• La cantante quiere centrar sus energías en su familia y en su nuevo proyecto artístico.
• Visitará Norteamérica con su espectáculo 'Madame Noir'.
• Reducirá el número de espectáculos porque dice estar agotada y necesitar un descanso.
• Lo siguiente, tras un parón para disfrutar de la familia, será una "ópera rock literaria" que sonorizará un libro.
• La venderá en las redes sociales "para no depender de terceros".
• "Veo futuro para las obras, el teatro, los grandes espectáculos, pero no a un disco", comenta.
• Lista: la mejor canción de Mónica Naranjo es...

La cantante Mónica Naranjo quiere hacer una pausa en el papel de diva para centrar sus energías en su familia y en su próximo proyecto artístico que va más allá de la música, reveló en una entrevista esta semana.

Antes de sus ansiadas vacaciones, la intérprete del popular Desátame visitará Norteamérica con su espectáculo Madame Noir, que llevará a Nueva York, Los Ángeles y San Francisco el 24, 26 y 28 de febrero, respectivamente, para finalizar en marzo su tour en México con dos citas en la capital del país y una en Guadalajara.

"Estoy agotada", comentó Naranjo quien muy a su pesar tuvo que reducir en América el número de actuaciones en las que repasa trabajos como Tarántula, Chicas malas o Minage con una ambientación propia del cine negro de la primera mitad del siglo XX. "La gira iba a ser mucho más extensa... Chile, Venezuela, Argentina, pero siento que no voy a estar al cien por ciento y hay que ser muy sincera, necesito descanso", explicó.

Mónica Naranjo confesó que ha llegado a un punto en el que lo que desea es vaciar su agenda de compromisos y poder "llegar a casa" para estar con sus seres queridos. "Ese espacio familiar que necesitamos los seres humanos de tanto en tanto", manifestó la cantante, que entre sus planes para 2012 figura viajar con su hijo a Berlín para asistir como público a un concierto de heavy metal. "Me ha dicho que como no le acompañe me retira la palabra, o sea que ahí estaré, Mónica la madre, dándolo todo por mi hijo y por Rammstein (el grupo musical)", confirmó Naranjo, que a sus 37 años tiene claro que por "salud mental" debe separar su faceta personal de la profesional.

"La Naranjo es una diva. El personaje se creó altivo, inaccesible, poco sociable, pero ese concepto es mi trabajo y ese trabajo no me lo llevo a casa. Si tuviera que criar a mi hijo dentro esos parámetros se volvería loco. Imagínate: 'Mamá, mamá, ¿me haces un puré de verduras?, ¿Yo? No, cariño. Que te lo haga la sirvienta", señaló.

La intérprete, no obstante, entiende que su imagen sea la que ofrece sobre los escenarios, aunque matizó que "dista mucho la persona del artista", algo que en su caso ya se ha podido ver en el concurso de televisión en España Tu cara me suena en el que es jurado. "Es la primera vez en mi vida que me pagan para que me ría", manifestó Naranjo, que dijo que le sale "el ama de casa" que lleva dentro cuando ve a sus compañeros como el actor y director Santiago Segura hacer imitaciones en el citado programa.

Nuevos proyectos, más complejos

Tras su parón en 2012, la voz de Sobreviviré continuará sus colaboraciones televisivas y se volcará profesionalmente en la producción de su siguiente obra (la más compleja de su carrera, según reconoció) que definió como una "ópera rock literaria" que sonorizará un libro.

"Después de cada capítulo, la persona escuchará una canción. La primera vez que se lea debería ser así, mi consejo es ese. Lo bonito de este formato es que se va a vender todo junto", apuntó Naranjo que insistió en su afán por explorar ámbitos nuevos.

"Es absurdo hacer discos que suenen a lo mismo. Yo me considero una rareza. Siempre he ido a la contra. No he venido al mundo a repetir, no quiero irme de esta vida con interrogantes, con frustraciones y sobre todo ese maldito 'y si hubiera hecho...', no quiero, no me apetece. No todo es vender discos", dijo.

Mónica Naranjo lanzó su primer álbum en 1994, un LP homónimo que fue seguido en 1997 por Palabra de Mujer con el que se consagró internacionalmente como una diva de la música y logró comercializar más de 2 millones de copias del total de 9 millones que lleva acumulados. Actualmente, sin embargo, Naranjo no encuentra porvenir "al mercado discográfico".

"Veo futuro para las obras, el teatro, los grandes espectáculos, pero no a un disco, aparte (es un formato) en el que me falta espacio", aseguró en referencia a su proyecto de mezclar música y literatura que ella misma promocionará por Internet.

"La ópera rock la pondré a la venta a través de las redes sociales. Creo que es el futuro para todos los artistas: no tener que depender de terceros para poder editar lo que uno quiere", explicó Naranjo, que usa frecuentemente Facebook y Twitter, aunque no sea algo que le "encante".

Madonna, la artista empeñada en permanecer ajena al paso del tiempo, ha estrenado este viernes el videoclip de Gimme All Your Luvin, primer single de su nuevo disco MDNA, con una propuesta llena de coros de animadoras y jugadores de rugby, en la que rememora su propio pasado.

"L - U - V, Madonna!", corean las raperas Nicki Minaj y M.I.A. al inicio del vídeo, en el que la llamada "ambición rubia", mirando también al presente, parece rendir tributo a algunas de sus más jóvenes herederas musicales, desde su amiga Britney Spears, hasta la Avril Lavigne de Ex girlfriend, pasando por Gwen Stefani y la inefable Paris Hilton.

Los años 70 y sus melenas onduladas se dan la mano con los 80, especialmente en un momento del metraje, en el que sus protagonistas, vestidas con encaje blanco y cabello a lo Marilyn Monroe, rememoran los tiempos en los que Madonna cantaba Like a Virgin.

