Con permiso de Mickey Mouse, es el ratón más querido por el pequeño gran público. Niños que asisten a sus aventuras en Ratonia, que conocen al dragón dorado Draghan y que se desviven por salvar a Floridana, la reina de las hadas. Ahora podrán vivir aventuras con su Geronimo Stilton algo más cerca, y en forma de musical.

Tras la buena acogida que tuvo su gira por Cataluña, Geronimo Stilton, el Musical del Reino de la Fantasía llega a la capital para hacer las delicias de niños y adultos. Lo hace de la mano del actor y director Ángel Llácer, al que muchos recuerdan por ser uno de los directores de la Academia de Operación Triunfo.

Con ocho intérpretes en el reparto, al que se incorpora Belinda Washington, el espectáculo incorpora imágenes en 3D y olores, en lo que se trata de un guiño al libro.

Avalado por dos nominaciones a los premios Max -mejor espectáculo infantil y director musical-, el montaje estará en Madrid hasta el 6 de mayo.

En menos de doce años, Geronimo Stilton se ha impuesto como un fenómeno de éxito internacional. Con más de 46 millones de copias vendidas en todo el mundo y traducido a 35 idiomas -está a punto de desembarcar en China-, el famoso ratón le ha brindado la oportunidad de soñar a generaciones enteras de jóvenes. Uno de sus puntos fuertes es la forma de presentar los libros: contienen olores diferentes según los personajes, una caligrafía acorde con las situaciones que se van sucediendo, así como juegos y jeroglíficos.

Miguel Bosé regresará en octubre a los escenarios madrileños con la gira Papitwo, el nuevo disco de duetos de sus grandes éxitos que el cantante está grabando actualmente, según informó la promotora de los conciertos.

Las primeras fechas confirmadas para esta nueva gira son el 22 de septiembre, en el Estadio Olímpico de Sevilla; el 27 del mismo mes en el Palau San Jordi de Barcelona, y el 4 de octubre en el Palacio de Deportes de Madrid.

Papitwo tomará el relevo de la gira Papitour, que en 2008 reunió a más de dos millones de espectadores en los conciertos que realizó en España, Italia, Estados Unidos y Latinoamérica.

En su nuevo disco, cuya fecha de lanzamiento será anunciada próximamente, Bosé se ha rodeado de reconocidos artistas nacionales e internacionales, al igual que hizo en su disco Papito, que contó con la colaboración de Alejandro Sanz, Shakira, Ricky Martin, Laura Pausini, Juanes o Bimba, entre otros.

Las entradas para los tres conciertos ya confirmados se pondrán a la venta el próximo viernes 30.

• El último fin de semana de abril comienzan a celebrarse los primeros grandes festivales que tendrán lugar este año en la península.
• Viñarock, Musicland y el festival do Norte son los principales.
• Consulta otros festivales que se celebrarán en 2012.

Comienza abril y con él, la temporada festivalera. Una vez más el Viña Rock, amante del rock duro pero cada vez más abierto a géneros como el rap, el reggae o el dance hall, será una de las primeras citas de los amantes de la música en directo y la fiesta.

Pero no está solo en la tarea. El Festival do Norte, uno de los más importantes de la zona noroeste de la península, abrirá sus puertas el mismo fin de semana: el del 27 yde abril. Su cartel, que al igual que el primero está compuesto principalmente por nombres españoles pero, en su caso, cercanos al pop independiente, acaba de completarse con las incorporaciones de La Casa Azul y Klaus & Kinski.

Los amantes de la electrónica y del hip hop también tendrán su espacio a finales de mes en el madrileño Musicland. Estos son los puntos fuertes de cada uno: 

Viña Rock:

Por qué ir: En su terreno, el del rock grueso, piloso y reivindicativo, no tiene rival. Tampoco en el precio (unos 40 euros). Su convocatoria sigue constituyendo la más multitudinaria de la península. Es cierto que su programación ofrece pocas diferencias de un año para otro (es raro que veteranos como Reincidentes, Los Suaves, Rosendo o Boikot falten de su cartel), pero la posibilidad de escuchar himnos del rock patrio como el No hay tregua o Hijos de Caín interpretados por sus propios autores (Barricada y Barón Rojo respectivamente), desgañitarse con Boikot, Def con Dos o El último ke zierra o compartir las reivindicaciones amables de los hippies de Canteca de Macao puede resultar una experiencia gustosamente divertida y sonora. Información útil: Se celebra en Villarobledo (Albacete), del 28 al 30 de abril. Cartel: Contará con las actuaciones de Barón Rojo, Def Con Dos, Sôber, Barricada, Rosendo, Los Suaves, Boikot, SFDK, Mala Reputación, Reincidentes, La Fuga, Toasters, Obús, El Chojin, SFDK, El último ke cierre, O’Funkillo , Che Sudaka, Narco, Morodo, Los chicos del maíz, Mamá Ladilla, La Puta Opepé, Koma, The Locos, Canteca de Macao, Swan Fyahwbwoy,  El Puchero del Hortelano, El Noi del Sucre, La Pegatina, Koma, Nach, Duo Kie... Cuánto: Abono a partir de 40 euros. ¡Comparte coche para ir al Viñarock!

Festival do Norte:

Por qué ir: Para celebrar a ritmo pop sus once años de vida. Su cartel para 2012 cuenta con algunas de las bandas españolas más queridas por la parroquia indie (léase La Casa Azul, Love of Lesbian y Lori Meyers). También con Los Enemigos, mítica formación de los 90 que regresa a los escenarios tras su disolución y que revisará éxitos como Septiembre o La cuenta atrás. Para los mitómanos, Alaskay Mario Vaquerizo, acompañados por sus respectivas bandas (Fangoria y Nancys Rubias), actuarán y andarán por allí. Información útil: Se celebrará el 27 y 28 de abril en Vilagarcía de Arousa. Cartel: Pilotos, Nancys Rubias, Discos Las Palmeras, La Casa Azul, Love of Lesbian, Lori Meyers, Fangoria, Los Enemigos, El columpio asesino, Polock, Klaus & Kinski, Pegasvs, Dirty Socks, Varry Brava, Dj Amable... Cuánto: Abonos a partir de 30 euros/35 euros.  ¡Comparte coche para ir al Festival do Norte!

Musicland:

Por qué ir: Combina géneros variopintos -electrónica, hip hop, pop indie, new beats-, pero todos encajan con eficacia. Y su oferta no se limita a nombres nacionales. Se celebra en un recinto bien comunicado dentro de la ciudad de Madrid (Ciudad deportiva del Rayo Vallecano) y contará con el prestigioso Dj y productor Carl Cox, Violadores del Verso (considerados por algunos como la mejor banda actual de rap española) y los llenaconciertos Vetusta Morla. Para todos los gustos. Información útil: Se celebra en Madrid, el 27 al 28 de abril. Cartel: Carl Cox, 2 Many Dj's, Dave Clarke, Violadores del verso, El columpio asesino, Twisted Veejays, SFDK, Marco Carola, Dubfire, The Bloody Beetroots, Duo Kie, Falsalarma, Vetusta Morla, Eladio y los Seres queridos, John Digweed, Steve Lawler, Simian Mobile Disco, Michel de Hey. Cuánto: A partir de 30 euros un día y de 75 euros, dos. ¡Comparte coche para ir al MusicLand!

Consulta aquí la agenda de festivales 2012 completa.

• El grupo Melocos y la ganadora del concurso 'Jóvenes Talentos' organizado por 20minutos.es y Bigopo, la madrileña Novana, protagonizaron la noche.
• Decenas de personas se reunieron en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid para ver en directo a ambos artistas.
• Estos fueron los participantes del concurso 'Jóvenes Talentos'.

El concurso de Jóvenes Talentos organizado por 20minutos.es y Bigopo finalizó este lunes con un gran concierto en el  Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid que congregó a más de trescientas personas.

Un público variopinto de diferentes pelajes, flequillos, acentos y edades se unió en un baile común ante las actuaciones del grupo gaditano Melocos -hacedores de un rock vibrante y conocidos por singles como Imposible y Somos-  y la de Novana, la cantautora madrileña que había resultado ganadora de certamen Jóvenes Talentos y, por tanto, la encargada de abrir la velada.

Poco antes, la joven confesaba en el camerino que nunca había tocado en un espacio tan grande como ese teatro de Madrid y que se sentía nerviosa, pero también arropada por todos los familiares y amigos que habían acudido para verla en directo. "Está aquí todo el barrio", declaró entre suspiros, contenta. 

En directo, la voz poderosa de Novana, que a pesar de ser una artista emergente parece casi una veterana, hizo enmudecer el patio de butacas mientras entonaba baladas como Quiero ver el mar y A pies descalzos, y hacía temblar las estrofas con emoción y gallos ahogados.

Si a los fans de la cantautora, que pronto grabará un EP con tres temas, se les reconocía por los carteles elaborados con la foto de la artista y sus aplausos, un gran grito excitado anticipó el comienzo del concierto de Melocos. Los del Puerto Santa María cuentan con una gran parroquia de groupies a las que los vaivenes de flequillo y las sonrisas blanquísimas de Jaime, solista del grupo, desarman.

Pero además de que el vocalista posea un pelo divino, una cara que se corresponde con los cánones de belleza actuales, buena voz y garbo al menearse, los músicos de Melocos demostraron su talento con un excelente sonido y brillantes episodios instrumentales, algunos improvisados, en los que sonó auténtico rock and roll.

Temas como Cada Golpe, Dormida, la versión del tema de La Guardia Cuando brille el sol o el dueto con Novana fueron especialmente celebrados por los asistentes, que terminaron la velada de pie, rodeando el escenario y sin parar de brincar.

El mítico cantautor Bob Dylan se incorpora como nuevo cabeza de cartel para la edición de 2012 del Festival Internacional de Benicàssim, según han informado fuentes de la organización. Se trata de una "incorporación de lujo" para el festival, que este año contará con bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta o Noel Gallagher, entre otros.

El músico, cantante y poeta norteamericano se ha convertido en una de las mayores figuras de la música y está considerado como uno de los compositores e intérpretes más influyentes del siglo XX por su largo y amplio recorrido musical.

Bob Dylan ha editado a lo largo de sus 50 años de carrera canciones que se han convertido en el tiempo en clásicos como Like a Rolling Stone, Blowin in The Wind o The Times are a Changin. Su presencia en el FIB se añade a la de clásicos de la música que han pasado los últimos años por el recinto de festivales como Enrique Morente, Lou Reed, Donovan, Leonard Cohen o Iggy Pop.

El festival se celebrará del 12 al 15 de julio en el recinto municipal con un cartel que incluye a bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta, o Noel Gallagher, entre otros. Desde la organización del festival se ha expresado la "satisfacción" por poder llevar hasta Benicàssim a una figura mítica como la de Bob Dylan, que este año estará de gira por Europa.

El mítico cantautor Bob Dylan se incorpora como nuevo cabeza de cartel para la edición de 2012 del Festival Internacional de Benicàssim, según han informado fuentes de la organización. Se trata de una "incorporación de lujo" para el festival, que este año contará con bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta o Noel Gallagher, entre otros.

El músico, cantante y poeta norteamericano se ha convertido en una de las mayores figuras de la música y está considerado como uno de los compositores e intérpretes más influyentes del siglo XX por su largo y amplio recorrido musical.

Bob Dylan ha editado a lo largo de sus 50 años de carrera canciones que se han convertido en el tiempo en clásicos como Like a Rolling Stone, Blowin in The Wind o The Times are a Changin. Su presencia en el FIB se añade a la de clásicos de la música que han pasado los últimos años por el recinto de festivales como Enrique Morente, Lou Reed, Donovan, Leonard Cohen o Iggy Pop.

El festival se celebrará del 12 al 15 de julio en el recinto municipal con un cartel que incluye a bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta, o Noel Gallagher, entre otros. Desde la organización del festival se ha expresado la "satisfacción" por poder llevar hasta Benicàssim a una figura mítica como la de Bob Dylan, que este año estará de gira por Europa.

Más de 27.000 personas han firmado una petición a las salas de conciertos Apolo de Barcelona, Arena de Madrid y Escuelas San José de Valencia para que no cedan sus espacios para las actuaciones del rapero jamaicano Sizzla, que pide en varias canciones la muerte de las personas homosexuales.

Según informa Actuable, la Sala Vivero de Málaga ya ha cancelado el concierto del jamaicano, al igual que la Sala La Rambleta de Valencia, donde el escenario del concierto fue sustituido por las Escuelas San José.

Una petición en Change.org pide lo mismo a varias salas europeas: el concierto en Estocolmo ya ha sido cancelado; y en 2008 y 2009, Canadá y Alemania -donde la venta de dos de sus álbumes está prohibida- ya suspendieron varios de sus conciertos.

"Voy y disparo a maricas con una pistola", "Sodomitas y maricas, muerte para ellos" o "Boom boom! Los maricas deben morir" son algunas frases que Sizzla incluye en sus canciones.

Ante la programación de conciertos del jamaicano, la Federación estatal de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (FELGTB) ha iniciado una petición en Actuable para pedir a las salas españolas que no permitan las actuaciones del cantante homófobo. Sizzla tiene previsto actuar en Barcelona, Madrid y Valencia los días 12, 13 y 14 de abril, respectivamente.

Según denuncia la petición, en 2007 Sizzla firmó un documento en el que se comprometió a "respetar y defender los derechos de todos los individuos a vivir sin violencia sea cual sea su religión, orientación sexual, raza, etnia o género". Pocos meses después, en su gira europea, cantó en casi todas sus actuaciones la canción Nah Apologize, que dice "Jamás pediré perdón a un gay" y la semana pasada interpretó en Jamaica uno de los temas en que anima a agredir a homosexuales. Una de las salas que ha programado el concierto de Sizzla, la Apolo, ha emitido un comunicado en el que informa que el rapero se ha comprometido a no cantar esas canciones y que las autoridades, como el gobierno de la Generalitat o el fiscal provincial han sido avisados.

Después del lanzamiento del duodécimo álbum de estudio de Leonard Cohen, Old Ideas, el legendario cantante, compositor y poeta, vuelve a los escenarios con una gira mundial que dará comienzo el 12 de agosto. El tour incluirá dos conciertos en España, el 3 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 5 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Esta misma semana se pondrán a la venta las entradas para sus conciertos en España. Estarán disponibles a partir de las 10h del viernes 30 de marzo a través de Doctormusic.com y Ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.

A partir de 45 euros

Todas las entradas serán de asiento reservado, también en pista. El precio de las localidades será de 45, 60, 70, 80 y 110 euros para Barcelona y de 50, 65, 75, 85 y 110 euros para Madrid (gastos de distribución no incluidos).

Estos dos conciertos suponen la vuelta de Cohen a España después de su última gira de 2009 y de recibir el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras el pasado año.

Seis décadas produciendo aclamados trabajos discográficos le han valido para ser considerado uno de los más importantes e influyentes cantautores de todos los tiempos.

Llegando a niveles sin precedentes, Old Ideas, su último álbum, debutaba en el número 1 en todo el mundo y se convertía en el álbum que más alto ha llegado en las lista de éxitos en la carrera de Cohen.

• La película, basada en la novela de Suzanne Collins, logró una recaudación de 104,5 millones de euros en el fin de semana de su estreno.
• Solo 'Harry Potter' y 'El caballero oscuro' obtuvieron mejores resultados.
• Consulta los estrenos de la semana.

Se esperaba que iba a arrasar... y arrasó. Los Juegos del Hambre, la primera adaptación de la exitosa saga literaria creada por Suzanne Collins se estrenó con una recaudación asombrosa de 155 millones de dólares (104,5 millones de euros) en las taquillas de Estados Unidos y Canadá, marcando el tercer mejor dato en el fin de semana de su estreno.   El impresionante debut en Estados Unidos y Canadá la colocó como la tercera más taquillera en su primer fin de semana por detrás solo de la última entrega de Harry Potter el pasado verano y de El caballero oscuro, de 2008, afirmó Lions Gate el domingo.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 logró una taquilla norteamericana de 169,2 millones de dólares en su fin de semana de estreno mientras que El caballero oscuro recaudó 158,4 millones de dólares.

Pero además, Los Juegos del Hambre ha cosechado en su primer fin de semana en cartel la mayor cifra a nivel nacional lograda por un estreno que no es una segunda parte, y estableció lo que puede llegar a ser una de las franquicias más taquilleras de Hollywood.

A nivel internacional, el drama de Lions Gate Entertainment sobre una lucha a muerte de jóvenes en una futura sociedad opresiva añadió 59,3 millones de dólares en 67 mercados, logrando una cifra total mundial de 214,3 millones de dólares.

Jennifer Lawrence protagoniza la película en el papel de Katniss Everdeen, una adolescente que lucha en un combate a muerte televisado obligada por las reglas de los tiranos del Capitolio. Everdeen se convierte en un halo de esperanza para la libertad contra el gobierno autoritario. Está previsto que la segunda parte de Los juegos del hambre llegue a los cines en noviembre de 2013.

Sin competencia

Por otra parte este fin de semana, Los juegos del hambre tuvo poca competencia en la taquilla norteamericana. Y es que, a sabiendas de que la nueva saga juvenil dejaría solo las migajas, no se estrenó ninguna otra película a nivel nacional.

La comedia Infiltrados en clase logró la segunda posición del fin de semana con 21,3 millones de dólares y la cinta de animación Lorax, en busca de la trúfula perdida terminó tercera con 13,1 millones de dólares.

Completando los cinco primeros puestos, la película de ciencia ficción de Disney John Carter recaudó 5 millones de dólares y el drama militar Act of Valor consiguió 2,1 millones de dólares.

Estos son algunos datos del informe de la Asociación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI), facilitado por la asociación de productores españoles Promusicae, en el que también se señala que, en general, el consumo mundial de música cayó un 3% en 2011, el descenso más leve en lo que va de década.

Por otro lado, el disco más vendido en dicho periodo en todo el mundo fue 21, de la británica Adele, con 18,1 millones de unidades. En España, el  disco de Pablo Alborán, con su mismo nombre, vendió más de 120.000 unidades, y es la primera vez en lo que llevamos de siglo que un artista novel encabeza las listas de ventas españolas, destaca Promusicae.

El mercado de la música grabada generó en 2011 unos ingresos de 16.646 millones de dólares (unos 12.600 millones de euros aproximadamente) en todo el mundo, cifra que representa un descenso del 3% respecto a 2010, aunque este retroceso es el más tenue desde que el mercado discográfico comenzara en 2004 una acentuada contracción en los cinco continentes.

En España, donde las caídas son continuas desde 2001, según Promusicae, la disminución de 2011 también fue mucho más discreta que en ejercicios anteriores, alcanzado un 3,3 %.

Por primera vez en los últimos diez años, las cifras del documento de la IFPI, Recording industry in numbers, ofrecen "argumentos alentadores, pese a los números rojos respecto al ejercicio previo".

Modelos de negocio alternativos

El creciente desarrollo de los distintos modelos de negocio digital (descarga legal de álbumes y canciones o sistemas de suscripción) y la aprobación de leyes contra la piratería digital permiten augurar un mejor futuro que el que se intuía en años anteriores, cuando al desplome del tradicional mercado físico se le unía el "expolio indiscriminado" a través de Internet y las redes P2P, señala el informe.

Las pérdidas en el mercado español han sido, desde el comienzo de siglo, más acentuadas que en el resto del entorno occidental, puesto que la incidencia de la piratería digital casi duplica la media europea (43 de cada 100 internautas españoles acceden ilegalmente a contenidos musicales, frente al 24% continental).

En 2011, sin embargo, la contracción de la música grabada en España ha sido del 10,7%, aunque esta cifra se atenua hasta el 3,3% cuando computamos la recaudación por derechos de comunicación. Las ventas de CD y demás soportes físicos prosiguieron en acentuada línea descendente, esta vez en un 16,7%, pero las distintas modalidades digitales experimentaron una subida de 21,1 puntos.

Además, los servicios financiados con publicidad (como VEVO, YouTube o la versión gratuita de Spotify) aumentaron sus ingresos en 57,5 puntos porcentuales. También los ingresos por ejecución pública (derechos por emisiones en radio y televisión, por ejemplo) aumentaron en un 25% y ya representan el 19% de los ingresos para la industria española.

El informe de la IFPI confía, según Promusicae, en que la definitiva aprobación de la llamada ley Sinde-Wert contribuya en España, a partir de 2012, a paliar la piratería en la red y consolidar el desarrollo de las nuevas áreas de negocio digitales.

• Su nuevo álbum, 'MDNA', acaba de salir a la calle.
• Los medios anglosajones han valorado la sinceridad de sus letras, inspiradas en su divorcio de Guy Ritchie, y repletas de ira y dolor.
• Los críticos españoles son menos entusiastas respecto a los temas.
• Lista: ¿Cuál es el mejor disco de Madonna?

En un universo atestado de exitosas vocalistas para masas -léase Lady Gaga, Britney Spears o Kesha-, algunos llegaron a temer que la maestra de todas ellas, Madonna, no sería capaz de recuperar el trono de reina del pop con su nuevo álbum, MDNA.

El disco acaba de llegar a las tiendas, pero desde el día 19 sus canciones circulaban por Internet, por lo que son muchos los que lo han escuchado y han dado su opinión. Y aunque no hay un single claro que se haya apoderado de las radiofórmulas, los medios de música anglosajones han coincidido en ensalzar el nuevo trabajo de la ambición rubia.

Así, la revista NME no ha dudado en adjudicar un notable (7/10) al álbum de la artista, del que destaca algunos pasajes melódicos llenos de frialdad minimal y la fiereza de letras como la de Gang Bang ("Quiero verle muerto, una y otra vez", reza) que los críticos señalan que fueron escritas mientras se producía su divorcio de Guy Ritchie. "MDNA es un tumulto de emociones descontroladas", opinan.

La visceralidad de las letras es también uno de los puntos que han enamorado a los reporteros de Chicago Tribune, así como a los de la revista Rolling Stone, que ponen de nota un 3,5 sobre 5 al trabajo. Ambos valoran que es uno de los más explícitos y personales de la carrera de la artista por estrofas como "levántate, exesposa, esta es tu vida". "Su música siempre ha tratado sobre liberación y opresión, pero nunca esa opresión había sido interna, de pesar y pérdida", señala Joe Levy en Rolling.

"Madonna es todavía la reina del pop", afirma la publicación estadounidense Billboard, "treinta años después de su primer éxito en las listas de ventas aún muestra al mundo cómo se hacen las cosas".  Lo que secunda el Daily Mail, para el que el CD MDNA -un juego de palabras que recuerda al nombre de uno de los componentes del éxtasis- demuestra que la cantante es una fuerza a la que hay que reconocer.

Menos entusiasta se muestra The Guardian. Allí, el crítico Gareth Grundy señala las irregularidades de un álbum en el que conviven muestras de "torpe pop" con "excelentes balladas como Falling free", una muestra de la madurez musical, al fin ajena a modas, que "hace que esperes con ansia su próximo álbum, no este".

Curiosamente los críticos musicales españoles son menos magnáminos con la artista de ascendencia italiana. Algunos recuerdan las grandes y certeras acciones de marketing que han rodeado cada lanzamiento de la artista, quitando así mérito musical a su trabajo, o citan temas cuya pretensión es agitar la pista de baile, ser "bombazos discotequeros", sin conseguirlo siempre. Aún así, ninguno se atreve a arremeter con dureza contra esa mujer que, a sus 53 años, sigue llevando ocasionalmente la corona de la modernidad.

A punto de lanzar su primer trabajo en solitario, Blunderbuss, Jack White, el que fuera vocalista y guitarrista de los White Stripes ha dejado claro que no tiene ninguna intención de resucitar la banda que le lanzó la fama hace más de una década y cuya extinción se confirmó a principios de 2011.

En una entrevista con la revista NME, White explica que no se imagina ninguna razón para recuperar aquel dúo que formó con Meg White. De hecho, considera que sería "muy triste" resucitar a los White Stripes".

A la pregunta de si hay alguna posibilidad de que la banda vuelva a los estudios, Jack responde: "Seguramente diría que absolutamente no". "Ni una oportunidad. No veo ninguna razón para hacerlo", añade el cantante.

"Si nos viésemos forzados a cambiar nuestra opinión sobre esto, solo puedo imaginarme que lo haríamos por estar en bancarrota o si realmente necesitáramos el dinero, lo que sería muy triste. Probablemente pediría disculpas juntos al anuncio de las fechas de la gira".

El músico, que en el descanso que se tomó con los White Stripes siguió trabajando con The Dead Weather y The Racounters, explica además que se empeñó en que el fin de la banda quedará completamente claro antes de empezar a trabajar con su propio nombre.

"No quería entrar en la estúpida batalla con esa gente que no es suficientemente abierta de mente como para distinguir entre Jack White y los White Stripes", dice el músico, cuyo álbum en solitario, Blunderbuss, tiene previsto su lanzamiento el 23 de abril.

Mira a continuación el videoclip de un avance de su nuevo disco, Love interruption.

Amaral, La oreja de Van Gogh, Manolo García, Maldita Nerea, Estopa, Amaia Montero, Los secretos, La musicalité, Antonio Orozco, Mohombi y Manuel Carrasco actuaron este sábado en el Madrid Arena de la Casa de Campo en un concierto organizado por la Cadena 100, que por séptimo año consecutivo reunió a muchos de los artistas del momento.

Durante casi cuatro horas de música en directo y sin interrupción, los solistas, dúos y grupos protagonistas de la noche fueron subiendo al escenario para enloquecer al Madrid Arena, repleto con 10.000 personas en sus gradas.

El concierto comenzó a las 20 horas y se alargó más allá de las 23 y tuvo en el dúo Amaral, que cantó junto a Los Secretos, un cierre de fiesta perfecto.

Por una buena causa

La recaudación irá a beneficio de la ONG Manos Unidas, que está trabajando en el Cuerno de África en un proyecto par conseguir alimentos para familias vulnerables.

Se localiza en el distrito del río Tana, cerca del campo de refugiados de Dadaab, al noreste de Kenia, lugar al que llegan diariamente unas 1.300 personas huyendo de la severa sequía que azota el cerno de África.

Cuatro años ha tardado Madonna en tratar de enmendar el irregular Hard Candy (2008) y publicar un nuevo disco de estudio, MDNA, un lapso quizás excesivo para una industria que, apremiada por internet, se ha dado prisa en madurar las alternativas pujantes de Britney Spears, Lady Gaga y Rihanna.

Su duodécimo álbum, que se lanza este lunes en todo el mundo, tratará de dilucidar si, en ese nuevo panorama, treinta años de carrera y 200 millones de discos constituyen pilares suficientemente sólidos como para sostener su reinado, después de siete años sin un gran hito discográfico, los transcurridos desde Confessions on a Dance Floor (2005).

Mirando en esa dirección, Madonna parece haber querido recompensar la paciencia de sus seguidores con un disco esencialmente bailable, que pasa de las estrictas bases de "house y tecno" del principio a una zona central más frívola, y que, ya al final, también deja espacio para la delicadeza.

Esa división estilística coincide, a grandes rasgos, con el sello de los tres productores más destacados que confluyen en MDNA: Benny Benassi, Martin Solveig y, cómo no, William Orbit, junto al que facturó el aplaudido Ray of Light (1998).

Bennasi es el principal responsable de las inyecciones de adrenalina. Suyo es el primer tema del disco y, a la sazón, segundo sencillo, el discotequero Girl Gone Wild, cuyo videoclip fue presentado esta misma semana, ensalzando el pasado glorioso de Vogue y Erotica.

El italiano también es el encargado del tercer corte, I'm Addicted, que juega al equívoco con el mundo de las drogas, igual que el disco mismo, pues MDNA se parece mucho al nombre que recibe en inglés la droga de diseño conocida como éxtasis, MDMA.

Este primer bloque, apto para una fiesta rave, se completa con Gang Bang, una producción de William Orbit y uno de los temas más singulares, gracias a su cadencia grave y oscura, contenida, en el que Madonna susurra "bang, bang" entre sonidos de escopeta.

Sorprende que entre los créditos de la canción figure el nombre de un artista tan colorido como Mika, quien describió el tono de Gang Bang como "underground, maravilloso y bizarro".

Un disco que pasa de la fuerza a lo evocador

Martin Solveig toma el relevo con Turn Up The Radio, dando paso a un tramo igualmente bailable, pero mucho más desenfadado, teatral e inofensivo. Es la parte en la que se integran I Don't Give A (Me importa una...) y el primer single, Gimme All Your Luvin', que cuenta con las colaboraciones ya conocidas de las raperas Nicki Minaj y M.I.A.

En general, Madonna se burla de la imagen de novia entregada y perfecta esposa mediante unos versos que parecen autorreferenciales y que han suscitado la pregunta de si son dardos envenenados contra su exmarido, el director de cine Guy Ritchie.

Con humor y psicodelia llega la aceptación del pecado en I'm a Sinner, nuevamente de la mano de Orbit y con un estilo que recuerda ligeramente al del Beautiful Stranger que grabó para la BSO de la segunda parte de Austin Powers.

Es el propio Orbit, nuevamente inspirado, el encargado de cerrar el disco con tres cortes más reposados, sentimentales y evocadores. Se trata de Love Spent, Falling Free y la conocida Masterpiece, premiada con un Globo de Oro a la mejor canción, como tema central de W.E., película que dirigió la propia Madonna.

Canta en ella que es difícil vivir amando una perfecta obra de arte. Ese es quizás uno de los problemas de MDNA, que mejora el trabajo previo de Hard Candy, pero que sabe a poco, obligado como está a superar el listón de las cada vez más altas expectativas de sus seguidores.

A primera vista, no se perciben rompepistas como Hung Up o Express Yourself y, pese a contar con algunos de los mejores DJ del momento, hay muy poco en la producción que suene revolucionario o distinto, algo a lo que Madonna, el paradigma de la reinvención, ha acostumbrado al mundo.

Madonna comparó la intensidad de este disco con la de un "animal enjaulado", en alusión a su violencia contenida, siempre a punto de explotar. Siguiendo el símil, la artista enseña los dientes, pero nunca echa la zarpa encima.

Cabe preguntarse si Madonna puede permitirse otros cuatro años para liberar a la bestia, un tiempo en el que Rihanna o Katy Perry han pasado de la nada a facturar más de una decena de éxitos.

Para hacer historia en el mundo música no es imprescindible la veteranía. Esto parecen decir los rostros de los componentes de la banda One Direction desde la portada de su disco debut, Up all night, en la que aparecen muertos de la risa, supercontentos, luciendo dentaduras juveniles, irregulares, y alguna espinilla.

Tienen motivos para sonreír. Este quinteto británico, cuya suma de edades de sus miembros no superaría el siglo (la mayoría acaban de cumplir los 18), no solo ha logrado un disco triple platino en Irlanda, de donde procede uno de sus componentes, Niall Horan; o uno doble en Reino Unido, país en el que se hicieron célebres tras su paso por el programa de televisivo Factor X. También han conseguido la reverencia de las listas australianas y de las de otros doce países, que les han adjudicado sus números 1 por canciones como What makes you beautiful o One Thing. 

En España la banda ha obtenido buenos resultados, aunque el puesto más alto alcanzado ha sido el cuarto.

Ahora, One Direction es noticia por un nuevo triunfo. Su sello ha anunciado que se ha convertido en el primer grupo británico de la historia que entra directamente en la primera posición de los charts de Estados Unidos con su debut discográfico.

"No nos lo podemos creer", ha declarado Harry Styles, el benjamín de la formación, "estamos en la luna". También Simon Cowell, el ideólogo del grupo y quien les impulsó durante su paso por Factor X, ha revelado que se sentía "muy feliz por los chicos".

Un fenómeno triunfador

De lo que no hay duda, es del buen ojo comercial de Cowell, que formó esta banda juvenil inspirado, presumiblemente, en algunas de las características que hicieron triunfar años atrás a las chispeantes Spice Girls o a Take that. Así, cada uno de los chicos que componen One Direction posee unos rasgos físicos determinados, quizá para que cada adolescente puede encontrar entre ellos a su príncipe azul ideal, sea este rubio, moreno, de ojos claros, oscuros o piel mestiza.

Además, son capaces de cantar mientras desarrollan agitadas coreografías sobre el escenario sin perder la sonrisa.

La semana pasada, más de 10.000 fans no pudieron entrar en la primera actuación en vivo del grupo en la Rockefeller Plaza de Nueva York y su gira de 2013 por Reino Unido e Irlanda ha agotado las entradas. Sin duda, se trata de todo un fenómeno. Y suena así (mira a continuación su vídeo, What makes you beautiful).

• Se celebrará entre el 20 de abril y el 6 de mayo.
• Alamedadosoulna, Cyan, Diego el Cigala, Corcobado o Shuarma serán algunos de los artistas que actuarán en el marco del Festimad.
• Consulta la agenda de conciertos 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

Uno de los festiavles más veteranos de pop rock, el Festimad 2M, nacido hace 19 años, vuelve este año –del 20 de abril al 6 de mayo de 2012– con más de 50 conciertos de 80 formaciones, que actuarán en 29 espacios escénicos repartidos por toda la Comunidad de Madrid.

La nueva edición del festival, que está patrocinada por 20 minutos, contará en su programación con artistas tan destacados como Alamedadosoulna, Diego el Cigala, Almas Mudas, Asfalto, Cyan, Javier Corcobado o Shuarma.

La oferta nacional también incluirá las actuaciones de Chico Ocaña, Lula y Yakuzas, entre otros muchos artistas, mientras que las propuestas internacionales (nueve grupos) llegarán de tres latitudes: Europa, África y América.

Plataforma de nuevos talentos

Esta nueva edición servirá de plataforma promocional para multitud de grupos gracias al concurso de maquetas Festi Madtaste - Premios CEV - Factoría Joven Comunidad de Madrid, al que se han presentado cerca de 700 propuestas y que ya cuenta con finalistas. Love Division, Moon Cresta, Elfindelmundo, Maud the moth, Sons of rock... así como Tae Pondie o The Seihos son algunas de las bandas que competirán el próximo 28 de abril, en la Escuela CEV de Madrid, por llevarse el galardón ganador.

También volverá a celebrarse el Festimad SiMenor, un circuito de músicas actuales abierto a todos los públicos y especialmente dirigido a menores, que posibilita el acceso de los menores de 18 años a la mitad de la programación. Flavio Rodrigues, Niños Velcro, Aka tu Power y Yakuzas participarán en un cartel marcado por la diversidad.

La cantante de Oaxaca (México), Lila Downs, reinventa la música tradicional mexicana desde su condición de hija de un pintor y cineasta norteamericano de origen escocés y de una india mixteca.

Muchos la sitúan como la futura Chavela Vargas. Ella, por el momento, se esfuerza en representar, como hace su paisana, a su país por todo el mundo. Una tierra de contrastes étnicos. La pequeña gira española que la trae este viernes a Barcelona la motiva el lanzamiento mundial del disco Pecados y Milagros. Conocida por reinventar la sonoridad mexicana, en este trabajo incorpora cumbia, bachata y rancheras. En total, 14 canciones (6 de ellas de su autoría) y colaboraciones como las de Celso Piña, Totó la Momposina e Illya Kuryaki & The Valderramas.

La música interesó a Lila  Downs desde su infancia, pero descubrir a Mercedes Sosa la condujo a decidirse por el camino artístico. Sosa "me cambió la vida", asegura Downs. De ella aprendió, afirma, que podía cantar con convicción y con propósito artístico y estético. La cantante combina esta faceta con la de actriz (ha participado recientemente en el filme Mariachi gringo, ya estrenada en Estados Unidos) y con la de compositora de la banda sonora del musical Como agua para chocolate, espectáculo basado en el libro del mismo título de la escritora mexicana Laura Esquivel.

Canto a la maternidad

La cantante había perdido la "fe" en ella misma a causa de los problemas que tuvo para ser madre. Pero la recuperó en 2010 gracias a la adopción junto a su esposo, el músico Paul Cohen, de un niño llamado Benito Dxuladi.

*Palau de la Música, 4. Aquest divendres a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 18 a 48 euros. Más información en la página web www.festival-millenni.com.

• El festival, que se celebrará el 20 y 21 de julio en Quintanar de la Orden (Toledo), contará con la presencia de Love of Lesbian, Sidonie y Dorian.
• La banda Molotov Jukebox caldeó con ritmos salvajes el acto de presentación.
• Consulta la agenda de festivales 2012.
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No ha cumplido ni dos años de vida -lo hará este verano-, pero el festival ManchaPop da pequeños pasos con el deseo de convertirse en uno de los festivales de indie pop más amables y 'a mano' para los habitantes de la meseta.

La organización de la cita castellana escogió una sala en Madrid para desvelar el jueves detalles sobre su segunda edición.

Entre otras cosas, informó de que Mancha pop 2012 tendra lugar los días 20 y 21 de julio en el mismo municipio toledano que el año pasado: Quintanar de la Orden. Que el presupuesto austero de su debut, que obligó a concentrar en una sola jornada el grueso de programación (por allí pasaron Lori Meyers y Supersubmarina), será en esta ocasión más profuso. Y que entre los grupos -al parecer, todos nacionales- que protagonizarán el próximo cartel figuran Love of Lesbian (supuestamente con disco nuevo), Sidonie, Dorian, Niños Mutantes, The Zombie Kids, Fuel Fandango, Chinese Christmas Cards, Varry Brava, Second, Triángulo de Amor Bizarro, Kenedy, Eme DJ y Dinero.

Además, durante la noche se adelantaron dos nuevas incorporaciones: la de la jienense Zahara y la del trío madrileño Última experiencia.

Precisamante, ambos protagonizaron dos actuaciones discretas durante la fiesta de presentación.

Esta culminó, por sorpresa, con 45 minutos de parranda explosiva y lunática. Los responsables de ello fueron Molotov Jukebox, una banda de 'gypsy-step', un término que el periodista musical Joaquín Guzmán inventó allí mismo para ellos.

Capitaneados por Natalia Tena, conocida por su papel de Tonks en Harry Potter y por encarnar a Osha en Juego de Tronos, Molotov Jukebox son deudores, sin vergüenza, de cien mil géneros y registros. Por allí asomaron sones cubanos, reggae, ska, rock atropellado, pop, soul, acordeones, castañuelas y las gracietas y sonrisas blanquísimas de la vocalista y el violinista de la banda; la primera, reina del sex-appeal, británica hija de españoles y portadora de una voz negra y profunda; el segundo, londinense, con un sombrero de plumas y una divertida hiperactividad.

El cartel de ManchaPop promete ofrecer próximamente nuevos nombres y sorpresas.

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La causa oficial de la muerte de la cantante Whitney Houston fue un ahogamiento accidental, según ha informado este jueves la oficina forense del condado de Los Ángeles (California). La investigación reveló que en su muerte también jugaron un papel sus problemas cardiacos y el consumo de cocaína.

Houston fue encontrada sumergida en una bañera repleta de agua en el interior de una habitación del hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles, un suceso que se relaciona directamente con el consumo de cocaína por parte de la cantante.

En los posteriores análisis toxicológicos realizados se descubrieron restos de cocaína y metabolitos (las sustancias que quedan después de la descomposición de un fármaco por parte del organismo) que "contribuyeron a la muerte", según el informe de la oficina forense.

También se encontraron restos de marihuana, xanax, flexeril y benadryl, pero no resultaron ser un factor en el deceso de la artista. Asimismo se descartó cualquier indicio de acto delictivo en la muerte de Houston.

Por lo que respecta a los problemas vasculares a los que se refiere el comunicado de la oficina forense, hacen alusión a una arterioesclerosis, o endurecimiento de las arterias. Según los Institutos Nacionales de la Salud (NIH), se trata de un trastorno común que ocurre cuando se acumula grasa, colesterol y otras sustancias en las paredes de las arterias y forman estructuras duras llamadas placas. Con el tiempo, estas placas pueden bloquear las arterias y causar síntomas y problemas en todo el cuerpo.

En el documento facilitado por la oficina forense se recuerda que se practicó la autopsia al cuerpo de Whitney Elisabeth Houston, de 48 años, el pasado 12 de febrero.