Si la semana pasada os hablaba de uno de los que deberían ser considerados estandartes del sonido chill out "made in Spain", hoy os voy a hablar del otro imprescindible, importante también por otros muchos motivos, pero eso lo iremos descubriendo a lo largo de este especial. Como habréis adivinado, me refiero a José Padilla.

Padilla nació en 1955 y se mudó pronto a Gerona, con su familia desde el sur de España en busca de trabajo. Su historia es parecida a la de muchos emigrantes de aquella época, que se fueron a buscar una vida mejor. Su padre era trabajador de la construcción y su abuelo tocaba la guitarra, lo que probablemente le transmitiera su pasión por la música. Pasaba los días en el parque o en su barrio, perdiendo el tiempo, pero cuando podía se acercaba a los bares, con la esperanza de que, si el dj de turno necesitaba ir al servicio, le dejara a él quedarse al cargo de la cabina.

En 1975 decidió coger un barco, y este fue el que le llevo a Ibiza, donde se convirtió en quien es hoy día, no sin esfuerzo, ya que en sus primeros años tuvo que ejercer como camarero, tanto en la península como en Ibiza, para seguir haciendo de empresario montando un bar en la Cala Vadella, teniendo contacto con los platos en varios ocasiones de su vida, lo que ha terminado haciéndole el reputado dj y productor que hoy y día todos conocemos.

Más tarde conseguiría poner música para los turistas en diferentes locales de Ibiza, como Es Paradis, Playboy 2, Pacha, Space o Ku (ahora Privilege), además de vender sus cintas de cassette de mezclas propias en un tenderete hippie, lo que realmente llevó a los propietarios de Café del Mar a ficharlo como residente, al ver lo bien que se vendían dichas cintas.

Y hoy día le conocemos sobre todo gracias a su excelente trabajo allí, donde consiguió ese estilo propio, tanto produciendo como a los platos, que le ha lanzado al estrellato mundial. No es ninguna exageración decir que a él se debe que hoy día casi cualquiera en el mundo sepa lo que es el chill out.

Allí comenzó sus sesiones, que como el mismo explica, no iban dirigidas a la dente, sino al mismo sol, a la puesta. Según el día, y su luz, elegía unos u otros temas para acompañar el atardecer. Sus sesiones en San Antonio pronto se harían míticas, y la gente no tardó en solicitar copias, lo que llevó a la creación del famoso recopilatorio, que comenzó grabando Padilla en el sello React, aunque más tarde se creara el propio Café del Mar como sello. Las 6 primeras entregas del mismo se deben a Padilla, y si preguntáis a cualquiera que haya seguido la colección os dirá que son las mejores, y probablemente también os diga que no la siguen desde que Padilla dejo de crearlas.

A lo largo de las diferentes ediciones de los Café del Mar, Padilla ha ido colando en ellos algunos temas propios, aunque fue en 1988 lanzó su primer álbum propio, llamado Souvenir a través de Mercury. Y un poco más tarde, en el 2001, vendría su Navigator, donde se incluía su ya clásico Adiós Ayer, con la voz de Seal, y que representa el adiós a Café del Mar y el inicio de una nueva etapa.

Actualmente Padilla ha creado su propia serie de recopilaciones, Bella Musica que ya se encuentra en su cuarta edición. Si bien no tiene aún el renombre de su anterior "criatura", la calidad si que es la misma a la que nos tenía acostumbrados entonces. Además, también ha lanzado ya dos ediciones de otro recopilatorio titulado Café Solo, así como ha recopilado el The Best Of Café Del Mar, del 2003 y ha realizado una recopilación para conmemorar el 15 aniversario de Café Mambo. Por otro lado, como a casi todo buen dj que se precie hoy día, no le falta su propio programa de radio, también llamado Bella Musica, emitido en Ibiza Sonica y que cualquiera puede escuchar un par de veces en semana, los martes a las 17.00 y los sábados a las 16.00, en www.ibizasonica.com.

Mención especial se merece también el hecho de haber sido el encargado de la banda sonora para la película de Igor Floravanti, El Sueño de Ibiza. ¿Quién mejor podría retratar el sentimiento de Ibiza, que alguien que lo ha vivido durante 35 años?

Otros clubs y artistas han ido desvelando ya sus calendarios para esta temporada en la isla blanca. Le toca ahora el turno a Sven Väth y sus fiestas Cocoon en Amnesia. Las anteriormente conocidas como Freakshow o Wildlife pasarán este año a llamarse Party Animals.

Las Party Animals tendrán lugar los lunes durante la temporada 2010, su decimoprimer año, y contarán por supuesto con la residencia de Väth en la main room y de Ricardo Villalobos en la terrace, lo habitual hasta ahora.

La fiesta de apertura será el 14 de junio, y por ahora no son muchos los carteles cerrados, aunque en la web oficial tenéis una cuenta atrás que marca la confirmación del próximo cartel. Tras el salto os dejo las fechas cerradas hasta el momento.

14-06-2010
Main Room: Sven Väth + Mathias Kaden
Terrace: Ricardo Villalobos + Cassy
21-06-2010
Main Room: Richie Hawtin + Magda
Terrace: Ricardo Villalobos + Marco Carola + Ilario Alicante (Live)
28-06-2010
Main Room: Sven Väth + Chris Tiejten + Livio & Roby
Terrace: Loco Dice + Martin Buttrich (Live)
05-07-2010
Main Room: Sven Väth + Carl Craig + Cassy
VNick Kurly + Marku
12-07-2010
Main Room: Sven Väth + Dubfire
Terrace: Ricardo Villalobos + Zip & C-Rock
19-07-2010
Main Room: Sven Väth
Terrace: Loco Dice + Seth Troxler + Guti (Live)
26-07-2010
Main Room: Marco Carola + Adam Beyer
Terrace: Richie Hawtin + Josh Wink
02-08-2010
Main Room: Sven Väth + Andre Galluzzi
Terrace: Ricardo Villalobos + Dorian Paic

Como veis, lo que hay hasta el momento merece mucho la pena, aunque una cuenta atrás siempre indica algo bueno por llegar. Veremos que más tienen para sorprendernos.

El mundo de las bebidas alcohólicas es uno extraordinariamente competitivo donde todas las marcas luchan por sacar la cabeza por encima de las demás, pese a que pueda incoherente muy pocas son las que eligen como su principal arma de batalla la calidad de las mismas, sino que todo está mucho más relacionado con el tema del marketing.

Unas fichan a una estrella de Hollywood como su imagen, otras gastan grandes fortunas en grandes campañas de publicidad y otras, del mismo modo que los perfumes, dedican todos sus esfuerzos en hacer una botella única. Ese es el caso de Medea Vodka, un vodka envasado en una botella provista de una pantalla led en la cual podrás dejar el mensaje que quieras.

Imagino que las cifras de ventas me harían cambiar de opinión, pero de ser yo el propietario de dicha marca, me resultaría muy triste el hecho de que únicamente hablaran de mi bebida por su envase olvidándose completamente del producto que contiene. ¿No sería más fácil vender la botella vacía y que nosotros la llenáramos de lo que quisiéramos? Si aún así quieres hacerte con una, su precio ronda los 30 euros.

Tremendo. No tengo palabras. James Zabiela, uno de esos Djs que simplemente valen la pena porque son diferentes al resto, ahora también produce maravillas iguales a las que pincha.

Con el último single con Late Night Alumni aún fresco, Kaskade se lanza ya a por el sucesor de Strobelite Seduction. Después de haberse convertido en uno de los favoritos para remezclar a muchos artistas del pop, como Beyonce, Timbaland, Lady Gaga o Little Boots y haberse hecho un nombre en el mainstream, regresa para recordarnos que no sólo de remixes para otra gente vive el hombre.