El vídeo ha sido dirigido por Megaforce, un equipo francés de artistas gráficos que previamente trabajó para el rapero Kid Cudi en "Pursuit of Happiness" y que gusta de aplicar juegos visuales a enloquecidas narrativas aparentemente lineales.

El ritmo lúdico y bailable de Gimme Me All Your Luvin, producido por el DJ francés Martin Solveig, es sustentado por una dinámica coreografía con numerosos bailarines arropando a la artista. Ésta transita desde el papel de una tradicional ama de casa hasta uno más propio del film Boogie Nights, con sujetador de estampado animal, ironizando quizás sobre el estereotipo maternal más tradicional, al utilizar un muñeco con forma de niño a modo de balón.

Las continuas alusiones al mundo del fútbol americano, incluido el Touchdown! que cierra la pieza, resultan especialmente propicias, toda vez que la primera interpretación en vivo de este tema se producirá este domingo, con una actuación estelar en el intermedio de la final televisada de la Copa SuperBowl de EE UU.

La cantante acaba de desvelar también los títulos de las quince canciones que contendrán la edición "deluxe" de MDNA, que se publicará el 23 de marzo, además de la recién estrenada Gimme All Your Luvin y de Masterpiece, canción incluida en la película W.E. y reciente ganadora de un Globo de Oro.

Se trata de Girls Gone Wild, Gang Bang, I'm Addicted, Some Girls, I Don't Give A, Turn Up the Radio, B-day Song, Superstar, I'm a Sinner, Falling Free, Love Spent, I Fucked Up y Beautiful Killer.

De repente, la presencia de los barceloneses era requerida en la mayoría de los festivales de música de la península, se les señalaba como los grandes rivales indies de los ya consolidados Vetusta Morla, llenaban salas de conciertos durante días y gozaban de una parroquia fiel de fans que conocían la letras de sus canciones al dedillo y aplaudían alborozados los chascarrillos del vocalista de la banda, Santi Balmes, erigido en divo sagaz y travieso a sus treinta y muchos años.

A finales de 2011, el álbum 1999, publicado dos años antes, se convertía en Disco de Oro. La formación lo había estado presentando en directo durante dos años intensos en el que contabilizaron 200 conciertos y no había habido tiempo para preparar nuevo disco.

Hace unos días,  la banda informaba de que su nuevo disco vería la luz, probablemente, el 10 de abril y que tres días después comenzarían un nuevo tour en Talavera de la Reina (Toledo), ya con los nuevos temas.

Esta semana, en un programa de radio, el frontman Balmes daba más detalles. Pese a que los directos habían copado su vida profesional en los dos últimos años, estos últimos meses habrían sido, al parecer, muy prolíficos en cuanto a composición y el nuevo disco tenía muchas posibilidades de convertirse en un doble LP, ya que poseen 20 canciones nuevas.

Además, giraría en torno al concepto de "la noche", tendrá carácter "oníridico" e incluirá temas como Los días no vividos y El hambre invisible. La producción ha corrido a cargo de Ricky Faulkner.

Balmes también reveló que depués de este trabajo, Love of Lesbian podría comenzar a grabar en catalán.

• El cantante inicia una gira íntima, en pequeñas salas, que le llevará por una treintena de ciudades españolas y donde presentará los temas de 'Mío'.
• David Bustamante explica que no descarta aumentar sus aportaciones como letrista en sus próximos trabajos.
• Encuentro digital: "Entre Bisbal y yo nunca hubo rivalidad"

David Bustamante presentó el miércoles su Tour Mío 2012, una gira íntima por una treintena de ciudades con su álbum más personal, en el que ha participado como productor y compositor, y que le sirve como un repaso a los siete discos que ha publicado a lo largo de sus diez años en la música.

Bustamante, que arranca su gira en León el próximo viernes, ha calificado en una rueda de prensa su nuevo disco Mío como un trabajo "muy cuidado" que le ha permitido "experimentar, fusionar y repasar" las "canciones míticas" de su carrera.

Desde su segundo trabajo, ha recordado, siempre ha incluido algún tema compuesto por él en sus discos, sin embargo en Mío ha incrementado más su participación en las melodías, las letras y la producción.

"De vez en cuanto me viene la inspiración y quiero aportar más de mí mismo al disco, por eso me gusta ser letrista", ha añadido.

Bustamante ha comparado los grandes aforos de sus conciertos en sus inicios tras el programa Operación Triunfo con esta nueva etapa de conciertos en teatros que comenzó hace dos años.

"Empecé con 19 años y me gustaba menear las caderas y aún lo hago en la medida de lo posible, aunque cada vez me va costando más", ha bromeado antes de añadir que, no obstante, ante todo es "baladista" y un concierto en un teatro le da la posibilidad de "hacer cosas que no permiten una plaza de toros o un estadio", puesto que "hay muchos matices que se pierden en los espacios abiertos".

La intimidad que tiene un teatro y el "poder ver la mirada de la gente" le permite encontrarse a sí mismo y estar más cerca de unos "fans" que cada vez son más y abarcan más generaciones, puesto que hay "personas mayores, adolescentes y parejas", ha descrito.

Seis músicos, dos coristas, guitarras, un piano, un bajo y una batería acompañan a Bustamante en esta gira en la que presenta un disco "más rock" pero sin renunciar a su "voz limpia", aunque sea este un estilo musical que el público suele asociar con "voces rotas", ha declarado.

Aunque no tiene "prisa", el cantante ha manifestado su deseo de poder realizar algún día un disco propio al cien por cien, aunque de momento, según ha manifestado, se conforma con tener "canciones bonitas y ponerles todo el corazón".

Ha reconocido que la música está "muy tocada" por la crisis y la piratería, y afirmado que "por suerte" tiene "mucho trabajo" con los conciertos, que es lo único "no pirateable" en ese campo.

"Voy capeando la crisis como puedo. Procuro no pensar en eso sino formarme y dar cada día más y mejor para que la gente tenga ganas de venir a mis conciertos", ha añadido.

A este respecto, el cantante ha mantenido que comprar discos "es apoyar la carrera de un artista".

"Que nadie se piense que alguien se hace rico vendiendo discos. El disco solo es una excusa para tener una carrera y poder hacer una gira en la que vivir momentos especiales con el público", ha concluido.

Las trabajadoras del hotel donde se desarrolla la entrevista abordan a Michel Teló para fotografiarse a su lado. El brasileño se ha convertido en un ídolo de masas gracias a Youtube, donde acumula 140 millones de clics de su éxito Ai se eu te pego, que en su día popularizaron futbolistas como Neymar, Cristiano Ronaldo, Marcelo o Robinho. El disco que la incluye, Na balada, se publica en España el martes. En marzo vendrá de gira.

¿Cómo se siente uno al tener 140 millones de visitas en Youtube?
En Brasil, el vídeo más visto de un cantante eran 33 millones de visitas, así que imagínate... Nunca, ni en mis mejores sueños, pensé que algo así podía suceder. ¡El mundo entero baila Ai se eu te pego!

Parte de culpa la tienen Neymar, Cristiano Ronaldo, Marcelo...
Sí, por supuesto. La canción ha funcionado en los países en los que el fútbol mueve multitudes: Portugal, Alemania, Italia, España, Grecia... y toda Latinoamérica. Todo comenzó con aquel vídeo de Neymar... y cuando lo bailó Cristiano con Marcelo fue la locura.

Será usted futbolero, claro.
Mucho. Es mi deporte favorito. Y lo practico siempre que puedo.

¿Sigue la Liga española?
Sí. El fútbol europeo es muy fuerte, pero nada como el Madrid y el Barcelona... Cuando juegan, lo dejo todo.

Volvamos al baile. ¿A quién se le ocurrió? Porque, como a los futbolistas, le debe buena parte del éxito...
Desde luego. El baile representa el 50% del éxito de Ai se eu te pego. Es como la nueva Macarena. Fue una idea de la propia compositora de la canción, que es de Bahía. ¡Los bahianos bailan muy bien! Yo lo llevé a mi estilo, porque soy más tímido, y lo simplifiqué un poco para que lo pudieran bailar niños, jóvenes, viejos...

... y mujeres hermosas. O eso piensa uno al ver su videoclip. ¿Ese concierto es espontáneo o el público pasó un casting?
Es un concierto espontáneo. Y pequeño, porque en Brasil nuestros conciertos mueven 20.000, 30.000 o 40.000 personas. De hecho, nadie conocía aún la canción. Pero lo aprendieron rápidamente. Esta música tiene una magia que a veces resulta sorprendente.

El suyo, efectivamente, es un estilo singular, la sertaneja. En Brasil es muy popular, aunque no tanto a este lado del Atlántico...
Crecí escuchando sertaneja. Es un género que antes era popular solo en algunas zonas de Brasil, pero que en los últimos tiempos ha crecido mucho. Hoy es comparable al country estadounidense, pero en versión brasileña. Aunque lo que yo hago es más bien sertaneja-pop (risas).

¿Teme pasar a la historia como un artista de un solo éxito?
En cierto modo, sí. No en Brasil, donde la gente ya conoce toda mi carrera, pero sí en el resto del mundo. Pero por eso queremos prestarle especial atención al lanzamiento a nivel internacional. Tenemos un gran reto por delante.

"¡Ay si te cojo!"

Esto dice el éxito musical que ha puesto a bailar a medio planeta: "Nossa, nossa. Assim você me mata. Ai se eu te pego, ai se eu te pego. Delícia, delícia. Assim você me mata. Sábado na balada. A galera começou a dançar. E passou a menina mais linda. Tomei coragem e comecei a falar", o, lo que es lo mismo, "Madre mía, madre mía. Así me matas. Ay si te cojo, ay si te cojo. Delicia, delicia. Así me matas. Sábado en la discoteca. La gente comenzó a bailar y pasó la chica más bonita. Me armé de valor y empecé a hablar".

Instrucciones de uso

El baile que acompaña el tema es sencillo: 1) Uno se abanica la cara. 2) Se extienden  los brazos (primero el derecho y luego, el izquierdo). 3) Movimiento sexual hacia delante y atrás. 4) Palmada. 5) De nuevo se extienden los brazos. 6) Contoneo lateral.

Biografía:

Michel Teló nació en 1981 en Medianeira, Brasil. Empezó a cantar con solo ocho años y formó parte del grupo Tradição. Na balada es su tercer disco.

El segundo disco de estudio de la banda de Tres Cantos (Madrid) entra en formato acústico dentro del 13º Festival del Mil·lenni. El sexteto se presenta en el Palau en un modo más acústico y en dos fechas consecutivas, este miércoles y jueves. Para la banda este formato es una "novedad".

Estamos ante sus dos primeros ‘desenchufados’ celebrados en Barcelona.
Tocaremos las canciones con más detalle, sin hacer tanto hincapié en el rock. Haremos guiños a otras interpretaciones nuestras.

sMapas lo han grabado en formato analágico en plena era digital.
Era un runrún que teníamos pendiente tras tanta experiencia en los estudios de grabación. Nos costaba dar en los discos un reflejo fiel de la banda en directo. Lo analógico nos aporta esa viveza, así como comprar instrumentos antiguos, que también incorporamos a los conciertos.

Hacerse un hueco en el mercado ¿es más difícil antes de hacerse conocidos o ahora que ya lo son?
Cada cosa tiene su dureza. Eso es como preguntarle a un ciclista qué es más duro, si un puerto de montaña o una contrarreloj. Ahora aparecen dificultades diferentes. Por ejemplo, en el terreno logístico. Los conciertos han de sonar siempre bien. La gente tiene que ver calidad.

Van a tocar en Londres y estarán de gira en México durante 15 días prorrogables.
Sí, tenemos muchas ganas. Será la vez que más tiempo estemos fuera. Somos muy afortunados. Muchos músicos en Madrid lo están pasando mal. Estamos disfrutando todas estas experiencias. No tenemos ni idea de la dimensión de todo esto y somos conscientes de que está funcionando y de que tampoco será para siempre. Vivimos el momento.

Vetusta Morla...
Fue el nombre que le pusimos a la banda por votación entre nosotros, tres días antes de un concierto. Procede de La historia interminable y se refiere a una tortuga. El nombre está alimentando el recorrido vital de la banda. Para nosotros está bien todo lo que sea crear emociones en la gente.

*Palau de la Música, 4. Este miércoles y jueves a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 20 a 36 euros. www.festivalmillenni.com.

El segundo disco de estudio de la banda de Tres Cantos (Madrid) entra en formato acústico dentro del 13º Festival del Mil·lenni. El sexteto se presenta en el Palau en un modo más acústico y en dos fechas consecutivas, este miércoles y jueves. Para la banda este formato es una "novedad".

Estamos ante sus dos primeros ‘desenchufados’ celebrados en Barcelona.
Tocaremos las canciones con más detalle, sin hacer tanto hincapié en el rock. Haremos guiños a otras interpretaciones nuestras.

sMapas lo han grabado en formato analágico en plena era digital.
Era un runrún que teníamos pendiente tras tanta experiencia en los estudios de grabación. Nos costaba dar en los discos un reflejo fiel de la banda en directo. Lo analógico nos aporta esa viveza, así como comprar instrumentos antiguos, que también incorporamos a los conciertos.

Hacerse un hueco en el mercado ¿es más difícil antes de hacerse conocidos o ahora que ya lo son?
Cada cosa tiene su dureza. Eso es como preguntarle a un ciclista qué es más duro, si un puerto de montaña o una contrarreloj. Ahora aparecen dificultades diferentes. Por ejemplo, en el terreno logístico. Los conciertos han de sonar siempre bien. La gente tiene que ver calidad.

Van a tocar en Londres y estarán de gira en México durante 15 días prorrogables.
Sí, tenemos muchas ganas. Será la vez que más tiempo estemos fuera. Somos muy afortunados. Muchos músicos en Madrid lo están pasando mal. Estamos disfrutando todas estas experiencias. No tenemos ni idea de la dimensión de todo esto y somos conscientes de que está funcionando y de que tampoco será para siempre. Vivimos el momento.

Vetusta Morla...
Fue el nombre que le pusimos a la banda por votación entre nosotros, tres días antes de un concierto. Procede de La historia interminable y se refiere a una tortuga. El nombre está alimentando el recorrido vital de la banda. Para nosotros está bien todo lo que sea crear emociones en la gente.

*Palau de la Música, 4. Este miércoles y jueves a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 20 a 36 euros. www.festivalmillenni.com.

El humor de Charles Chaplin regresará este año a Broadway de la mano de un nuevo musical inspirado en la vida del maestro del cine mudo, una readaptación de Behind the Limelight (Candilejas), la obra que triunfó hace unos años en la meca del teatro neoyorquino.

Becoming Chaplin, cuyo estreno está previsto para la presente temporada 2012-2013, "revelará al hombre que está detrás de la leyenda del genio que cambió para siempre la experiencia de ir al cine", según se puede leer en la web especializada Broadway World.

El nuevo musical estará dirigido por Warren Carlyle, aclamado responsable de Hugh Jackman: Back on Broadway, con música y letra de Christopher Curtis y guión de Thomas Meehan, ganador de tres premios Tony por Annie, The Producers y Hairspray.

Becoming Chaplin será producido por Bob y Mindy Rich y los filántropos británicos John y Claire Caudwell, que este año han colaborado en la última producción de Jesucristo Superstar en Broadway.

La primera pareja explicó en un comunicado que el nuevo musical será una readaptación de Candilejas, que se estrenó en 2006 en Nueva York y en la que tres actores diferentes encarnaban a Charlot durante distintos momentos de su vida.

"Charles Chaplin ocupa un lugar icónico en la historia del mundo del entretenimiento y en la historia del siglo XX y Becoming Chaplin rescatará su leyenda para el público de 2012", señalaron Bob y Mindy Rich.

El musical trazará la vida de Chaplin desde que su infancia en un orfanato de Londres hasta su meteórico ascenso en la entonces incipiente industria del cine estadounidense, incluido el escándalo provocado por una reportera al revelar uno de sus numerosos líos amorosos.

Candilejas es precisamente el título de la última película que Chaplin rodó en Estados Unidos antes de refugiarse en Europa por las sospechas de sus simpatías comunistas.

La banda valenciana Orxata Sound System ofrece gratis su segundo álbum de larga duración, titulado 2.0, a través de su página web.  "Este disco es nuestro regalo y nos hará muy felices que lo compartáis, lo copiéis, lo disfrutéis, lo bailéis, los cantéis, lo regaléis...", reza su site. Más abajo se indica que las donaciones son bienvenidas, aunque no obligatorias: "Si queréis colaborar, podéis incluir la ayuda que consideréis".

Desde que en 2003 esta formación empezó a experimentar con estilos como el tecno, el drum & bass, el ragga, el dubstep y el hip hop, y a combinarlos con la canción tradicional valenciana, Orxata Sound System ha utilizado licencias Creative Commons, una modalidad de copyright que va ganando adeptos entre los artistas y que facilita la libre difusión de una obra.

Curiosamente, esto no ha librado al grupo de alguna llamada de la SGAE: "En octubre telefonearon para decirnos que teníamos que pedirles autorización para celebrar un concierto. Nos quedamos de una pieza. Más tarde, cuando les explicamos que no éramos socios de la SGAE y que al tratarse de una asociación privada no podían exigirnos tal cosa, nos dejaron en paz", explica Jaume, uno de los componentes del sexteto, que revela que ellos registran bajo Creative Commons no únicamente su música, sino "la página web y a los vídeos" para no tener ningún problema legal.

Precisamente, el no formar parte de la SGAE, una institución con la que no comulgan por, entre otras cosas, su "afán recaudatorio", es una de las motivaciones que empujaron al grupo a acogerse a una modalidad de 'copyleft''. Otra es "una determinada filosofía de vida": "Somos partidarios de que todo sera más público y social. Que el arte se comparta, pero con responsabilidad". Jaume cree que sería positivo que la gente que aprecia y disfruta de su trabajo colaborara para sostenerlo con pequeñas aportaciones, aunque sabe que en España este comportamiento no es habitual. Hoy por hoy, sus ingresos salen de los directos. A Jaume no le preocupa esto: "Nos encanta tocar". Además, él no necesita mucho para vivir.

Nacho Vegas, Canteca de Macao...

No es la única banda que ha registrado sus trabajos bajo licencia Creative Commons en los últimos tiempos. Orxata Sound System conoce varios casos, y cada vez más: el valenciano Arthur Caravan, los barceloneses At versaris...

"Es importante que el artista se reserve ciertos derechos pero a la que vez que pueda compartir su disco siempre que no haya propósito comercial", opinaba el año pasado el cantautor asturiano Nacho Vegas cuando era preguntado sobre su decisión de lanzar el álbum La zona sucia con una licencia abierta. Sorprendentemente, el CD llegó a ocupar los primeros puestos de las listas de ventas mientras el gijonés señalaba las carencias de una industria discográfica que "debía olvidarse del negocio tal y como estaba entendido hasta hace unos años y aprender a adaptarse".

El ejemplo de Vegas ha sido seguido por otros de sus compañeros de profesión, como el exSexy Sadie Miki Serra o la banda Canteca de Macao, también adscrito a la fórmula del crowdfunding o financiación colectiva. "Aquí podéis escuchar, compartir y difundir nuestra música. Nuestro objetivo es el libro acceso a la cultura. Nuestra lucha es que esto no se confunda con el "todo vale" y el "todo gratis", indicaba la banda en su web, desde donde los usuarios pueden descargarse gratuitamente sus álbumes Nunca es tarde, Agua pa'la Tierra, Camino de la vida entera y Cachai?.

Con argumentos parecidos, el grupo cordobés Limousine ofrece desde 2010 descargas gratuitas de su trabajo The Ultimate Final Of The Mystic Heavyweights, aunque recuerda que los usuarios pueden comprar el vinilo, con lo que estarían ayudando a la banda "a seguir grabando y publicando música".

Además, ya existen comunidades digitales como Jamendo y MúsicaLibre que ofrecen un amplio catálogo de música con derechos libres.

Lo que aún no existe es un modelo que de solución a la actual situación del mercado discográfico. Mientras Nacho Vegas admite que no está seguro de la solución pero que "todo está cambiando", a los componentes de Orxata Sound System les gusta imaginar una salida que no acabe en enfrentamientos entre unos y otros que acaben con perdedores y vencedores.

• El festival ha desvelado el nombre de los artistas que compondrán su cartel del día 6 de julio, y que estará protagonizado por la electrónica.
• Martin Solveig, Pete Tong y Wally Lopez se unen a la programación.
• David Guetta también estará en el FIB.
• ¿No sabes como ir a este festival? Comparte coche.

El festival Rock in Rio sigue desvelando los nombres que capitanearán su cartel.

Ajeno a los dilemas de conciencia que afectan a otros festivales (la inclusión de David Guetta en el cartel del FIB ha generado una gran polémica), la cita madrileña ha anunciado una gran fiesta electrónica para su noche del 6 de julio, en la que contará con el Dj francés, así como con el productor llenapistas Pitbull y Martin Solveig, que ha logrado acapar las radiofórmulas con su tema Hello, en el que colabora Dragonette.

La velada, que se celebrará en la Ciudad del Rock, situada en la población madrileña de Arganda del Rey, contará además con Pete Tong y Wally Lopez.

David Guetta será el encargado de cerrar esta gran cita electrónica, honor que se reserva al artista de mayor caché del día. Sin duda, el galo es una de los artistas con mayor éxito en las pistas. Tras la publicación en 2009 del álbum multiplatino One love, este ganador de dos premios Grammy ha consolidado su posición como fabricante de éxitos que trascienden el género de la fusión entre el electro y el hip-hop, abrazando sonidos pop que han dinamitado su trascendencia en la escena musical.

El segundo plato fuerte de la noche será Pitbull, que actuará antes de David Guetta. Pitbull (Armando Christian Pérez) ha vendido millones de singles digitales entre los que se encuentran hits como Hey baby, I know you want me, Hotel room service o Krazy alcanzando dos números uno en el Billboard’s Rap Albums y el Top 5 de Latin Billboard. Ha colaborado con artistas de la talla de Jennifer Lopez, Shakira, Janet Jackson, Usher o Enrique Iglesias.

Por su parte, Marving Solveig es una de las sensaciones del momento tras la publicación de Smash. Su canción Hello se ha convertido en uno de los éxitos de ventas de la cultura de club los últimos tiempos, alcanzando los 1,3 millones de copias.

En cuanto a Pete Tong es el claro ejemplo de la influencia de los DJs en la música del siglo XXI. Su programa de radio Esssential Mix de la mítica BBC1, que lleva dos décadas en antena, es una referencia internacional en el que Tong cuenta con cada semana con invitados como 2ManyDjs, Laurent Garnier, Felix Da Housecat o Paul Oakenfold y desde el cual también se fomenta y apoya a los nuevos talentos. Completa el cartel el DJ madrileño Wally Lopez, pionero en mezclar con figuras como Tiësto, Dirty Vegas, Bob Sinclar o David Guetta, a quien ayudó a conseguir su primer gran éxito mundial remezclando el tema Just a little more love, abrirá el Escenario Mundo con una de sus sesiones. Su prometedora carrera le ha llevado a actuar junto a Madonna, Ricky Martin, Miguel Bosé, entre muchos otros artistas.

Rock in Rio alojará además los directos Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Maná, Incubus, Luciano y Deadmau5.

¿No sabes como ir a este festival? Comparte coche.

• La organización del festival ha anunciado que el francés David Guetta capitaneará una de sus noches, algo que no ha gustado a algunos de los fieles del FIB.
• El año pasado varios fibers mostraron su decontento por la presencia de la mexicana Julieta Venegas en la cita castellonense por motivos similares.
• ENCUESTA: ¿Te parece bien que el FIB haya fichado a Guetta?
• ¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

Poco después de que el Primavera Sound anunciara sus últimas incorporaciones al cartel, el Festival Internacional de Benicàssim contraatacaba con una insólita noticia: David Guetta, el rey de las pistas de baile europeas, capitanería una de las noches de la cita castellonense.

La noticia ha sido divulgada rápidamente por Internet, donde muchos de los seguidores del pop rock independiente al que se ciñe por lo general el FIB han expresado su sorpresa ante la actuación de un Dj que consideran alejado de la sensibilidad musical de Benicassim.

Otros han mostrado directamente su desacuerdo ante este fichaje: "Miles de fibers queman sus pulseras de ediciones pasadas tras lo de David Guetta", bromeaba el tuitero @indiescabreados.

El humor también ha inspirado otros comentarios. Como el del periodista musical Arturo J. Paniagua, que se ha acordado de los indignados en uno de sus tweet: "Miles de indies montan una acampañada en el barrio de Malasaña para protestar contra el FIB. "Qué no nos representan, que no", gritan indignados...".

"El FIB ha perdido la cabeza", resume Jaimemartinp.

No tan lejos queda la polémica que estalló hace exáctamente un año, después de que el FIB anunciara que Julieta Venegas actuaría en una de sus jornadas. Aquello causó un gran revuelo entre los fibers que consideraban que la mexicana era "demasiado comercial" para el festival, tal y como recuerda @zapa_tweet.

Sin embargo, no todos piensan de la misma manera. Incluso algunos defienden la decisión del FIB. Es el caso de Sergio1126: "David Guetta al FIB, lo mejor que va a pasar por allí en toda la historia del festival. Menudos raritos...".

Guetta se suma a un cartel en el fueron antes confirmados Stone Roses, The Horrors, New Order, Crystal Castles, The Vaccines y Noel Gallagher.

¿No tienes como ir al FIB? Comparte coche.

• Wainwright, The Rapture y Kings of Convenience se suman a Bjork, The Cure, The Drums y Wilco en la cita barcelonesa del Primavera Sound.
• David Guetta actuará en el FIB y en el Rock in Rio.
• ¿No tienes como ir a estos festivales? Comparte coche.

El festival del Primeravera Sound no había dicho su última palabra. Pese a contar con uno de los carteles más apetecibles de pop rock con regusto indie del año, esta semana la cita barcelonesa ha añadido nuevos sabores y nombres a su programa, que ya contaba con figuras de la talla de Björk, The Cure, The Drums, The XX, Wilco y Veronica Falls.

Rufus Wainwright y su vuelta al pop de la mano de Mark Ronson, los neoyorkinos The Rapture -autores de uno de los mejores discos del año, según algunas revistas especializadas-, la banda sueca de hardcore Refused y el pop bello e íntimo de Kings of Convenience han sido las últimas confirmaciones que ha anunciado la organización este lunes en una rueda de prensa.

El Primavera Sound barcelonés, que se celebrará del 30 de mayo al 3 de junio, también contará con artistas internacionales como el instrumentista Yann Tiersen, el californiano afincado en Berlín Jeremy Jay, los británicos Saint Etienne -que vuelven tras un largo silencio de siete años-, y la banda The Wedding Present.

Otras propuestas que han sonado con fuerza en el último año harán su aparición en Barcelona. Por ejemplo, del pop desenfadado de Girls, el pop étnico de Beirut o el dúo Japandroids.

Mención aparte merece el proyecto Big Star's Third, en el que una banda formada para la ocasión por Jody Stephens (miembro original del grupo), Mike Mills (REM), Chris Stamey (The Db's), Ken Stringfellow (Posies), el reconocido productor Mitch Easter y Brett Harris abordarán el tercer LP de Big Star junto a una extensa lista de cantantes entre los que figuran Norman Blake (Teenage Fanclub), Ira Kaplan (Yo La Tengo) y Alexis Taylor (Hot Chip).

En el apartado nacional destacan los granadinos Grupo De Expertos Solynieve presentando su nuevo trabajo, Christina Rosenvinge dando un repaso a su carrera junto a su banda, el zaragozano Bigott que defenderá uno de los discos del año y un espectáculo exclusivo para el festival a cargo del catalán Refree. La Estrella De David, The Right Ons, Atleta o Doble Pletina también se subirán a los escenarios de San Miguel Primavera Sound 2012.

Guetta, al FIB y al Rock in Rio

Pese a que el Primavera Sound ya había anunciado que este lunes presentaría nuevos detalles de su programa, no ha sido el único festival del que han hablado los medios. Poco después de que revelara sus novedades, el Festival Internacional de Benicàssim enviaba una nota de prensa comunicando la incorporación del popular Dj David Guetta a la cita castellonense.

La noticia no ha dejado indiferente a los seguidores del festival. Algunos de ellos han mostrado su sorpresa en las redes sociales y no han faltado las críticas de aquellos que consideran que el francés no es el tipo de artista que debería capitanear el programa del FIB. "Miles de fibers queman sus pulseras de ediciones pasadas tras lo de David Guetta", bromea un usuario en Twitter.

También el Rock in Rio ha aprovechado este lunes para desvelar que el Dj y productor galo estaría también en su cartel. Este se completará con Pitbull y Martin Solveig, así como Pete Tong y Wally Lopez.

¿No tienes como ir a estos festivales? Comparte coche para ir al Primavera Sound, al FIB o al Rock in Rio.

Sólo el dúo LMFAO ha frenado a Adele, imparable en ventas y también en las últimas ceremonias de premios, como la de los NRJ Music Awards, celebrados este sábado en Cannes (Francia) dentro de la jornada inaugural de la 46 edición del Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical (MIDEM).

Artista revelación y mejor canción por Someone like you han sido las dos distinciones que se ha llevado la británica en los que probablemente sean los galardones más importantes del ámbito comercial de la música francesa, que también han deparado dos trofeos a LMFAO, uno a Rihanna y dos premios especiales a Shakira y Justin Bieber.

Ha sido en una gala de tres horas ajena al contexto de crisis, pues ha contenido más de 15 actuaciones, muchas de ellas a cargo de artistas globales como Coldplay, Mika, Pitbull y David Guetta, quien ha escenificado su exitoso tema Titanium junto a la emergente Emeli Sandé en un ejercicio de exhibición vocal.

El dance (el nuevo pop, lo llaman) ha sido el estilo predominante de la ceremonia, muy ágil y sin apenas cortes pese a su extensa duración, que ha contado también con estrellas ajenas a la música como el modisto Jean Paul Gaultier, el futbolista Fabien Barthez, Miss Francia 2012 o la modelo Adriana Karembeu.

Cabe destacar además la reaparición de una vieja gloria, una de las pocas que ha puesto el contrapunto roquero a la gala, Johnny Hallyday, que además de actuar, ha entregado a Shakira un premio de honor, destacando de ella que es una de las personas "con más talento y más sexys" del planeta

La colombiana se irá de Cannes doblemente distinguida, pues este sábado ha sido el ministro de Cultura galo, Frederic Miterrand, quien le ha entregado las insignias que la acreditan como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Este país la ama, de eso no cabe duda tras esos dos reconocimientos de este sábado, que se unen a las dos estatuillas que la artista se llevó el pasado año en estos NRJ Music Awards. Ella, que recientemente publicó el concierto en vivo Live from Paris, lo ha agradecido hablando un pulcro francés e interpretando en este idioma una versión del tema "La quiero a morir".

David Guetta, sin premio de sus compatriotas

No ha sido la única artista que se ha llevado un premio especial. La fulgurante carrera del joven canadiense de 17 años Justin Bieber le ha hecho acreedor a ojos de los responsables de esta importante emisora de radiofórmula de otro premio de honor.

Bieber, que ha estrenado su enésimo corte de pelo desde que se cortara el flequillo, ha hecho lo que ha podido con el idioma francés y ha sido el encargado de abrir la ceremonia, ascendiendo por la célebre alfombra roja que cubre las no menos emblemática escaleras del Palacio de Festivales de Cannes.

Otros premios internacionales, pero sujetos a votación popular, han recaído en Rihanna (mejor artista internacional, en pugna con Beyoncé, Britney Spears y Lady Gaga) y el festivo dúo estadounidense LMFAO (mejor grupo y mejor videoclip por Party Rock Anthem).

Éstos últimos han sido una parte responsable de que la estrella patria David Guetta, que partía con dos nominaciones, se haya ido de vacío. El otro ha sido su compatriota M. Pokora, una suerte de Ricky Martin galo que ya triunfó en la edición anterior y que se ha llevado el de mejor artista en lengua francesa.

Tampoco se ha llevado premio el español Enrique Iglesias, quien por segundo año consecutivo optaba al premio al mejor artista masculino, categoría en la que competía con Pitbull, Sean Paul y el ganador, el británico Mika, que este año presentó Elle me dit, un adelanto de su nuevo disco.

Entre los franceses, los premiados han sido Mylène Farmer (premio de diamante por los ocho discos de esta categoría logrados en su carrera), Nolwenn Leroy (la cantante que más discos vendió en 2011), el novel Keen V., el dúo de Simple Plan y Marie-Mai y la sensual Shy'm, una mezcla de Beyoncé y Lady Gaga, que ha lucido un llamativo bustier que dejaba poco a la imaginación.

Ofrecer cuatro conciertos consecutivos en los que desgranar por separado cada uno de sus álbumes, ésta es la idea que los granadinos Lori Meyers, veteranos de la escena independiente española, materializarán desde el miércoles en la sala Joy Eslava de Madrid.

Catorce años después de constituirse como banda, su cantante, Antonio López 'Noni', considera que los músicos cada vez tienen menos en cuenta las etiquetas, aunque matiza que "en el sector 'indie' se prejuzga muchas veces por tonterías".

Comportamiento que quedó patente, en su opinión, con las malas críticas que recibió su último trabajo, Cuando el destino nos alcance, para el que contaron con el productor estadounidense Sebastian Krys, quien fue menospreciado por sus colaboraciones con artistas de corte mainstream, como Shakira o Marc Anthony.

"Se le atacó innecesariamente, hasta nosotros tuvimos que defenderlo", recuerda López, destacando que la contribución de los productores no es decisiva para los discos de Lori Meyers, puesto que suelen presentarles las canciones prácticamente terminadas.

Un modo de trabajo que les ha ido acercando a sonidos más limpios, logrados gracias al cambio de discográfica que vivieron en su etapa más "convulsa", la que se produjo antes del lanzamiento de Cronolánea (2008), con el que iniciaron su relación con el sello Universal.

"Los discos suenan con más potencia si te dan más presupuesto para grabar", asegura el guitarrista Alejandro Méndez. Afirmación que comparte el batería Alfredo Núñez, quien recuerda que la mayoría de los grandes álbumes se caracterizan por mantener una alta calidad sonora.

"Ahora hay muchos defensores de "Viaje de Estudios", pero ¿dónde estaban en esa época?", añade con ironía el percusionista acerca de su debut, grabado en 2004 con medios más modestos que los que manejan en la actualidad.

Abanderan el mantenimiento de los festivales

Presente que pasa por los cuatro conciertos anunciados en la capital, con los que buscan exprimir las caras B y descartes de sus diferentes entregas discográficas, ofreciendo cada día "algo especial" a su público, que está compuesto mayoritariamente, como ellos señalan, por jóvenes de entre veinte y treinta años. "Pasado el tiempo nos apetece mucho tocar 'Hostal Pimodan', porque ahora suena mucho mejor", apunta el batería.

Paisanos de grupos como Los Planetas o 091, Noni y los suyos insisten en que lo característico de Granada es que existen "grupos con mucha personalidad", independientemente de que pertenezcan a diferentes estilos. "No creo que haya un sonido característico, Los Planetas son muy diferentes a Lagartija Nick", explica Núñez.

Preocupado por los recortes que está viviendo el mundo de la cultura en los últimos tiempos, el vocalista de Lori Meyers anima a las corporaciones locales a mantener los festivales que tanta importancia han tenido para su crecimiento como banda. "El 80% de nuestra fama se debe a los directos", reconoce.

Además, pide a los promotores que no se olviden del talento patrio, puesto que en ocasiones funciona mejor entre el público que los grandes nombres internacionales. "A lo mejor en nuestro país somos igual de importantes que Teenage Fanclub", comenta.

Con muy pocos datos sobre su quinto álbum de estudio, cuya preparación aplazan a los directos que todavía les quedan por dar, los granadinos ya especulan con una posible gira en 2014, en la que conmemorarán el décimo aniversario de Viaje de Estudios.

Sin grandes pretensiones más allá de seguir teniendo creatividad para componer nuevos temas, Noni concluye diciendo que les gustaría ser recordados, más allá de etiquetas, como "un gran grupo de canciones".

Lori Meyers ofrecerán cuatro conciertos en la sala Joy Eslava entre los días 1 y 4 de febrero, interpretando consecutivamente los álbumes: Viaje de Estudios, Hostal Pimodán, Cronolánea y Cuando el destino nos alcance.

Sólo el dúo LMFAO ha frenado a Adele, imparable en ventas y también en las últimas ceremonias de premios, como la de los NRJ Music Awards, celebrados este sábado en Cannes (Francia) dentro de la jornada inaugural de la 46 edición del Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical (MIDEM).

Artista revelación y mejor canción por Someone like you han sido las dos distinciones que se ha llevado la británica en los que probablemente sean los galardones más importantes del ámbito comercial de la música francesa, que también han deparado dos trofeos a LMFAO, uno a Rihanna y dos premios especiales a Shakira y Justin Bieber.

Ha sido en una gala de tres horas ajena al contexto de crisis, pues ha contenido más de 15 actuaciones, muchas de ellas a cargo de artistas globales como Coldplay, Mika, Pitbull y David Guetta, quien ha escenificado su exitoso tema Titanium junto a la emergente Emeli Sandé en un ejercicio de exhibición vocal.

El dance (el nuevo pop, lo llaman) ha sido el estilo predominante de la ceremonia, muy ágil y sin apenas cortes pese a su extensa duración, que ha contado también con estrellas ajenas a la música como el modisto Jean Paul Gaultier, el futbolista Fabien Barthez, Miss Francia 2012 o la modelo Adriana Karembeu.

Cabe destacar además la reaparición de una vieja gloria, una de las pocas que ha puesto el contrapunto roquero a la gala, Johnny Hallyday, que además de actuar, ha entregado a Shakira un premio de honor, destacando de ella que es una de las personas "con más talento y más sexys" del planeta

La colombiana se irá de Cannes doblemente distinguida, pues este sábado ha sido el ministro de Cultura galo, Frederic Miterrand, quien le ha entregado las insignias que la acreditan como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Este país la ama, de eso no cabe duda tras esos dos reconocimientos de este sábado, que se unen a las dos estatuillas que la artista se llevó el pasado año en estos NRJ Music Awards. Ella, que recientemente publicó el concierto en vivo Live from Paris, lo ha agradecido hablando un pulcro francés e interpretando en este idioma una versión del tema "La quiero a morir".

David Guetta, sin premio de sus compatriotas

No ha sido la única artista que se ha llevado un premio especial. La fulgurante carrera del joven canadiense de 17 años Justin Bieber le ha hecho acreedor a ojos de los responsables de esta importante emisora de radiofórmula de otro premio de honor.

Bieber, que ha estrenado su enésimo corte de pelo desde que se cortara el flequillo, ha hecho lo que ha podido con el idioma francés y ha sido el encargado de abrir la ceremonia, ascendiendo por la célebre alfombra roja que cubre las no menos emblemática escaleras del Palacio de Festivales de Cannes.

Otros premios internacionales, pero sujetos a votación popular, han recaído en Rihanna (mejor artista internacional, en pugna con Beyoncé, Britney Spears y Lady Gaga) y el festivo dúo estadounidense LMFAO (mejor grupo y mejor videoclip por Party Rock Anthem).

Éstos últimos han sido una parte responsable de que la estrella patria David Guetta, que partía con dos nominaciones, se haya ido de vacío. El otro ha sido su compatriota M. Pokora, una suerte de Ricky Martin galo que ya triunfó en la edición anterior y que se ha llevado el de mejor artista en lengua francesa.

Tampoco se ha llevado premio el español Enrique Iglesias, quien por segundo año consecutivo optaba al premio al mejor artista masculino, categoría en la que competía con Pitbull, