Espero que sepáis disculparme y no me toméis por un pesado, con un único tema en mente. Siento realmente repetirme en cuanto a Faithless, pero es que hoy vuelven a ser noticia, ya que hoy se ha sabido el día de publicación para su nuevo álbum y el titulo del mismo.

La fecha elegida finalmente es el 17 de mayo y el titulo, es toda una declaración de intenciones: The Dance. La noticia viene además acompañada por el anuncio de una gira por su país, el Reino Unido, para las fechas cercanas a la publicación del álbum, durante el mes de mayo.

Por otra parte, con respecto al single que os comentaba hace unos días, Not Going Home, que se publicará pocos días antes que el disco, se ha anunciado también que vendrá acompañado por otro tema nuevo, titulado Feel Me, y que contendrá un sampling vocal del tema de 1982 del mismo título de Blancmange.
Con todo esto se van aclarando ya algunas dudas y sobre todo, ya podemos marcar una fecha en el calendario, que siempre ayuda a que la espera se haga más corta.

En Noctamina | Grandes clásicos del dance: Faithless – God is a DJ
Sitio Oficial | Faithless
Myspace | Faithless

Para todos aquellos a los que os guste el techno, sobre todo de la vieja escuela, recordaros que el pasado mes de febrero se puso a la venta Terra Bong, el nuevo álbum de Pascal Dardoufas, más conocido como Pascal F.E.O.S. (acrónimo extraído de From The Essence Of Minimalistic Sound).

Este productor y dj de origen griego, afincado en Alemania, nunca se ha preocupado por la fama, la notoriedad o las etiquetas, sino únicamente de su trabajo y su superación personal, cuenta ya con más de 20 años de carrera a sus espaldas y ha tocado casi todos los palos, desde el house al trance. Ahora, parece que definitivamente, se queda en el techno de corte más bien minimalista con este, su nuevo trabajo, en el que incluye 13 temas.

Han pasado tres años desde Synaptics, su anterior trabajo, y en este cuarto álbum podréis apreciar como Pascal F.E.O.S. se mantiene fiel a su esencia sonora, y a su filosofía de trabajo, aunque ha tratado de alejarse un poco del techno, siempre dentro de lo posible, claro, para incluir numerosas tendencias de la música electrónica actual sobre todo cercanas al house ya que son este estilo y el techno, los ambientes en los que se encuentra más a gusto y mejor se desenvuelve. Un verdadero viaje sonoro que os llevará directos a la pista de baile. Que no os engañe la portada, es un álbum para no perder de vista.

Sitio oficial | pascalfeos.de
Myspace | Pascal F.E.O.S.

Seguro que alguna vez te has planteado producir tus propios temas musicales, sean cuales sean las pretensiones de ese pensamiento. A lo largo de este especial sacaré a la luz todo el material que necesitas para que tus ideas puedan llegar a ser canciones… Después de todo, ni tan siquiera los más grandes fueron siempre tan grandes y tuvieron que aprender.

Existen un sin fin de elementos con los que se puede crear música, en la última década ha habido un boom por parte de los fabricantes de hardware y software en el mercado de la producción musical basado en el avance de los ordenadores en este campo.

Gracias a esos avances, hoy en día es posible disponer de un completo estudio de producción, contando tan solo con un ordenador, unos altavoces, una tarjeta de sonido, un controlador MIDI y algo de software.

Aquí no hablaré de técnicas de producción, ya que es un tema extremadamente amplio y para eso ya existen varios foros dedicados en la red que resolverán las inquietudes de cada uno de una forma más específica, tan solo haré un análisis del material que necesitáis tomando como punto de partida un ordenador.

Y aunque este es un blog orientado a tendencias electrónicas, las herramientas vienen a ser las mismas en todos los estilos y son los instrumentos los que al final marcan las diferencias y las necesidades, así que no puedo decir que lo que aquí encontrarás estará estrictamente orientado a la producción de música electrónica, serás tú, quien con el tiempo encuentre el sonido que quiere sacar con esas herramientas.

"No es la música lo que es electrónico sino los instrumentos que usas. Si la música llegase a ser realmente electrónica estaría en peligro." Jean Michel Jarre

Vídeo | YouTube

Hoy quiero hablaros sobre una banda de Manchester, llamada Delphic, de la que aún no hemos hablado por aquí en Noctamina. Compuesta por James Cook, Richard Boardman, Matt Cocksedge y Dan Hadley. Suenan a electrónica mezclada con guitarras, melancólicos pero acelerados, y seguramente podréis encontrar similitudes con The Postal Service, MGMT o incluso en algunas ocasiones hasta con Fischerspooner. No en vano, una fuerte influencia en el sonido de esta banda, por lo menos en este primer trabajo, es la de New Order, sobre todo en los tiempos del Technique y el Brotherhood.

Su álbum debut fue lanzado en Enero de este mismo año, y se titula Acolyte. En su país de origen está causando muy buena impresión y está funcionando bastante bien en las listas, habiendo llegado incluso a ser considerado como el primer gran álbum de 2010 por la crítica.

En muchos casos, es fácil esperar que una banda electrónica, que tiene más de banda de rock que de formación electrónica al uso, no sea capaz de afrontar el reto de un álbum completo, es más fácil suponer que se van a quedar en dos o tres singles buenos, pero que el resto del disco será puro relleno, aunque este no es el caso. Este debut cuenta con 10 temas, de los cuales ya se han publicado tres singles, Counterpoint, This Momentary y Doubt. Además, a los aficionados a los videojuegos quizás os suene el primero, ya que ha aparecido en la banda sonora del Pro Evolution Soccer 2010.

Delphic - Doubt

Como os he comentado antes, las influencias de la banda son variadas, y su sonido, aún pecando de no ser algo completamente nuevo, cosa que tampoco pretende, tiene la frescura suficiente para animar un poco el panorama de la música electrónica independiente. El sonido de Counterpoint, por ejemplo no dejará indiferente a cualquiera que siga a los Bloc Party.

Delphic - Counterpoint

De hecho, los temas del disco son buenos, hasta tal punto que prácticamente cualquiera de ellos podría ser single. Sobre todo Red Lights, un tema contagioso, que quizás sea el que más posibilidades tenga para ser el cuarto.

Delphic - Red Lights

Se puede encontrar también algo del techno de Berlín, sobre todo en el tema que da titulo al álbum, Acolyte, que también tiene un aire trance que recuerda inevitablemente al My Lexicon de Sander Kleinenberg, pero esto no es algo de lo que extrañarse, habiendo sido Ewan Pearson el productor del disco.

Delphic- Acolyte

Por otra parte, y para apoyar los lanzamientos de los singles, se han realizado algunos buenos remixes, de los cuales os quiero destacar este Riton Re-Rub del tema Doubt, un gran remix, que no debería pasar desapercibido.

Delphic - Doubt (Riton Re-Rub)

En muchos casos la crítica se ha empeñado en reducir a Delphic a una especie de Friendly Fires 2.0 o en decir que la suerte de esta banda ha sido publicar su trabajo en un momento falto de otras grandes novedades, y que esto les ha favorecido realmente, aunque creo que es una opinión bastante infundada. Cierto es que las similitudes están ahí, y que llegan en un buen momento, donde no hay muchos lanzamientos de grandes bandas que les hagan sombra, pero el disco cuenta con una calida general que les puede permitir brillar como futuros imprescindibles de la música electrónica.

Siotio oficial | delphic.cc
Myspace | Delphic

Pues parece que ya está aquí, de una vez por todas. Si hace casi un año escribíamos un post sobre el mismo tema, ahora ya tenemos una noticia firme que dar. Con la llegada del próximo verano, el 22 de Junio, estrenaremos una nueva ley antitabaco, que parece que prohibirá fumar de una vez por todas en cualquier local público. Bares, restaurantes, aeropuertos y por supuesto también en las discotecas.

Nadie duda que todos saldremos ganando en salud. ¿Se acabará la ropa colgada en el tendedero? ¿La voz ronca? ¿La media cajetilla que algunos nos cascamos en una noche de fiesta sin apenas darnos cuenta? Yo no me lo acabo de creer, pero sí, parece que por fin así será. Si nadie lo impide, claro, porque no creo que a los establecimientos que hace tres años hicieron una obra para acondicionar sus instalaciones y diferenciar zonas de fumadores y no fumadores, les haga mucha gracia perder su inversión poco tiempo después.

En cualquier caso, ahora, para echarnos un cigarrito, nos tocará salirnos fuera del local, charlar con los amiguetes, pasar frío, y quién sabe, ¿quizás alguna oportunidad para ligar con otros yonkis del piti? Todos ganaremos en salud, pero, ¿Y la hipocresía de permitir vender algo que después se prohíbe? ¡Queda abierta la polémica!

Foto | Flickr
Más información | 20Minutos
En Noctamina | Ley antitabaco

Empieza fuerte el novato del blog, entrando al trapo en el primer párrafo de esta nueva edición de Buscando polémica. Se cree que lo tiene todo ganado por el simple hecho que lo digital es más cómodo y moderno, pero yo sé que los lectores de Noctamina tenéis vuestro corazoncito.

No voy a negar lo evidente, la evolución de todo lo relacionado con la tecnología hace que éstos tiendan a ser cada vez más pequeños y más transportables; además de ganar en calidad y durabilidad.

Pero si nos olvidamos de la parte emocional y romántica que da sentido a nuestras vidas, ¿no nos acabaremos convirtiendo en meros autómatas consumidores de lo último que esté más de moda?

Los vinilos son parte de la historia de la música, del mismo modo que también lo son los cassettes (los cuales, por cierto, también están volviendo), y hay muchos artistas que apoyan la continuidad de este formato por todo lo que ha significado.

Por un lado, tenemos la campaña Save the Vinyl, la cual se encarga de recoger firmas de apoyo a la publicación en plástico. Tienen casi 700 ya en sólo un año, además de contar con más de 1000 seguidores en su MySpace.

Por el otro, muchos DJs, aficionados y profesionales, con los que he tenido ocasión de conversar, me han demostrado su predilección por el vinilo antes que el formato digital. Reconozco que este es un dato totalmente personal, pero hay que tener en cuenta que el post sirve para expresar mi opinión sobre este tema y en mi experiencia me baso para tener la que tengo.

También hay que considerar la opción de los coleccionistas, los cuales siempre han preferido alimentar sus estanterías con discos, en parte debido a las grandes portadas que adornan sus caratulas y el tacto de los surcos que marcan cada una de las pistas que contienen.

Para terminar, me gustaría desmontar el argumento de que el vinilo está en desuso. Indudablemente, las ventas de álbumes en este formato no llegan a las cifras de los CDs, pero si que se ha detectado un aumento con respecto a los anteriores años.

La razón de este dato es claramente nostálgica, pero eso no quita que algunos grupos se hayan decidido a publicar ediciones especiales en vinilo, con la opción de descargar legalmente el material en MP3 también.

O el caso de discográficas que se están dedicando a rescatar LPs míticos que se encontraban descatalogados o disponibles en versiones CD baratas que devaluaban su importancia.

Vídeo | Vimeo
Fotos | Flickr de maxw, danmachold y tricky
Más información | Save the Vinyl, Hispasonic
En Noctamina | The Taperworm, ¿el regreso del cassette?

¿ A quién consideráis más atractivo? ¿A Tom Cruise o a Mel Gibson? No, no me he vuelto loco y se que esto no es Blog De Cine, pero estoy tan seguro de tener razón en el Buscando polémica de esta semana que puedo permitirme el lujo de hacer una encuesta de tíos buenos (al menos en los 80 y en los 90 lo eran) sin que mi argumentación se vea en peligro. Ufff, menos mal, un par de palabras más y me hubiesen acusado de plagio.

A lo largo de los últimos años el desarrollo de sistemas digitales para DJ´s se ha convertido en una verdadera revolución, la cantidad de opciones y elementos disponibles es casi innumerable, en cambio, los sistemas de mezcla “clasicos” o “tradicionales” si lo prefieres, se han quedado completamente estancados, mantienen las mismas virtudes de siempre, pero también los mismos defectos y limitaciones.

Creo intuir las armas que empleará mi “apañero” en su defensa: “Lo analógico suena mejor”, “El vinilo tiene magia”, “El toque humano es lo que marca la diferencia”. Son todas opiniones respetables y seguro que en parte acertadas, pero esto es Noctamina y como los editores no nos soportamos vamos a darnos leña.

Lo analógico suena mejor

Es cierto que el sonido analógico tiene unas características que hacen que a algunas personas les guste más. Además, el vinilo, por la naturaleza de su formato, añade elementos como esos pequeños ruiditos que se oyen cuando la aguja recorre el surco y no cabe ninguna duda de que eso, le aporta carácter al resultado, porque le da un toque “único” a cada disco.

Pero por desgracia para los defensores de esta teoría, se puede desmontar ese argumento con facilidad, en una discoteca, el 99% de la gente no diferencia el sonido analógico del digital, (no tiene nada de malo, se requiere en gran medida un oído entrenado, la música está muy alta y la multitud no facilita las cosas) y el 1% restante, no está en condiciones de diferenciar nada en la mayor parte de los casos, si a eso le añadimos que la gente lo que quiere es divertirse, poco les importa si lo que suena es digital, analógico o epifánico.

También dependerá muy mucho del formato que utilicemos, evidentemente si trabajamos con archivos MP3 a 128 Kbps, pues seguramente obtendremos un sonido pobre, pero no olvidemos que los sistemas actuales son capaces de trabajar con un sin fin de archivos y calidades sin despeinarse, y si queremos añadir un toque analógico, lo que sobran son opciones en el mercado, siempre se puede ensuciar una señal digital limpia para darle más realismo.

El vinilo tiene magia

Es posible, pero esto no es una película de Disney, esto trata de hacer que la gente baile, de conseguir que durante un rato se olviden de sus preocupaciones y se entreguen al ritmo. Esa es la única magia que importa a la hora de la verdad, por mucho caché que tenga el vinilo, las opciones se amplían exponencialmente si jugamos con elementos digitales.

Hay todo un mundo de software de mezcla, efectos, sintetizadores, samlplers, secuenciadores y controladores que puedes integrar en tu set de directo sin apenas esfuerzo y además hacer que todo esté perfectamente sincronizado entre si. Para mucha gente eso es negativo, pero para mi es bueno, porque permite a los DJ´s centrarse en lo que se tienen que centrar, la música, y que nadie piense que esas herramientas mezclan solas, porque no es así.

El toque humano es lo que marca la diferencia

Sin duda, sin embargo, lejos quedan los días en los que los CDJ eran rígidos como tablas. Un buen sistema de mezcla con interface de control como Traktor Scratch o Final Scratch hace posible que no eches de menos los vinilos a la hora de lanzarte al Groove y esto es solo el principio, porque si lo piensas bien, estos productos llevan “cuatro días” en el mercado y cada día que pasa son mejores.

Es ahora cuando un DJ puede ser más expresivo que nunca, cuando de verdad puede moldear el sonido de punta a punta, acercándose mucho más a la figura de músico que tantas veces se le niega, aunque de eso mejor hablamos otro día.

Evidentemente no hay nada perfecto y es cierto que un sistema de DJing analógico tiene sus ventajas, pero es algo intrínseco al progreso, siempre que hay un avance ganas algo, pero también lo pierdes, lo que hay que hacer es valorar objetivamente y ver si lo que has ganado supera a lo que has perdido y en este caso es así.

Vídeos | YouTube

Noticia doble: por un lado hablamos de merchandising de una marca de bebida alcohólica, aunque ésta sea una cerveza artesanal poco conocida fuera de la provincia de Tarragona; por el otro, la creación lleva la firma de Armand Basi, uno de los puntales de la moda actual.

La línea joven del diseñador catalán, By Basi, ha sacado cinco modelos distintos, tres para hombre y dos para mujer; con la imagen de Rosita como inspiración principal.

No es la primera vez que las dos empresas se unen para un proyecto común, ya que en el pasado también colaboraron a la hora de diseñar una botella especial que sirviera para contener este singular “zumo de cebada”.

Vía | Mensencia
Sitio Oficial | Rosita, By Basi

Ya sabemos que son mucho menos habituales las mujeres dj que los hombres, aunque como las meigas, haberlas haylas. Mucho menos habitual es que estas se lleven premios al mejor dj, y menos aún como djs noveles, no porque no los merezcan, todo sea dicho. El caso es que esto es precisamente lo que les ha ocurrido a las hermanas Maya y Vanya (MayaVanya artísticamente hablando), originarias de Croacia pero afincadas en Auckland, Nueva Zelanda.

El premio en cuestión ha sido el Next Generation DJ Award, organizado por Pioneer, Dj Mag y Beatport, que premia a los djs noveles más innovadores. Al concurso se han presentado unos 3400 djs de numerosas nacionalidades y han sido "juzgados" por un jurado compuesto por gente como Sebastian Ingrosso o Deadmau5 entre otras personalidades de la música electrónica. Además de la decisión del jurado, los participantes han estado expuestos a votación, habiéndose recibido unos 350 mil votos aproximadamente.

Las ganadoras, MayaVanya han sido elegidas por su sesión tech house con toques tropicales titulada The New Sound Of Miami, que según Ingrosso, es una de esas sesiones que desde el primer momento hacen vibrar y levantar los brazos al público. Por su parte, los finalistas han sido el dj francés residente en Tel-Aviv, Jeremy G por su sesión My Yummi Miami y la dj sueco-argentina Adeline Supreme con Crème De La Crème Mix.

MayaVanya tienen ahora por delante una prometedora carrera patrocinada y para empezar, mostrarán su talento en un dj set en la DJ Mag Party y posteriormente, junto a los finalistas estarán en el Creamfields UK de agosto.

Los mixes completos podéis escucharlos en Let's Mix, la pagina que se ha encargado de recibir las votaciones y seguir todo el proceso.

Vía | Beatportal
Myspace | MayaVanya

Noord Nederlands Orchestra – Zocalo

Una vez más, tenemos a un dj y productor que se pasa al mundo de la música "clásica". Si en anteriores ocasiones hemos visto como Carl Craig, Jeff Mills, o Paul van Dyk han tenido sus escarceos con la música orquestal y los instrumentos clásicos, en esta ocasión le toca el turno a Armin van Buuren.

Parece que los grandes no quieren perder la ocasión de acercar su música a otros públicos, que por otra parte, si no es de esta manera, probablemente ignorarían la existencia de sus creaciones, y en muchos casos del artista en sí.

Para los que si que conocemos y seguimos a estos artistas en cambio, este tipo de iniciativas suelen significar verdaderos soplos de aire fresco. En mi opinión esta es la manera en la que se deberían crear "recopilaciones". Temas de sobra conocidos, y que si eres seguidor del artista en cuestión, seguro que ya posees en tu biblioteca musical en una u otra versión, pero que se presentan en nuevas grabaciones con el aliciente de ser algo completamente distinto e innovador.

Pero entrando en materia, durante los días 4 y 5 de marzo, en las ciudades holandesas de Leeuwarden y Groeningen se han celebrados dos conciertos a cargo de la Noord Nederlands Orchestra. El músico americano Tom Trapp se ha encargado de traducir clásicos de Armin como Communication, Zocalo, The Sound Of Goodbye y otros muchos al lenguaje clásico para que puedan ser interpretados por una orquesta de este tipo.

Si bien no es la primera vez que Armin realiza este tipo de actuaciones, como en otras tantas, el resultado ha sido espectacular. Es increíble como temas creados únicamente a través de sintetizadores, loops o samplings pueden quedar tan bien tocados a la manera tradicional.

Los temas que interpretaron son los siguientes:

Hymne
In And Out Of Love
Zocalo
Touch Me
The Sound Of Goodbye
Wall Of Sound
Serenity
Blue Fear
Exhale
Shivers
Communication
In And Out Of Love (Encore)

Por ahora no se sabe nada de si esto será publicado o no, no estaría mal, aunque si que se han grabado en video los ensayos y las actuaciones, que serán colgadas durante esta semana en la página de Dancefoundation.

Vía | arminvanbuuren.com
En Noctamina | Armin van Buuren celebra la edición 450 de su A State Of Trance
Video | Youtube

Bryan Adams - Heaven (MTV Unplugged)

Este fin de semana vamos con una power ballad clásica del rock, de cuando Bryan Adams hacía más temas rockeros que baladas. Todo un clásico de esos que todo el mundo conoce y que casi cualquiera ha tarareado alguna vez. De esos de los que incluso te sale la letra casi sin quererlo de tantas veces que los has oído.

Heaven apareció por primera vez en 1983, en la banda sonora de la pelicula A Night In Heaven y posteriormente fue incluida en el disco de 1984 Reckless de Bryan Adams. Fue el tercer single de aquel álbum y llegó al número uno en el Billboard americano. Quizás sea una balada bastante empalagosa para los gustos actuales, pero no hay que olvidar que es un clásico y que en su día fue un tema imprescindible.

Y para hoy lo que toca es una versión del tema, a cargo de Dj Sammy, un Dj y productor español, de Mallorca, especializado sobre todo en versiones, aunque alguno de sus temas propios también haya gozado de cierta repercusión, y que ha tenido más éxito en UK o en Estados Unidos que aquí en España, como en tantos otros casos.

Dj Sammy & Yanou feat. Do - Heaven

Su versión en cuestión, en colaboración con Yanou, fue incluida en su álbum homónimo, Heaven, en donde se la podía encontrar en dos remixes diferentes, uno dance y el otro en versión balada acústica, basada principalmente en el sonido del piano y la voz de Do.

Dj Sammy & Yanou feat. Do - Heaven (Candlelight Mix)

No estamos ante una gran versión la verdad. Simplemente un tema dance facilón, de los de completar recopilatorios pero que seguramente les reportó unos buenos beneficios al artista y su discrográfica ya que no fueron pocos los que la incluyeron en sus tracklistings, tanto en una como en otra versión. Una cantadita en toda regla, de esas de terracitas y pubs, pero que funcionó perfectamente en su día y que aún se puede escuchar en algún que otro lugar.

Sitio Oficial djsammy.com
Video Youtube

¿Qué pasaría si cogiésemos a MOBY y a un pequeño grupo de músicos y los metiésemos en un Apple Store con tan solo un puñado de instrumentos acústicos? Pues casi seguro que algún despistado preguntaría por el iPad, pero no, no es eso de lo que voy a hablar.

Apple y MOBY han unido sus fuerzas en Montreal, en el Apple Store de Montreal para ser más exactos, donde, según palabras del músico, se ha celebrado un concierto de corte íntimo con versiones de algunas canciones de varios de sus discos, entre ellos 'Wait For Me', 'Play', '18' y 'Hotel', las cuales han sido adaptadas para un set de directo basado en guitarra, piano, violín y voces sin ningún tipo de apoyo electrónico o percusivo de por medio.

He de reconocer que el resultado me sorprendió la primera vez que lo escuché, pero también he de decir que la sorpresa fue para bien, como casi siempre que escuchó algo de MOBY, posiblemente uno de los músicos más "en forma" del panorama musical internacional, capaz de hacer vibrar una pista de baile o de regalarnos increíbles temas como 'Wait For Me' o 'Dream About Me'.

MOBY: Natural Blues – Live From Montreal

Aunque las canciones que podemos encontrar en el álbum son algunas de las más importantes de su carrera, no pude evitar sentir una tremenda desilusión al ver que no habían incluido 'Natural Blues', desilusión que se convirtió en ira homicida cuando buscando por YouTube pude ver como si que la habían interpretado en el concierto, como decía Homer Simpson "¡Exijo una satisfacción, señor!", después de todo, es la canción de MOBY que más me gusta.

Lista de temas disponibles en iTunes Store

• We Are All Made From Stars (Live)
• One Time We Lived (Live)
• Wait For Me (Live)
• Porcelain (Live)
• Pale Horses (Live)
• Helpless (Live)
• Walk With Me (Live)
• Great Scape (Live)
• Mistake (Live)

• Jltf (Live)

Más información | MOBY, iTunes
Vídeo | YouTube
En Noctamina | MOBY

Se acabó febrero, la ciclogénesis explosiva quedó atrás y ante nosotros se presenta un nuevo fin de semana para descargar todas las tensiones y el estrés que se nos va acumulando por causa del trabajo, los estudios o lo que quiera que hagas si es que haces algo de provecho con tu vida.

Estamos cerca de la primavera y como es normal, hace menos frío, eso siempre invita a salir y a hacerlo de mejor humor. Los chicos llevan ropa más colorida y las chicas, las chicas también y lo que es mejor aun, más escasa.

Pero tampoco no confiemos, el final del invierno puede ser traicionero y la gripe A acecha en cada esquina, aunque debe ser lo único que hace, la verdad. Así que ponte tus mejores galas porque esta puede ser tu gran noche.

El hit: Claude Von Stroke – Vocal Chords

Claude Von Stroke es un productor de San Francisco con aspecto de bonachón que ha pegado bastante fuerte con algunos de sus temas en los últimos años, no es de extrañar, tiene un estilo sencillo y directo que invita a bailar.

Sus melodías siempre son pegadizas y sus ritmos, aunque elementales, hacen lo que tiene que hacer, sacarte a la pista de baile y hacer que te diviertas. Este tema en particular tiene algo que me vuelve loco, disfrútalo.

El evento: Fiesta Vertigo en el Fabrik

Hace tres semanas también destacamos como recomendación la fiesta que el Fabrik preparó para carnaval, así que parece que alguien está haciendo las cosas bien por allí a la hora de levantar el teléfono.

Misstress Barbara, Felix Kröcher, Steve Bug, Radioslave, Rhadoo, Raresh, James Holden y los directos de Ken IShii y Phil Kieran serán los encargados de amenizar la sesión.

No se si conseguirán hacerte sentir Vertigo, pero seguro que el domingo no estarás para mucho trote con todo lo que podrás moverte en sábado por la noche .

La recomendación: Franco Bianco – Tenori -On Live

Se que no es lo más habitual hacer una recomendación tan solo porque se vaya a utilizar un instrumento en particular, pero este instrumento se llama Tenori-On y puede ser más que interesante ver que es capaz de hacer Franco Bianco con uno entre las manos el próximo sábado en la sala Audium.

El Tenori-On, para quien no lo sepa, es un equipo de vanguardia desarrollado por Yamaha que esta lleno de lucecitas preciosas capaz de hacer todo lo que se te pase por la cabeza. La improvisación esta a la orden del día con un Tenori-On delante de ti, lo cual en muchos casos deriva en resultados de lo más increíbles e inesperados.

Y además…

Viernes 05.03.2010

• Ben Sims y Oscar Mulero en el Row14
• Dominik Eulberg + ICO en el Low Club
• Stevie Kotey en la sala Wonkey
• Steve Lawler en el Raum Club
• Tadeo y Damian Schwartz en el Apolo

• Alex Medina, La Capria y R-stark con sendos Live Act en Mojo Club

Sábado 06.03.2010

• Steve Rachmad Y Robert Lamart en Florida 135
• Pepo en el Bo.Karoo
• Stevie Kotey en el Excuse Me
• Ben Sims Vs Cristian Varela y Paul Mac en el Beta Club
• Marc Poppcke en el Fever

• Surgeon y Marco Bailey en el Family Club

Foto | Photobucket de marioc1990
Vídeo | YouTube

Allá por septiembre, mi compañero Natxo Sobrado nos alertaba sobre la publicación del tercer trabajo de estudio de LCD Soundsystem para esta primavera. Esta semana, por fin, se ha confirmado la fecha exacta para la publicación del mismo, así como su tracklist, aunque el titulo del mismo aún no ha sido desvelado.

Será el 18 de mayo cuando el disco vea finalmente la luz; una larga espera para todos los que seguimos la música de la banda. Pero en este tiempo James Murphy ha estado trabajando en otros proyectos con los que amenizar la espera.

Murphy se ha encargado de la banda sonora de Greenberg, una película dirigida por su amigo Noah Baumback y protagonizada por Ben Stiller. Murphy asegura que los siete temas suyos que se han incluido en dicha banda sonora son muy diferentes de lo que hace con LCD Soundsytem, aunque también se incluye en la música para dicha cinta un nuevo tema de la banda, llamado Oh You (Christmas Blue). La banda sonora se editará a finales de este mes, lo que servirá de aperitivo hasta la edición del larga duración.

En cuanto al tracklist, se ha anunciado que estará compuesto por nueve temas, cuyos títulos serán los siguientes:

Dance Yrself Clean
Drunk Girls
One Touch
All I Want
Change
Hit
Pow Pow
Somebody's Calling Me
What You Need

Pocos temas, aunque, como ya he dicho en otras ocasiones, mejor así si la calidad es la suficiente, que para rellenos ya tenemos la mayoría de los discos que se publican hoy día. Ya sabéis, a esperar tocan, aunque no es tanto tiempo el que queda ya, y para ayudar también en dicha espera, recordaros que los tenéis como cabezas de cartel para el Sónar de este año.

Myspace | LCD Soundsystem
Sitio oficial | lcdsoundsystem.com
En Noctamina | Fechas, imagen y novedades para el Sónar 2010

Chicane - Come Back And Stay

Esto huele a viral sin ningún tipo de duda. Hoy ha sido el mismo Chicane el que ha publicado este video en su Facebook. Que no es el video oficial está fuera de duda, aunque no queda claro si este video es de un aficionado, o si es una promoción para su nuevo tema. Voto más bien por lo segundo, ya que por más que lo he buscado por internet no lo he encontrado, así que ¿de dónde podría haberlo sacado un aficionado?

A parte del divertido video, en el que este "chaval" pide a su chica que vuelva , lo cierto es que este es realmente el nuevo single de Chicane, Come Back And Stay, otra reinterpretación, en este caso de un tema de Paul Young, que formará del próximo trabajo del artista.

Como ya os comentaba hace unos días, el tema nos devuelve al mejor Chicane, dejando a un lado los temas más pop de su anterior disco Somersault. Un tema que ya ha tenido varias versiones que se han filtrado a la red pero que no han llegado a tener una versión definitiva hasta ahora, en esta que os presento. Vistos los tres singles que se han conocido hasta ahora del futuro trabajo de Chicane, aún sin nombre o fecha, estoy deseando echarle el guante a ver que tiene que ofrecer.

En Noctamina | Grandes clásicos del dance: Chicane feat. Bryan Adams – Don’t give up
Myspace | Chicane
Sitio Oficial | chicanemusic.com
Video | Youtube

Supongo que no tengo que presentaros a Jes. Los aficionados al trance la conocereis de sobra, y para aquellos a los que os pueda sonar su nombre pero no llegueis a ubicarla, sólo un tema: As The Rush Comes de Motorcycle, otro de esos clásicos del trance que cualquiera ha escuchado o bailado y a los que no se les puede poner pega alguna.

Además de poner voz a infinidad de temas del trance, de artistas tan importantes como Tiësto, Gabriel & Dresden o BT, y de haber formado parte de algunos de los conciertos de la gira Elements Of Life de Tiësto, la neoyorquina Jes Brieden emprendió allá por el 2006 su carrera en solitario, lanzando su primer álbum Disconnect en el 2007, que estrenaba un sonido diferente al que había tenido en sus colaboraciones y que ella misma ha llamado rocktronica.

Después vendría un segundo álbum en el 2008, llamado Into The Dawn - The Hits Disconnected, que venía a ser una revisión del primero, incluyendo remezclas en clave chill out de los temas de aquel, por lo que se puede considerar que únicamente ha publicado un trabajo de estudio hasta la fecha.

Jes – Lovesong

Pues bien, para el 16 de este mes (el 15 en descraga digital) se ha anunciado la publicación de su nuevo álbum, titulado High Glow, del que incluso ya se ha anunciado el tracklist, que contendrá 15 temas. De este nuevo álbum ya se ha lanzado un primer single, Lovesong, que no está nada mal y que sigue la línea de los temas incluidos en su antecesor.

El primer trabajo era bastante bueno, electrónica para las masas, pero suficientemente elegante como para no echar para atrás. Cabe esperar de este nuevo trabajo que redunde en la calidad del primero, aunque nunca se sabe. De todas formas, sólo hay que esperar poco más de una semana para salir de dudas.

Sitio oficial | planetjes.com
Myspace | Jes
Video | Youtube

Como habréis podido observar, últimamente he hablado un par de veces de Faithless, la que para mí es sin duda una de las mejores formaciones del panorama electrónico actualmente y desde hace ya bastantes años. Formación que hasta el momento no me ha decepcionado como si lo han hecho otras. Posiblemente esto se deba a que Faithless no es una única cabeza pensante y creativa, sino tres, a cual mejor "amueblada".

De estas tres "cabezas" hoy me quiero centrar en Rollo Armstrong, nombre artístico de Rowland Constantine O’Malley Armstrong, la menos visible de las tres, aunque probablemente la más importante. A raíz del post que publiqué sobre el Uninvited de Freemasons con Bailey Tzuke, me tropecé con un tema de Rollo en otro de sus proyectos, y uno me ha ido llevando a otro, encontrándome música que no tiene desperdicio alguno y que os quiero recomendar encarecidamente.

De los dos proyectos de los que os voy a hablar (hay más, Rollo es un tipo inquieto y creativo) voy a empezar por el más antiguo, llamado Dusted, que tan sólo publicó dos discos, y que en realidad es casi uno sólo, ya que el segundo, Safe From Harm, del 2005, es una variación del primero When We Were Young (2000). Sólo puedo hablaros del segundo, Safe From Harm, es el único que he conseguido escuchar. Es un disco raro y difícil de encontrar, por lo menos por aquí, pero el primero lo es más aún.

No sé si habréis visto la película que se estrenó en nuestros cines estas navidades, Donde Viven Los Monstruos, (Where The WIld Things Are) basada en el cuento para niños del mismo título y escrito por Maurice Sendak Pues bien, When We Were Young es un álbum conceptual, inspirado por dicho cuento. Una creación musical a partir de aquella creación escrita. Un viaje introspectivo a través de la infancia, de la mente de un niño y todos sus recovecos. Cinco años más tarde, el disco se volvió a grabar de nuevo, cambiándole el titulo por Safe From Harm, y se cambiaron las voces originales por las de Dido (hermana de Rollo) en casi todos los temas. Según la crítica, el disco inicial supera con creces al segundo, aunque habiendo escuchado sólo este último, puedo asegurar que el primero debe ser increíble. Un álbum a veces oscuro, a veces luminoso, pero en todo caso brillante. Aunque sea un trabajo conceptual puede abarcar a cualquier tipo de público, no sólo a los sibaritas del sonido. Este trabajo se podría definir con una palabra: cohesión. Esta concebido como un todo, una serie de estaciones por las que hay que pasar, un viaje musical a través de la vida y sus etapas.

En cuanto al estilo del mismo, el sello de Armstrong está más que presente. Electrónica en los cimientos del disco, que os hará sin duda recordar los momentos más ambient de Faithless, pero a esos cimientos se van sumando capas y capas de sonido, unas digitales y otras analógicas, con instrumentos como el piano, por poner un ejemplo. Si mezclais un poco de gospel, algo de jazz, alguna que otra canción de cuna, un poco de ambient y downtempo, y algo de sonido africano con mucho de la mejor electrónica, el resultado es este: un disco imprescindible en la estantería de cualquier aficionado a la electrónica y la buena música en general. Un disco de los que hay que disfrutar de principio a fin, en una buena butaca. Si podéis, haceos con él.

Por otra parte, antes os mencionaba el Uninvited de Freemasons ya que gracias a buscar información sobre la vocalista, Bailey Tzuke, me encontré con este tema, Turn And Turn Again, de All Thieves, que también interpreta Tzuke, aunque el tema no es tan facilón ni está dirigido a la pista. Y es es precisamente el segundo proyecto del que os quiero hablar, All Thieves, aunque de éste, por ahora hay mucho menos que decir.

Es bastante posible que os suene este tema si sois seguidores de Anatomía de Grey, ya que apareció en el capítulo 20 de la quinta temporada. Turn And Turn Again es un tema optimista en su letra, una letra que es pura poesía y que queda muy lejos de lo que estamos acostumbrados a escuchar en la mayor parte de la música electrónica. El organo electronico y la sugerente voz de Tzuke hacen el resto para que el tema sea completamente mágico y mesmerizante.

A parte de este Turn And Turn Again, también se ha conocido un tema llamado Dexter, inspirado en la serie del asesino en serie. Bastante más oscuro, que crea una atmosfera tensa y agobiante, como debería inspirar dicha personaje (si no fuera por la polémica dualidad entre simpatía y odio que suele generar). Salvando las diferencias, Dexter recuerda en parte a otros temas de Faithless, pero en versión sombría y amenazante.

Posteriormente ha vuelto a aparecer otro tema, We WIll Be Dust en la sexta temporada de Anatomía de Grey, pero de ese no os puedo hablar, ya que ni lo he oido aun ni he conseguido localizarlo por internet.
Y del resto del disco tampoco os puedo decir mucho más, porque aún no se conoce gran cosa. Sé que existe y que está prácticamente acabado, (ya que he podido leer incluso una crítica tema a tema del mismo, pero no tiene fecha concreta de salida. En cuanto al estilo general del mismo, sé que es un disco relajado, similar a los trabajos de Dusted. Yo personalmente espero que se publique, y que no sea a mucho tardar, porque si todo suena como ese Turn And Turn Again, que me tiene obsesionado, estoy seguro de merecerá la pena. Espero que os guste tanto como a mí, y si os interesa, estad tranquilos, ya que en cuanto me sea posible os haré una crítica al trabajo completo.

En Noctamina | Faithless – Not Going Home, su nuevo single, ahora si.
Video | Youtube

Native Instruments, el gigante del software de producción musical, presentó en noviembre del pasado año Traktor Kontrol X1, un controlador dedicado para su conocido programa de mezclas Traktor, aunque no estaría disponible para distribución hasta el 1 de febrero de 2010, o sea, hace algo más de un mes.

Control e integración son las palabras clave con las que Native Instruments intenta provocar a sus potenciales clientes. Prometen un acceso inmediato a las funciones más habituales y una comunicación perfecta entre el software y el hardware.

No se debe confundir este producto con un controlador "todo-en-uno" para DJ´s, ya que más bien está pensado para complementar al típico set de mesa + platos y poder así cubrir todas las opciones que ofrece el poderoso Traktor, que para ser sinceros no son pocas, aunque evidentemente está más que capacitado para trabajar él solito de forma independiente.

Traktor Kontrol X1 – Overview

En el primer vídeo has podido ver todas las diabluras de las que es capaz este pequeñín y lo fácil que resulta integrarlo en tu set de directo, a continuación, algunos de los mejores DJ´s del mundo dan su opinión al respecto y seguro que es totalmente desinteresada (que malo que soy), por cierto, fijaros que la profesión de Kenny Larkin es la de leyenda, ¡que fuerte!, yo de mayor quiero ser eso, aunque primero tengo que acabar de sacarme el título de mito… esto… sigo con el tema.

Traktor Kontrol X1 – Opiniones

El gadget en cuestión, es compacto y ligero, lo que es de agradecer a la hora de moverlo de local en local, tiene un increíble y precioso acabado negro mate y está repleto de elementos de control como potenciómetros de giro infinito y botones iluminados, muy útiles en las oscuras salas donde suelen verse este tipo de artilugios. Y si te parece poco, podrás utilizarlo para controlar cualquier otro software con soporte MIDI.

Si da la casualidad de que estás empezando en esto del DJing digital, Native Instruments también ha pensado en ti, porque incluyen una copia de Traktor LE, una versión recortada de Traktor, la cual, aunque en comparación está bastante limitada, es más que de sobra para ir aprendiendo los entresijos de su hermano mayor y de seguro te dará más de una alegría, ya que tiene todo lo necesario para lanzarse a la aventura y si en el futuro te quieres actualizar a la versión completa, podrás ahorrarte unos euros que seguro que sabrás aprovechar en otra cosa.

El precio según tarifa de Native Instruments para Traktor Kontrol X1 es de 199EUR, aunque lo puedes encontrar algo más barato si rebuscas un poco por la red y si aun te sobran unos dineros, puede que te interese la bolsa de transporte opcional X1 Bag que te servirá, además de para transportar tu juguete nuevo, evidentemente, para elevarlo y trabajar más cómodamente si es que lo necesitases, por ejemplo, para encajonar tu Traktor Kontrol X1 entre varios equipos de directo, que por norma general son bastante más altos, si es que estos alemanes piensan en todo, así da gusto.

Especificaciones en detalle

-Completa integración Hard/Soft sin necesidad de drivers
-Botones iluminados controlados por software
-Sección dedicada para efectos
-Sección dedicada para cue y loops
-Funciones dedicadas en los controles para exploración y carga de archivos
-Posibilidad de expandirse conectando otro X1 y controlar así hasta 4 platos virtuales
-Compatible con el resto de software con soporte MIDI
-Conexión y alimentación por USB
-Incluye Traktor LE

Más información | Native Instruments Traktor Kontrol X1
Vídeos y Tutoriales | Canal de YouTube de Native Instruments
En Noctamina | Traktor Pro

Dentro de la nueva escena británica amante de los bajos y de las etiquetas (desde UK Funky a Dubstep, cada uno que escoja la suya) hay productores jóvenes que nos han deslumbrado a muchos, como es el caso de Joker.

En España todo el tema de los bajos oscuros está más centrado en Barcelona, con una escena de clubs interesados en el Dubstep más amplia que en Madrid, por lo que la ocasión que nos brindan los chicos de Playground al traer a Jocker al club Nature merece la pena aprovecharla.

Joker – Digidesign

El de Bristol, conocido también como Liam Mclean, ha publicado referencias con Hyperdub Records, Kapsize o Tectonic y seguro que en su sesión del próximo jueves 11 de marzo transmitirá su buen hacer con un set perfecto.

La fiesta tendrá lugar en el club Nature (Sala Penélope), uno de los conocidos de la capital española, situado en la calle Hilarión Eslava, 36.

El cartel se complementa con DJ2D2, español que lleva muchos años situándose a la cabeza de los buenos artistas que se encuentran en la sombra. También se suma la madrileña Rebeca Le Chic, conocida como Reka.

La entrada cuesta 12 euros con consumición y empezará a las 23:30.

Sitio Oficial | Playground