El disco se llamará Dynasty, y verá la luz digitalmente el día 27 de este mes, y posteriormente, el 11 de mayo se lanzará en formato físico, a través de Ultra Records. Como continuación a éxitos como Move For Me o Angel On My Shoulder tenemos el que se adelanta como primer single del álbum, y que además, le da título, Dynasty, que ya está sonando en algunas emisoras y televisiones musicales y que cuenta con la voz de Haley, quien también aparece en algún otro tema del álbum y que ya se encargo de darle personalidad a su I Remember, por ejemplo.

Pero no queda ahí la cosa, ya que el americano se ha conseguido a Tiësto para que le produzca Only You, uno de los temas del disco. Un tema que ambos productores han definido como algo sorprendente (ya veremos; ya sabemos lo bien que hablan los artistas cuando uno de sus trabajos va a salir al mercado).

También ha conseguido a Martina, integrante de Dragonette, para que preste su voz a Fire In Your New Shoes. Así que como veis, Kaskade va subiendo posiciones y apunta alto para convertirse en uno de los imprescindibles del panorama electrónico internacional, a lo que hay que sumar su premio al de mejor remixer en los IDMA, y sus numerosas nominaciones a otros cuantos galardones, así como el haber conseguido colar alguna de sus producciones en películas de Hollywood, aunque esto último debe ser más fácil teniendo su base en California.

Está previsto que apoye el lanzamiento del álbum con una extensa gira con numerosas actuaciones, incluido el festival de Coachella este fin de semana, pero como os podéis imaginar, la mayoría de sus shows se centraran en USA para apenas salir a Londres y Canadá.

No dudo que este Dynasty va a ser un buen disco, hasta ahora, los trabajos que conozco de Kaskade no me han decepcionado, me gusta mucho su mezcla elegante entre electro house y voces pop. Y por supuesto, en cuanto tenga ocasión os daré detalle sobre lo que podéis encontrar en él, en un completo análisis.

Otros que vuelven para este verano son Scissor Sisters. Tienen listo su nuevo álbum, Night Work, que verá la luz el 28 de junio, y lo adelantan dejándonos escuchar Invisible Light, un tema con reminiscencias a años 80 aunque con un toque algo más moderno que el de otros trabajos que se han visto por aquí últimamente, y que será encargado de cerrar el larga duración.

El sonido electro glam de la banda parece asegurado en su nuevo trabajo, aunque para la producción han contado con Stuart Price, productor anteriormente de Madonna o The Killers. Movimiento que, al parecer, ha sido necesario, debido sobre todo a la desconfianza de la discográfica por las bajas ventas del anterior álbum, Ta Dah. Para los componentes de la banda, los temas a destacar son Hollywood Wives y Permanent Wave. Además afirman que hay algunos verdaderos hits rompepistas.

El primer single que verá la luz será Fire With Fire, y lo hará el 20 de junio, aunque a buen seguro ya lo habremos escuchado unas cuantas veces antes a través de radio y televisión. Y según declara Stuart Price, es un autentico hit para bailar; ya juzgaremos. Por ahora, nos quedamos con Invisible Light.

Todos aquellos que seáis usuarios habituales de Beatport para hacer vuestras compras musicales y consultar los Top que a menudo son tan útiles, y sobre todo seáis poseedores de un iPhone debéis estar de enhorabuena. Por fin una de las aplicaciones más esperadas ha llegado al AppStore: Beatport App.

Pero claro, conociendo la cerrada política de Apple e iTunes con sus productos y el no permitir que otros entren en competencia con su mercado, Beatport no iba a disponer de una aplicación plenamente funcional que permitiera descargar música al iPhone: eso sería un conflicto de intereses con iTunes (aunque la música de Beatport apenas se pueda encontrar en el gigante de las descargas de Apple). Así que la enhorabuena es solamente a medias.

Realmente, lo que se puede hacer es consultar los Top, las listas de artistas elaboradas por los djs, el catálogo completo de Beatport, por temas, artistas o géneros, y gestionar el carro de compras, para finalizarlas posterior y obligatoriamente descargandolas en el pc o el Mac. Yo la he estado trasteando un poco, y más allá de la posibilidad de consultar las diferentes listas, utilidad no le he encontrado mucha, la verdad, pero esto es cuestión de gustos. Al final, un buen intento por parte de Beatport, aunque ha quedado eclipsado por la política para las aplicaciones por parte de Apple, pero… no nos vamos a extrañar a estas alturas, conociendo al tío Jobs ¿no?

Han pasado ya dos semanas largas desde que se produjera, en el festival alemán Time Warp, el debut en directo del nuevo Richie Hawtin. ¿Nuevo? Bueno, realmente no es sino una vuelta a sus orígenes como Plastikman. Efectivamente, como ya hemos comentado alguna vez en Noctamina, el hombre de plástico que hacía techno ácido y minimalista quiere volver a la vida.

Bueno, una nueva semana... si, es lunes, pero no tiene remedio: después de un domingo siempre llega el lunes, así que hay que continuar. Y para empezarla, vamos con unos temas bailables, que nos alegren el día. En una de mis habituales vueltas por la web en busca de lo que se oye en otros países me encontrado con estos tres temas, bastante comerciales, que están sonando mucho en radioformulas y otros medios de UK y que os presento a continuación.

Para empezar, sobre estas líneas tenéis a Gramophonedzie, el dj serbio al que ya sé que por aquí ya se le conoce, aunque no es tan famoso como fuera de nuestras fronteras donde ya cuenta con nuemrosos remixes en su curriculum. Gracias a este Why Don't You, está realmente causando sensación en UK.

La formula ya la conocemos: mezclar una base rítmica actual con sonidos pasados extraídos del jazz y el charleston, lo cual da lugar a un hit bastante bailable, agradable y con clase. Estoy convencido de que este tema va a sonar mucho durante los próximos meses.

Ya os habréis dado cuenta por mis anteriores entradas de la música que busco y que me suele gustar, aunque no tengo reglas fijas ni le hago ascos a nada. Si hace unos días os traje al talentoso y parisino Kavinsky y su sonido duro y ochentero, hoy tengo el placer de hablar de otro disco con una carga retro importante, sonidos intensos y alocadas modulaciones de filtro que te llevan a la locura, ’808 State of Mind’.

La música es melodía (entre otras cosas) y para mi es un auténtico placer encontrar a gente como Shameboy que parece entender ese concepto a la perfección y además lo adereza con tanta energía y buen rollo sin caer en los topicazos habituales. Sin duda todos aquellos que tengan unas preferencias musicales parecidas a las mías disfrutarán de estas nueve canciones.

De corte eléctrico ’808 State of Mind’ es un disco de lo más interesante para escuchar tanto en el coche, como en casa o en la pista de baile y donde encontrar muchas cosas buenas a pesar de tener una estructura general bastante rígida y que a priori pudiera parecer aburrido para algunos, eso si, los elementos sonoros empapados de sabor analógico pronto hacen acto de presencia y reclaman su autoridad.

Después de desatender una semana mi sección de versiones y remixes, aquí me tenéis una vez más, y vuelvo con una de las buenas, tanto la original como la versión. Se trata del Lux Aeterna de Clint Mansell. A lo mejor por el nombre no os suena en absoluto, (que lo dudo) pero en cuanto lo escuchéis, seguramente vuestra respuesta sea un "¡aaaahhh!". Además, Mansell, tiene ya bastantes bandas sonoras en su haber, como por ejemplo la más reciente, Moon.

El tema originalmente proviene de la banda sonora para Requiem For A Dream (Requiem Por Un Sueño, por estas tierras), una película de Darren Aronofsky, del 2000, paranoica donde las haya, y que supo retratar bastante bien el infierno de las drogas.

La banda sonora corría íntegramente a cargo de Clint Mansell, anteriormente integrante de la banda Pop Will Eat Itself, aunque era interpretada por el Kronos Quartet. Una banda sonora instrumental, basada sobre todo en electrónica, pero con bastantes arreglos orquestales. Y ahí estaba Lux Aeterna. Un tema que ha aparecido en infinidad de anuncios, videos de aficionados o incluso adaptado para el trailer de la segunda película de El Señor De Los Anillos, donde fue titulada Requiem For A Tower. Y como es habitual en las bandas sonoras, el tema principal suele aparecer en varias versiones diferentes, y en este caso no hay excepción: ahí tenemos por ejemplo el tema encargado de abrir la banda sonora, Summer Overture, que es básicamente el mismo, pero con unos cuantos arreglos electrónicos más que la original.

La banda sonora ha llegado a convertirse en un objeto de culto hoy día, siendo una verdadera obra maestra en su conjunto, y sobre todo en su tema central, lo cual dio lugar al lanzamiento de un álbum de remixes de la misma, Requiem For A Dream Remixed, en el que aparecía gente como Josh Wink, Jagz Kooner o Delerium. Y por supuesto también el autor de la versión que nos ocupa: Paul Oakenfold.

Si el original era un temazo épico donde los haya, la versión que realizó Paul Oakenfold del mismo para su álbum del 2002, Bunkka, no lo es menos. Titulada Zoo York, samplea por un lado el Lux Aeterna de Mansell y por otro un tema del músico paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan, considerado el mejor artista musical que ha dado Pakistán. Y la mezcla cuajó, vaya si cuajó. Al tono épico del tema original se le une entonces la voz del paquistaní, consiguiendo una atmosfera opresiva, aplastante, como de algo oscuro por suceder.

No conozco exactamente si el título del tema se debe al 11S, aunque conociendo lo ligado que está Oakenfold a New York y sabiendo que el disco se publico al año siguiente de tan fatídico hecho, posiblemente estuviera tratando de retratar la angustia, agonía y desesperación que pudo causar la masacre. Y en mi opinión lo consigue. Para mí es uno de los mejores temas que ha creado nunca, aunque como digo en tantas ocasiones, se debe en parte a la calidad de la base, pero en este caso en especial, la genialidad de la voz escogida y añadida es tal, que casi supera al original.

Después de una Semana Santa cargada de festejos (algunos religiosos y otros no tanto), este fin de semana se presenta como una oportunidad idónea para el relax y el descanso… ¿a quién pretendo engañar? ¡los clubbers nunca descansamos!

Además, mañana, después del gran clásico de La Liga, habrá un buen número de aficionados al fútbol con muchas ganas de fiesta; mientras que la otra gran legión de futboleros necesitará apaciguar sus penas en los locales nocturnos.

Para todos ellos, las propuestas de este sábado son las más indicadas, pero no olvidemos que hoy mismo terminamos la jornada laboral y podemos decir eso de que ¡Por fin es viernes!

El hit: Crookers feat. Kelis – No Security

Para empezar bien el fin de semana, al cuerpo hay que darle candela de buen inicio, sin contemplaciones; por esta razón os traigo un tema extraído del nuevo álbum de los Crookers.

Esta pareja lleva demostrando desde hace un par de años que en cuestión de macarrismo no hay quien los gane, por eso sacaron un disco con 20 temas llenos de breaks y bases potentes.

Dentro de Tons of Friends podemos encontrar esta brutalidad titulada No Security, donde la cantante americana de R&B Kelis presta su voz:

El evento: Code 63 en Fabrik

Siguiendo con el filón del Madrid – Barça, la opción para los seguidores del equipo de la capital madrileña será una nueva edición de las fiestas Techno por excelencia en esa misma población.

El gran espacio multiusos de la Fabrik acogerá durante 8 horas a multitud de amantes del 4×4, que bailarán al son de los discos que pincharán más de 30 DJs, repartidos en 4 áreas.

Por la cabina del Main Stage pasarán DJ Pepo, Eric Sneo, O/v/r aka James Ruskin vs Regis, Hardfloor y Nuke.

En la Satelite se celebrará el 10º Aniversario del sello hard Kne’deep con la presencia de DJ Rush, Pet Duo, Marco Remus, Miss Djax, DJ Du’art y Cesar Almena.

En los otros 2 escenarios, la Reset Club Area y la Pulse Area, el line-up lo forman un elenco de artistas locales que completan un cartel muy apetecible por los 22 euros que cuesta la entrada.

Eso sí, ¡no es apto para cardíacos!

La recomendación: “Yes Sir, I Can Hardcore” en el Nitsa

Por su lado, los culés tendrán la oportunidad de disfrutar de una sesión dedicada a los sonidos Hardcore, tanto los de la old-school como los revival que se producen actualmente.

Por el módico precio de 13 euros, u 8 con el carnet de Plastic, podréis comprobar tanto la habilidad a los platos de Marc Piñol y Kosmos, como su destreza para seleccionar los mejores temas de Brakbeat y Acid.

Vamos a por un nuevo Top. Como cada quince días os presentamos el estado de los favoritos de Noctamina y unos cuantos temas nuevos para que podáis hacer vuestras votaciones.

La cosa ha cambiado bastante durante estos días. Hay gente que no se mueve, pero no es mucha. Tenemos a nuestro Prodigy donde siempre. Esos si que no se quieren mover. Y como era de esperar Monsieur Garnier tampoco ha cedido su segundo puesto. El tercero si que es una sopresa, ya que os lo proponiamos como novedad en el anterior Top y se ha colado directamente al tercer puesto, se trata de Tomcraft y su Loneliness en el remix realizado por Adam K & Soha. Cosa extraña ver un tema trancero tan alto en nuestra lista.

Destacable la subida de Deniss Ferrer, que pasa del puesto 12 al 7. Bajadas también ha habido, y algunas son verdaderos descalabros, como el sufrido por el Poison Lips de Vitalic, que cae desde el sexto puesto hasta el 19. Tampoco se queda corta la caída de Groove Armada desde el 5 puesto hasta el 10 o la de Simian Mobile Disco desde la plaza número 9 hasta la decimosexta.

Nuestras últimas propuestas no han calado muy bien a excepción de la de Tomcraft. Crookers no han quedado mal, yéndose al puesto 12, pero Pryda, Round Table Knights y Aufgang se han quedado en la parte baja de la tabla. Pero bueno, mejor que todas mis descripciones es que lo veáis por vosotros mismos, así que aquí tenéis la lista para estos próximos 15 días.

The Prodigy - Omen
Laurent Garnier - Stargazing
Tomcraft - Loneliness (Adam K & Soha Remix)
MGMT - Kids (Soulwax Remix)
Vitalic - Second Lives (The Bloody Beetroots Remix)
Justice - Simian We Are Your Friends
Dennis Ferrer – Hey Hey
Deadmau5 & Kaskade - I Remember (Caspa Remix)
Modeselektor - Art&Cash
Groove Armada - I Won't Kneel
Dubfire - Roadkill (Mark Broom Remix)
Crookers - Royal T feat. Róisín Murphy (Riva Starr Dub)
Chicane - Come Back & Stay
Breakbot - Baby I’m Yours
Pryda - Inspiration
Simian Mobile Disco - Audacity Of Huge
Hot Chip - Thieves In The Night
Round Table Knights - Calypso
Vitalic - Poison Lips
Aufgang - Channel 7

Como podéis ver, para nuestro próximo Top nos habrán abandonado Simian Mobile Disco y su Audacity Of Huge, los ladrones de la noche de Hot Chip, el Calypso de los Round Table Knights, Vitalic y su Poison Lips y Aufgang y su Channel 7.

Pero vamos ya con las nuevas propuestas, entre las que tenemos una de las grandes: lo nuevo de los Hermanos Químicos. Un lanzamiento como el de su próximo álbum no podía faltar a la cita con el Top de Noctamina, así que aquí tenéis su Escape Velocity, a la espera de confirmarse si será o no el primer single extraído del álbum.

Para nuestra siguiente propuesta, un poco de sonido de vanguardia, con lo nuevo de Noisia, Machine Gun, un temazo que seguro no os deja indiferentes.

Seguimos con otro tema que os hemos presentado esta semana; Kavinsky y su Pacific Coast Highway, otro de esos temas que tan frecuentemente nos llevan atrás en el tiempo, recordándonos a décadas pasadas.

Y continuamos con algo más de vanguardia y trasgresión, con los mejicanos Rebolledo, y su sonido electrónico independiente, al que podéis dar una escucha con su tema Guerrero. Hay que estar a la última, ¿no?

Y para terminar, un poquito de trance con la adaptación que ha realizado Jerome Isma-Ae del clasico housero Hold That Sucker Down y de la que ya os he hablado en un par de ocasiones. No me puedo resistir a incluirla ya que el original es tan bueno, que cualquier actualización merece nuestra atención.

Y os dejo ya el formulario para que podáis marcar vuestra quiniela. Espero que nuestras nuevas propuestas os gusten y ya sabéis; si queréis que tengamos en cuenta algún temazo que se nos haya pasado por alto, no dudéis en dejárnoslo en los comentarios.

Hace un par de meses os anunciaba que para mayo se esperaba la publicación del nuevo trabajo de Trentemøller, Into The Great White Yonder en su propio y recién creado sello discográfico, In My Room. También os anunciaba que el primer single se llamaría Sycamore Feeling saldría a primeros de abril, y claro, estamos a primeros de abril, así que ha llegado la hora de hincarle el diente.

Un single que se presenta pausado, con sonido downtempo acompañado por la voz de Marie Fiske: Oscuro y envolvente. Y como podéis ver sobre estas líneas ya tiene listo incluso el correspondiente video musical.

Pero quizás lo bueno sean los remixes que acompañan al original: uno por parte de Gui Boratto, que realiza un trabajo brillante sobre el tema, como es habitual en él, orientándolo hacia la pista gracias al toque tech house que le da, y otro por parte de Thomas Schumacher, que se decanta por el minimal para hacerlo también más bailable. Si queréis darles una primera escucha, los tenéis tras el salto.

Ahora sólo nos queda esperar hasta el 31 de mayo, fecha confirmada en la que podremos disfrutar íntegramente Into The Great White Yonder y saber si la espera ha merecido la pena.

Si hace una semana os contaba que lo nuevo de los Hermanos Químicos estaba a la vuelta de la esquina, el 7 de junio, bajo el título de Further (Más Allá) y en el sello Freestyle Dust de Parlophone, hoy os tengo que presentar lo primero que se ha podido escuchar del mismo, el tema Escape Velocity.

No aparenta ser single, aunque con ellos nunca se sabe. Un tema de 12 minutos que nos trae la esencia Chemical en estado puro una vez más. Realmente parece que con este nuevo trabajo van a ir más allá, sobre todo volviendo a la senda del éxito, de la que nunca se debieron apartar. Si el álbum completo sigue el patrón de este tema, calidad no le va a faltar.

Por otra parte, este post me sirve para anunciaros que próximamente, aprovechando el lanzamiento de Further, vamos a publicar una serie de especiales dedicados a los Chemical Brothers, analizando disco por disco toda su carrera; un especial que ya debería existir, pero dada la ocasión, nunca es tarde.
Y a vosotros, ¿qué os parece este Escape Velocity? ¿Todo un temazo, como a mí?

Ahora que ya tenemos algunos conceptos sobre la mesa es mucho más fácil entrar a comentar detalles más específicos sobre los llamados secuenciadores y lo que oferta cada fabricante a la hora de “vendernos la moto” en un mercado tan saturado y con tantas alternativas.

Hay sabores para todos los gustos si consideramos los sabores como herramientas y gustos como necesidades de uso. Dependerá por tanto del uso que le vayas a dar tú y solo tú, ya que lo que para algunas personas es cómodo y rápido se convierte en frustrante y tedioso para otras y lo que un productor de electrónica necesita rara vez es lo mismo que lo que precisa un guitarrista.

Elegir secuenciador no es fácil y cambiarlo cuando te has acostumbrado a su entorno y flujo menos aun, de hecho es más fácil cambiar de equipo de fútbol que de secuenciador, así que tómate tu tiempo y prueba todos los que puedas, un entorno bien elegido hará que seas más eficiente y productivo.

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