butter y son grandes amigos de modistos habituales del circuito Off de la Pasarela Cibeles, como David Delfín. Así que el concierto del sábado en Fira de Barcelona no les parece ninguna "marcianada". En todo caso, A quién le importa, cantarían ellos.

¿Fangoria es un dúo de fashion victims?
Pertenecemos a una generación en la que fuimos nuestros propios diseñadores. En los 80 nos customizábamos las camisetas hasta que descubrimos los mercadillos londinenses. No obstante, a pesar de eso, ni Nacho ni yo somos víctimas de las tendencias ni de sus imposiciones. Nacho no lleva vaqueros desde los 30 años, y para él las zapatillas de deporte sólo son cosa del gimnasio.

¿Alaska tampoco usa jeans?
Solo me puse unos tejanos con 14 años para ligarme a un chico. Me gustan para los grupos punk, tipo los Ramones, y los entiendo más en los chicos.

La escenografía de esta gira es cabaretera y de revista.
Será el último concierto con el vestuario del año pasado. En la segunda parte de la gira acostumbramos a cambiar algo el directo, y con él, el vestuario y la escenografía. Así que al final del directo del sábado casi que podemos hacer una pira con todo ¡Y quemarlo! (ríe). Pero tampoco, porque Nacho y yo somos apañados y apostamos por el reciclaje.

Han reversionado 22 éxitos de 20 años de carrera.
Hemos tratado de fangorizarlo (el repertorio), y para ello hemos partido de cero en la producción, pero sin destrozar las canciones. Las hemos puesto en el s. XXI.

¿Le sigue cogiendo manía a algunas canciones durante los conciertos?
Es inevitable que haya canciones que se te atraviesen. Pero las dejas de tocar y ya está. Es algo que no tiene una explicación pero que te ocurre. Es una ley natural. Mueren solas y nadie se acuerda de ellas, de repente. Hasta que vuelven.

¿Cómo fue el rodaje en el Benidorm Palace?
Nos parecía anacrónico y también maravilloso hacer un concierto en ese escenario, mientras el público cenaba y los camareros les servían una copita. Queríamos hacer una especie de homenaje a esos programas de televisión de variedades de los noventa que veías al encender la tele un sábado por la noche.

¿Fangoría iría a Eurovisión?
Tocamos en todo tipo de escenarios: desde una feria hasta el Sónar, o en una discoteca a las cuatro de la mañana. Nos acoplamos muy bien. En cuanto a Eurovisión, en 1985 nos hicieron una propuesta, pero no prosperó. Nos encanta el festival como concepto, pero el espíritu de Nacho y el mío son poco competitivos y no daríamos juego.

¿Y Nancys Rubias?
Mario Vaquerizo (su marido y representante) es más expresivo que yo. Ya se vio en el reality de MTV.

¿Mario fue más descubrimiento que usted en el programa?
Yo veo lo mismo que veo de él cada día. Se ve lo que hay.

*Feria The Brandery. Sábado a las 21.30 horas. De 12 a 35 euros.

Los hijos de Michael Jackson grabaron este viernes las huellas de su padre en el cemento de Hollywood en un homenaje al "rey del pop" pensado para inmortalizar su leyenda y que tuvo también como protagonista al joven cantante Justin Bieber.

Paris Jackson, de 13 años, se encargó de dejar escrito para la posteridad el nombre de su progenitor, con un símbolo de un corazón incluido, frente a la entrada del icónico Teatro Chino del Paseo de la Fama, donde con la ayuda de uno de los famosos guantes de Michael Jackson plasmó también la forma de su mano.

El pequeño Blanket, de 9 años, marcó la suela de los zapatos de su padre en la argamasa apoyado por su hermano mayor, Prince, de 14, quien tomó el micrófono para expresar la importancia de la celebración de un evento como ése.

"Mi padre ganó el premio (Grammy) a toda su carrera, un galardón para el que se esforzó mucho y trabajó muy duro, pero para mí, y creo que hablo en su nombre también, éste aquí mismo es su premio a toda su carrera", aseguró Prince, que lucía una camiseta de los Jackson 5.

Los tres menores acompañaron las huellas de su padre en el hormigón fresco con las suyas, que ocupan ya un lugar de privilegio en el suelo de Hollywood junto con las de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Steven Spielberg.

"Es una muy buena celebración y sé que si Michael estuviera aquí él estaría de acuerdo", comentó la madre del difunto artista, Katherine Jackson, después de que los hermanos del "rey del pop", Jackie y Tito, se dirigieran a la audiencia. "Michael te echamos de menos, eso es seguro, no pasa apenas un día en el que no estés en mi mente de alguna forma y sé que está hoy aquí con nosotros", aseguró un emocionado Tito Jackson.

El acto, que se prolongó durante cerca de una hora y media, estuvo plagado de actuaciones musicales que rememoraron exitosas canciones de Michael Jackson como They Don't Care About Us o Black or White, que corrieron a cargo de alumnos de varias escuelas artísticas, así como por miembros de Cirque du Soleil.

Uno de los momentos principales fue la aparición sobre el escenario de Justin Bieber al que presentó Paris Jackson, quien confesó ser fan de la estrella adolescente. "Sé que mi padre habría querido ser mentor de alguien como él y estaría muy orgulloso de que haya venido a la celebración de hoy, somos todos grandes fans de él y su música, yo lo soy", declaró Paris.

Bieber fue recibido con una ovación y admitió que estaba "nervioso" por tomar partido en el homenaje ya que Michael Jackson significó mucho para él. "Fue más que un gran artista, fue una inspiración", declaró el cantante, que dijo buscar en su carrera la misma "perfección" que perseguía Jackson.

"Yo quiero ser tan bueno como él fue", apuntó Bieber quien se atrevió con una versión del tema Rockin' Robin al que puso voz el "rey del pop" cuando integraba los Jackson 5.

Al multitudinario evento, que obligó a cortar un tramo de Hollywood Boulevard, acudieron también el productor Quincy Jones, el cantante Smokey Robinson, el actor de comedia Chris Tucker, así como el abogado John Branca quien junto a John McClain vela por el patrimonio dejado por Michael Jackson.

El "rey del pop" falleció el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles víctima de una sobredosis de anestésicos, fármacos que tomaba para conciliar el sueño y que le administró el que fuera su médico, Conrad Murray. El doctor fue condenado el año pasado por homicidio involuntario.

Sus nombres -Pitbull y The Arctic Monkeys- encabezan las dos grandes citas musicales de la semana. Aparte de eso, y del tratamiento de estrellas que ambos comparten, poco tienen en común.

El productor Pitbull tocará este jueves en el Palau Olimpic de Badalona (Barcelona).  Al día siguiente, competirá en Madrid con The Arctic Monkeys.

Todavía está por ver quién despertará un mayor interés en la capital. Por lo pronto el primero, maestro rapero con ramalazos de reggaeton, ya ha colgado el cartel de entradas agotadas pese a tener previsto celebrar su directo en el espacioso Palacio de Vistalegre, con capacidad para más de 10.000 personas. Por su parte, la banda indie británica destilará rock y chulería desde otra gran plaza de aforo similar: el Palacio de los Deportes de Madrid.

Al día siguiente, The Arctic Monkeys viajarán a Barcelona para presentar sus nuevos temas el Palau de Sant Jordi de Barcelona. Se trata del disco 'Suck it and see', un álbum que el batería, Matt Helders, ha descrito como el más tradicional de los que han publicado hasta ahora debido, en parte, al uso de melodías de carácter pop.

Eso no impide que su visita a España haya sido recordada por la mayoría de los medios especializados, enamorados de esta formación de rock crudo, chupas de cuerpo, flequillo cayendo sobre las gafas de sol y un aire nostálgico lleno de modernidad.

No ocurre lo mismo con Pitbull. Pese a contar con menos medios de comunicación afines que los de Sheffield, los suyos son más poderosos. También su música se mueve en el terreno de lo multitudinario. Capaz de obtener éxitos llenapistas con arreglos de estilos denostados, el cantante de origen cubano ha colaborado con artistas de la talla de Rihanna, Shakira y Jennifer Lopez mientras sus singles dominan las listas de las canciones más vendidas en España.

Uno y otro se repartirán a los melómanos de la ciudad. Puro espectáculo.

¿No tienes como ir a estos conciertos? Comparte coche.

• El festival castellonense ha anunciado, además, la presencia de Crystal Castles, Katy B, Example, Spector y Three Brandy Hips.
• Anteriormente fueron confirmados The Stones Roses, Florence + The Machhine, Noel Gallagher's High Flying Birds y The Vaccines, entre otros.
• ¿No tienes como ir? Comparte coche.

Tras el aplaudido anuncio de la presencia de Noel Gallagher en el FIB, la organización del festival castellonense ha continuado desvelando otros nombres que ayudan a fortalecer su todavía incompleto cartel de 2012.

Este martes, el departamento de prensa de la cita musical informaba de la inclusión en su programa del mítico grupo de los 80 New Order, así como The Horrors y Crystal Castles.

Considerada una de las bandas más influyentes del pop de las últimas décadas, nacida de las cenizas de Joy Division, New Order prevé resucitar en directo los momentos álgidos de su carrera (Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith son algunos de sus temas más conocidos), pero además harán algún alto en el camino para reivindicar su etapa en Joy Divion.

Completan la lista de nuevas incorporaciones The Horrors, la locura cool de Crystal Castles, la británica Katy B, Example, Spector y Three Brandy Hips.

Estos se unen a los ya confirmados The Stone Roses, Florence + The Machine y Noel Gallagher's High Flying Birds, entre otros.

El Festival Internacional de Benicàssim se celebrará durante la semana del 9 al 16 de julio, aunque los conciertos se concentrarán entre el jueves y el domingo.

¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

• Su nuevo álbum 'Habla' ha logrado superar las ventas en España del disco de Pablo Alborán 'En acústico', líder desde enero.
• En el ranking de canciones, sin embargo, nadie puede con el brasileño Michel Telo y  el tema 'Ai se eu te pego'.
• Manuel Carrasco en 20minutos.es: "No he vuelto a coger la brocha".

El cantautor andaluz Manuel Carrasco ha conseguido lo que parecía casi imposible: desbancar a Pablo Alborán en las listas de ventas oficiales que confecciona Promusicae.

El nuevo álbum de Carrasco, el recién publicado Habla, ha sido el más comprado en España de la última semana, de acuerdo con los datos que maneja la organización. Además, obtuvo un Disco de Oro en el mismo día que llegó a las tiendas, y el número 1 en la tienda digital iTunes.

Desde que comenzó 2012, el ranking musical había esto dominado por Alborán y su trabajo En acústico. Ni el 21 de Adele, la mayor vendedora del mundo anglosajón,  ni el Vía Dalma 2 de su gran rival Sergio Dalma, habían logrado usurpar su puesto en lo más alto del listado, algo que sí ha logrado en pocos días el extriunfito andaluz.

"La palabra es la mejor arma del presente y del futuro... es la única forma de entenderse y de que el corazón se alivie, de que se resuelvan los problemas y de que se abra la mente, por eso este nuevo disco se llama 'Habla'", explicaba hace unos días Carrasco, que asistió a un encuentro digital en 20minutos.es.

Ahora tiene intención de presentarlo en directo en varias ciudades españolas. Las próximas fechas le llevarán a Huelva (día 17 y 18 de febrero), Almería (24 de febrero), Sevilla (27 de febrero), Málaga (2 de marzo) y Barcelona (7 de marzo).

Más superventas

Además de Carrasco y Alborán, en el top 10 de la semana aparecen Adele y su 21 (tercer puesto), Sergio Dalma con Vía dalma II (cuarto); Pablo Alborán, esta vez con su CD  Pablo Alborán (quinto), Julio Iglesias y su nuevo 1, el álbum póstumo de Amy Winehouse, Liones: Hidden Treasures (séptimo), Estopa y su 2.0 (octavo), Los días intactos de Manolo García (novento) y el Mylo Xyloto de Coldplay (décimo).

En cuanto a canciones, el brasileño Michel Telo supera a todos sus contrincantes con el tema Ai se eu te pego. Le sigue Pablo Alborán con Perdóname y We found love de Rihanna.

Fue hace justo una década cuando la voz suavemente arañada de Norah Jones, esa veinteañera amante de las baladas adultas, del jazz y de los clásicos como Billie Holiday o Etta James, se convertía con un solo álbum en la artista revelación de la escena internacional y la gran triunfadora de los 45 edición de los Premios Grammy.

La intérprete de Come away with me presenció cómo sus canciones recreaban las películas más taquilleras (Turn me on se coló en la banda sonora de Love Actually)  y las ventas de su trabajo crecían proporcionalmente al número de fans.

Ahí no quedó todo: en la última décadas Jones ha formado duetos con artistas de la talla de Ray Charles y Dolly Parton, así como con bandas de moda como Belle & Sebastian y Foo Fighters. También debutó como actriz con un papel protagonista. Sucedió en el filme My Blueberry Nights, donde besó y saboreó las tartas del bar de ficción de Jude Law.

Ahora se ha aliado con un viejo amigo, el superproductor Danger Mouse, para lanzar la próxima primavera un nuevo álbum titulado Little broken Hearts (Pequeños corazones rotos). No es la primera vez que Jones colabora con Danger Mouse: el segundo reclutó a la cantante para el curioso álbum Rome, el disco publicado en 2011 en el que el productor homenajea las bandas sonoras del cine italiano. Allí Norah contribuyó con tres temas, uno de ellos Black.

Pese a que su sello aún no ha adelantado ninguna de las canciones que integrarán Little broken hearts, la crítica espera con interés la combinación de los dos visiones musicales de los artistas. Tanto Jones y Danger Mouse comparten todos los créditos de composiciones. La primera se encarga del piano, teclados, bajo y guitarra; Danger Mouse contribuye con percusiones, bajo, guitarra, teclados y arreglos de cuerda.

Jones pasará además la mayor parte de 2012 de gira por Estados Unidos y el extranjero, aunque todavía no hay fechas cerradas para España.

Escucha a continuación el tema Black, una de las antiguas colaboraciones entre Jones y Danger Mouse.

El dúo Amaral ha recibido este martes un Triple Disco de Oro por la venta en España de más de 60.000 copias de su último trabajo, Hacia lo Salvaje. Además, el grupo también ha recibido un Disco Doble de Plata Europeo concedido por la Asociación Europea de Sellos Independientes.

Hacia lo Salvaje, que consigue estos premios a los tres meses de su publicación, estuvo durante cuatro semanas consecutivas en el número uno de ventas del mercado español, y después permaneció más de un mes entre los diez más vendidos. También lideró las listas de iTunes como álbum digital más vendido.

La gira de presentación del disco, que arrancó en Zaragoza el pasado 6 de octubre y que todavía continuará durante este nuevo año, ya ha recorrido gran parte de la geografía española colgando el cartel de 'no hay entradas' en el 90% de sus conciertos, con gran éxito de público y crítica.

Sin pausa

Todavía la formación compuesta por Eva y Juan recorrerá este invierno Valladolid (3 de febrero, entradas agotadas), Bilbao (4 de febrero, entradas agotadas), Girona (10 de febrero), Lleida (11 de febrero), Manresa (12 de febrero), Huesca (día 18) y Granada (día 24).

Además, en abril recalarán en el HMV Forum de Londres (día 27), y en verano estarán en A Coruña (30 de junio), el Festival Contempopranea (21 de julio) y Santander (día 28).

Un grupo de personas sin hogar se han unido para "cantar su historia" en un proyecto musical, 'Fábrica de Canciones', que cuenta con la colaboración de artistas como de Pedro Guerra, Raimundo Amador, Pastora Soler, Clara Montes o Soledad Jiménez, entre otros, y del que presentarán su primer single, 'Ni genios ni artistas' este miércoles a las 20.30 horas en el Café La Palma (Madrid).

Este será el adelanto de un disco que verá la luz en pocos meses y que será el resultado final de un taller de música donde las canciones han sido creadas por Oliver, Rocio, Rafa, Amparo y Mariano, un grupo de personas sin hogar, a partir de sus vivencias en la calle. Historias humanas cargadas de ilusión y esperanza, a veces también de dolor y desencanto, que han sido musicalizadas por el cantautor madrileño Rafa Sánchez, el precursor de esta iniciativa.

El proyecto 'Fábrica de Canciones' ha sido apoyado por la Fundación RAIS y Obra Social Caja Madrid, quienes se han encargado de llevarlo a la práctica. Desde la primera sesión, en octubre de 2010, Sánchez logró implicar a los participantes, que "han ido aportando al grupo su historia, sus aprendizajes, sus ilusiones y su mirada hacia el futuro, con dolor, con valentía y también con humor", según explica el propio cantautor.

La presentación del single 'Ni genios ni artistas' contará con la presencia de la cantante Clara Montes y servirá de aperitivo del futuro disco, en el que se da respuesta a la vocación de este proyecto que se resume en "poder dar la voz a estas personas que, por norma general, no tienen la oportunidad de ser escuchadas por el resto de la ciudadanía".

Los primeros acordes del nuevo single de Paloma San Basilio, Love makes my world go round, revelan el cambio que la artista madrileña, con más de tres décadas en el mundo de la música, ha impuesto a su discografía.

A sus 61 años, la conocida artista de canción melódica ha decidido explorar en los confines de la electrónica y en los arreglos dance, no tan lejanos de ese género que gobierna las listas de éxitos en Estados Unidos y que facturan las jóvenes divas actuales del r'n'b y del pop.

La potente voz de San Basilio, que una vez protagonizó la ópera rock Evita, aparece en el primer corte distorsionada, fría y robótica, pero invitando a la pista de baile. Además, la letra del tema es en inglés, un idioma poco habitual hasta ahora en sus canciones.

El nuevo álbum, que ha sigo grabado en Los Ángeles, se titula Amolap y contiene cuatro temas inéditos y seis de sus éxitos, entre ellos Luna de miel y Juntos, que estrenan un sonido maquinero.

En la transformación de San Basilio ha tenido que ver la hija de la cantante, Ivana Gómez, que ha producido el disco.

"Hay mucha gente que no va entender esto, pero no me importa, porque confío en lo que estamos haciendo. Cuando empecé era muy moderna y rompía muchos estilos, entonces no veo por qué ahora no puedo repetir lo mismo", ha explicado Paloma en unas declaraciones.

Escucha a continuación el tema 'Love makes my world go round'.

La revista británica New Musical Express (NME) ha otorgado su premio honorífico Genio divino (Godlike Genius) al ex componente del dúo Oasis Noel Gallagher por su contribución a la música.

El mayor de los hermanos Gallagher, que recogerá el galardón en la gala de los Premios NME el próximo 29 de febrero, sigue los pasos de otras estrellas de la música británica como U2, The Clash o The Cure, coronados como "genios divinos" en ediciones anteriores.

No es el primer premio NME que consigue Noel Gallagher quien, junto con su hermano Liam, cosechó 13 galardones y 22 candidaturas durante la etapa de Oasis, con más de 80 millones de discos vendidos entre 1991 y 2009.

El director de la revista NME, Krissi Murison, justificó la elección porque durante casi dos décadas el nombre de Noel Gallagher dominó las páginas de su publicación más que nadie y sus composiciones han definido una generación.

Murison destacó la pasión y la inteligencia del artista, de quien dijo que "habla mejor que ningún otro músico del momento".

Al conocer el dictamen del jurado, Gallagher agradeció a la revista NME la concesión de este premio.

"Desde los 43 años -ahora tiene 44- he soñado con este momento. Acepto que ahora soy un genio, como Dios", bromeó.

Gallagher formó parte hasta el año 2009 del exitoso grupo británico Oasis, cuando él y su hermano decidieron separarse por sus públicas desavenencias y acordaron emprender carreras por separado.

El pasado octubre, Noel Gallagher sacó su primer trabajo en solitario, High Flying Birds, con el que consiguió colocarse en el número 1 de la lista de los discos más vendidos en el Reino Unido.

Miguel Bosé, padrino del proyecto e 'íntimo' amigo del clan Berlanga, ha insistido en que la obra "tendrá mucho que ver con la creatividad y marcará un hito en el teatro musical", donde no intervendrá, ya que estará de gira durante la representación.

A través de 22 canciones, con un elenco de 16 actores y bailarines, y un equipo de 22 personas, A quién le importa, definido por sus promotores como un montaje "surrealista y diferente", narrará la historia de Óscar, un "bala perdida" que ingresa en un hospital y reflexiona sobre su pasado.

En sus sueños mezclará realidad y ficción, y por ellos desfilarán personas importantes de su vida, como Camila, su amor perdido, sus familiares, sus amigos e incluso algunos de sus mitos.

Unos mitos entre los que figuran importantes artistas de diferentes campos, tendencias y etapas, como David Bowie, Andy Warhol, Federico García Lorca, Salvador Dalí o Ramón María del Valle Inclán, que se corresponden con muchos de los ídolos que Carlos Berlanga tuvo en vida.

Estas reconocidas personalidades serán interpretadas por celebridades del mundo artístico, que intervendrán en A quién le importa a través de distintas piezas audiovisuales que se proyectarán en las paredes del escenario.

Así, está confirmada la presencia del diseñador valenciano Francis Montesinos, que se meterá en la piel de Dalí, y además se encargará de crear todo el vestuario de los personajes.

"Cada noche el montaje tendrá un aforo limitado de unas 300 personas y con la entrada se incluirá una visita a una exposición organizada dentro del propio teatro, centrada en la figura de Carlos Berlanga", ha explicado el productor y principal impulsor de la obra, Marcos Campos.

La elección del teatro Arenal, en palabras de Campos, responde "a lo que buscaba Jorge, que no quería múltiples cambios de escenografía, sino una obra que se apoyara sobre todo en el componente audiovisual".

Alaska, fuera del proyecto

A pesar de lo que puede sugerir el título, la cantante Alaska, que popularizó en los años ochenta temas como A quién le importa o Bailando -canción que también forma parte del montaje-, no está implicada en el proyecto.

Según el productor, la artista mexicana "tiene su camino con sus propias versiones de estos temas, y este es el camino del músico Carlos y del escritor Jorge Berlanga".

Esta comedia fue ideada por Jorge Berlanga y Campos diez años atrás pero, tras la muerte del escritor en 2011, el productor abandonó la idea.

A partir de las próximas semanas se irán confirmado el resto de figuras famosas que intervendrán en los fragmentos audiovisuales de A quién le importa y se pondrá en marcha la selección de actores y bailarines.

• La banda publicará en marzo un nuevo trabajo grabado en directo durante uno de sus conciertos en Santiago de Chile.
• El disco no solo contiene el repertorio musical más importante de la banda, sino un documental con varios detalles curiosos de Iron Maiden.
• Listas: ¿Cuál es el mejor álbum de Iron Maiden?

El 27 de marzo Iron Maiden publica En Vivo!, un álbum que se edita en formatos 2-CD, 2-DVD y Blu-Ray y que fue grabado en directo el 10 de abril de 2011 ante más de 50.000 personas en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, durante la gira The Final Frontier World Tour.

El álbum refleja el magnífico directo del grupo -se ha puesto especial cuidado en la coreografía y el sonido-, la pasión del público latinoamericano y la energía de los fans chilenos.

El repertorio incluye canciones de su último álbum The Final Frontier y clásicos de toda su carrera.

El Disco 2 es un DVD extra que contiene Behind The Beast, un documental de 88 minutos definido como "una película casera de alta calidad, interesante y reveladora", que refleja una de las giras más aclamadas de los últimos años.

Es un día a día del equipo de Iron Maiden, de lo que pasa tras el escenario, de los viajes y del trabajo de los especialistas en sonido, iluminación, producción y diseño del espectáculo, así como entrevistas, anécdotas y los entresijos del Boeing 757 en el que viaja la banda y su equipo con Bruce Dickinson como piloto.

También contiene una versión extendida del vídeo Satellite 15, The Final Frontier y su making of. La gira Final Frontier 2010-2011 recorrió el mundo con 98 conciertos en 36 países y fue vista por más de dos millones de personas.

• La banda estadounidense de metal y stoner presenta a lo grande su nuevo disco, 'The Hunter', en la sala La Riviera de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona.
• Sus conciertos coincidierán con algunas fechas de Mónica Naranjo.
• ¿No tienes como ir a estos conciertos? Comparte coche.

No es habitual que una banda como Mastodon llegue al gran público. Al fin y al cabo, su cruda y agresiva propuesta de metal, stoner y hard rock no pasa por ser un estilo accesible para cualquiera. Y, sin embargo, la banda de Athens (Georgia, EE UU) ha sabido hacerse un hueco entre un número considerable de fans.

Prueba de ello es el concierto que este lunes los lleva a la madrileña La Riviera, una de las salas de conciertos de la capital más grandes exceptuando los grandes cosos como el Palacio de los Deportes. El martes será la sala Razzmatazz de Barcelona la que reciba a los estadounidenses, que presentarán su último disco, el sobresaliente The Hunter.

Allí demostrarán, por si alguien lo dudaba, que el rock sigue tan vivo como siempre.

Datos de los conciertos:

• Mastodon tocará el 23 de enero en La Riviera, Pº Virgen del Puerto, s/n. Madrid. 20.00 h. Precio: 22 euros. Venta de entradas: en Ticketmaster.
• La banda estará el 24 de enero en la sala Razzmatazz, calle Pamplona, 88, de Barcelona. Apertura de puertas: 20.00 h. Precio: 22 euros. Venta de entradas: en Ticketmaster.

Otros conciertos: la versión 'soft' de Mónica Naranjo

La cantante catalana Mónica Naranjo llevará este lunes las canciones de Madame Noir al Teatro Arteria Coliseum de Madrid (Gran Vía, 78. Metro: Plaza de España. 21.00 h. De 32 a 85 euros. www.elcorteingles.com). Un homenaje a los años dorados del cine negro en la que será la versión más íntima y personal de la artista.

Naranjo estará el día 26 en el Teatro Coliseum de Barcelona.

¿No tienes como ir a estos conciertos? Comparte coche.

• Una web especializada en karaoke que cuenta con cien mil usuarios pidió que señalasen las versiones que más cantaban.
• La cantante, que se sometió a una operación de cuerdas vocales, volverá a los escenarios en febrero.
• Lista: ¿Cuál es tu canción preferida de Adele?

La cantante británica Adele fue elegida esta semana como la 'reina del karaoke' por la página web Lucky Voice, tras conocerse que uno de cada cuatro usuarios de este sitio interpretó una de las canciones de su álbum 21.

De las tres millones de canciones interpretadas por alrededor de sus cien mil usuarios, el 14% fueron versiones de su sencillo Someone Like You.

En segundo lugar se situó otra canción de Adele, en concreto su versión del tema de Bob Dylan Make You Feel My Love, con un 10%.

Entre las diez canciones más solicitadas por los usuarios también figuró su éxito Rolling in the Deep, así como otros temas de artistas como Jessie J con Price Tag, Maroon 5 con Moves Like Jagger, Journey con Don't Stop Believing o Lady Gaga con Bad Romance, según ha informado este sitio web en un comunicado.

La artista, que se sometió a una operación de las cuerdas vocales el pasado mes de noviembre, ha anunciado su retorno a los escenarios para el próximo febrero, con motivo de la gala de entrega de los Brit Awards, los galardones más importantes de la música pop británica que se celebrarán en el escenario O2 Arena de Londres.

El cantante Iván Ferreiro, con dos décadas sobre los escenarios, en solitario y con Los Piratas, explicó este sábado que el actual modelo de consumo audiovisual pone en peligro a una generación entera de músicos y abogó por que los proveedores de internet participen en la remuneración de los artistas.

"Siguen pensando que Internet es el futuro, cuando ya es el pasado", comentó Ferreiro, que se ha estrenado este fin de semana en los escenarios de París con una sesión doble, con aforo completo, a través de un ciclo del Instituto Cervantes dedicado al pop-rock español.

El cantante y compositor (Nigrán, Pontevedra, 1970) considera "un escándalo" que los propietarios de Megaupload hayan podido lograr cientos de millones de euros de beneficios a través de las descargas ilegales, según la tesis del FBI, y asegura que le preocupa la generación de músicos que se puede perder.

"Yo tengo la suerte de que empecé en los 90 y de que siempre he estado metido en internet", dijo Ferreiro, que con 54.000 seguidores en Twitter cree que parte las multinacionales van "medio lentas" en la adaptación al mercado digital, aunque comprende que introducir cambios en estructuras tan grandes es más complicado que en "una empresa pequeña".

Emprenderla con los grandes agentes de la industria es equivocar el tiro, cree Ferreiro, quien poco antes de ponerse al piano en París defendía a su discográfica, Warner, en esa misma red social, cuando un internauta le preguntó quién roba más, si las multinacionales o Megaupload.

"Eso es demagogia pura. A mí, mi compañía solo me ha dado oportunidades y me ha cuidado. Solo tengo gratitud", escribía en su cuenta el músico, que después completaba la reflexión explicando que en España "todo el mundo se cree que es abogado, economista o entrenador de fútbol".

Desde su perspectiva, avalada por 21 años como profesional de la música, lo importante es que nadie, ni casas de discos ni salas de conciertos, pierdan dinero con los creadores, "por pura honestidad, porque es una industria en crisis" en la que incluso las buenas ventas hacen que los números de las compañías estén "en el filo".

Carga contra las proveedoras de Internet

Más allá de leyes contra las descargas ilegales, la única "solución razonable" para encauzar el fenómeno de la piratería, según Ferreiro, es que las grandes empresas de telecomunicaciones, que se lucran gracias a las conexiones a internet, repartan parte de los beneficios que les generan los suscriptores al consumir productos audiovisuales.

"Todo lo de Megaupload, iTunes, Spotify, Youtube... se lo lleva Telefónica, que cobra cuarenta euros por persona" por conexión mensual de internet, "y estamos 'puteando' a un pavo que descarga cosas", cuando la respuesta debería ser exigirles a los proveedores que paguen los derechos de autor y que pudiera haber más músicos empleados.

"La piratería me está quitando el dinero que comparto con otra gente. Yo sigo viviendo, pero ahora hago conciertos de piano, porque no me da para llevar a toda la banda", explicó el autor de Picnic Extraterrestre o Confesiones de un artista de mierda, quien lamenta que los músicos que acompañan a los grandes nombres propios se estén "volviendo locos para sobrevivir" y celebró que se desarrollen plataformas, como la española Herzio, que apoyan a los artistas jóvenes.

A Ferreiro, que se expresa con contundencia y reconoce que la comodidad creativa no es su "sitio natural", no le preocupa el futuro, sino que en el presente exista "una generación entera de músicos" que "puede palmar", porque cada vez es más difícil llenar salas y los ingresos por derechos de autor han caído considerablemente.

La receta particular del vigués para esquivar la crisis pasa por adaptarse a diferentes formatos de concierto, una alternativa que encaja con la idiosincrasia de un músico al que le gustan los cambios y que no se considera un "artista", sino simplemente un trabajador.

Ferreiro es un fabricante de canciones que lleva dieciocho álbumes editados y que combina giras de varios meses con las grabaciones de los nuevos discos, como hacen "los camioneros o los pescadores", y que espera seguir así largo tiempo.

"Espero tocar hasta los 70 años, morirme de un ataque al corazón en el escenario y que alguien pregunte: '¿Hay un médico en la sala?'. Eso es lo que me gustaría", confesó.

La cantante estadounidense de blues y jazz Etta James, conocida por éxitos como At Last, falleció este viernes a los 73 años por complicaciones derivadas de la leucemia que padecía, informó su representante, Lupe De Leon.

James murió en el hospital Riverside Community Hospital, de Los Ángeles, rodeada de su esposo y de sus hijos, indicó De Leon, según recoge el diario The Washington Post. La cantante, a la que se le diagnosticó leucemia en 2010, tenía problemas renales y sufría demencia.

James se hizo un nombre en el mundo de la música durante las décadas de los cincuenta y los sesenta, cuando popularizó el tema At Last (1961), versionado posteriormente por artistas como Beyoncé y Christina Aguilera y habitual banda sonora de festejos románticos en EE UU como bodas.

At Last fue una de las canciones escogidas por Barack y Michelle Obama en la fiesta por el nombramiento del político demócrata como nuevo presidente de Estados Unidos.

La canción también fue utilizada en películas como Wall-E (2008) y Pleasantville (1998). La cantante, nacida el 25 de enero de 1938 en los Ángeles, fue ganadora de tres premios Grammy en 1994, 2003 y 2004.

• La banda británica actuará en la cita barcelonesa del Primavera Sound, que contará además con Bjork, The Drums o The XX entre otros artistas.
• The Cure se codeará con Radiohead en el festival BBK.
• ¿No sabes como ir a estos festivales? Comparte coche.

El festival Primavera Sound continúa configurando un cartel que promete ser uno de los más interesantes de la oferta festivalera de pop rock del año. Este viernes la organización ha anunciado la incorporación a su cita barcelonesa de los míticos The Cure. La banda británica que reinó en los ochenta se suma así a una lista que cuenta además con artistas de la talla de Björk, Death cab for cutie, The Drums, Franz Ferdinand, The XX, Spiritualized o Veronica Falls.

El show que ofrecerán los ingleses en Barcelona durará más de dos horas, según indica la organización. En este repasarán sus catorce álbumes de estudio, aunque la velada estará protagonizada por los temas de Wish, álbum que cumple ahora sus veinte años de vida y que incluye canciones como Trust, A letter to Elise o Friday I'm in love.

No será el único concierto que la banda comandada por Robert Smith ofrezca este año en España: también el festival Bilbao BBK Live acaba de comunicar la inclusión de The Cure en su programación. El set en la cita vasca podría ser muy similar al del Primavera Sound en cuanto a repertorio y duración.

El BBK, que se celebrará  del 12 al 14 de julio, también espera a grupos como los venerados Radiohead, el proyecto mixto de Arizona Baby y Los Coronas (Corizonas), Vetusta Morla,  Snow Patrol, Klaxons y los considerados los padres del indie mexicano, Zoe.

Formada en 1976 en Crawley (Reino Unido) en plena ola post punk, la banda The Cure es una de las bandas más influyentes del pop actual. Entre sus temas más conocidos figuran Just like heaven, Boys don't cry o Lullaby.

¿No tienes como ir a estos festivales? Comparte coche para viajar al Primavera Sound o para ir al Bilbao BBK Live.

El aragonés Enrique Bunbury se ha alejado de los Monegros para adentrarse en el cancionero latinoamericano más puro. Este es el contenido musical de su último trabajo, Licenciado Cantinas, que ha bebido de las fuentes artísticas de los autores Agustín Lara, Louie Ortega o Casas Padilla, dejando al margen la faceta del Bunbury como cantautor y como letrista.

A Bunbury no le gusta pisar caminos que han sido trazados previamente, sobre todo desde que se desvinculara de la exitosa banda de rock que le dio a conocer tanto en el ámbito nacional como en el internacional, Héroes del Silencio.

Ha publicado ya siete discos en solitario y, en cada uno de ellos, un nuevo salto mortal se hace evidente. Ningun trabajo se parece al anterior ni tampoco fija su mirada en el mismo terreno musical. Nada está trillado. Y en el caso de Licenciado Cantinas, Bunbury asegura que no se trata de un proyecto a secas sino que surge de una «necesidad» con un resultado "narrativo y cinematográfico".

Los Santos Inocentes

El disco es el tercer trabajo de estudio de Bunbury con esta banda y lo grabaron en Texas (Estados Unidos). El tema instrumental El Mar el Cielo y tú, de Agustín Lara, abre el álbum. Otros temas son El día de mi suerte, La tumba será el final o El cielo está dentro de mí.

*Sant Jordi Club. Passeig Olímpic, 5-7. Este sábado a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: 35 euros. Más información en la web: www.enriquebunbury.com.

El aragonés Enrique Bunbury se ha alejado de los Monegros para adentrarse en el cancionero latinoamericano más puro. Este es el contenido musical de su último trabajo, Licenciado Cantinas, que ha bebido de las fuentes artísticas de los autores Agustín Lara, Louie Ortega o Casas Padilla, dejando al margen la faceta del Bunbury como cantautor y como letrista.

A Bunbury no le gusta pisar caminos que han sido trazados previamente, sobre todo desde que se desvinculara de la exitosa banda de rock que le dio a conocer tanto en el ámbito nacional como en el internacional, Héroes del Silencio.

Ha publicado ya siete discos en solitario y, en cada uno de ellos, un nuevo salto mortal se hace evidente. Ningun trabajo se parece al anterior ni tampoco fija su mirada en el mismo terreno musical. Nada está trillado. Y en el caso de Licenciado Cantinas, Bunbury asegura que no se trata de un proyecto a secas sino que surge de una "necesidad" con un resultado "narrativo y cinematográfico".

Los Santos Inocentes

El disco es el tercer trabajo de estudio de Bunbury con esta banda y lo grabaron en Texas (Estados Unidos). El tema instrumental El Mar el Cielo y tú, de Agustín Lara, abre el álbum. Otros temas son El día de mi suerte, La tumba será el final o El cielo está dentro de mí.

Bunbury presentará en directo su nuevo trabajo este viernes en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y continuará en Barcelona (día 21 de enero en Sant Jordi Club), Salamanca (día 27 de enero, Multiusos Sánchez Paraíso), Santander (día 28 en el Palacio de los Deportes) y Madrid (días 3, 4 y 5 de febrero en La Riviera).

Licenciado Cantinas, versión cortometraje

Además, este viernes 20 de enero Bunbury estrenará el cortometraje Profecía Licenciado Cantinas, que se proyectará en la plaza de Callao de Madrid (19 y 20 horas), en Príncipe Felipe de Zaragoza, justo antes de su concierto en esta ciudad, y en el Ateneo de FNAC de Barcelona (17.oo). La entrada es libre en Madrid y Barcelona, y requiere de invitación en Zaragoza.

El metraje gira en torno a la historia del Licenciado Cantinas y el Apocalipsis, que según la profecía maya, culminará con la destrucción del mundo el 21 de diciembre de 2012. Licenciado se encuentra en una pequeña playa de California contrayendo matrimonio con su novia de toda la vida, Linda, cuando la cuenta atrás comienza.

Más información en la web: www.enriquebunbury.com.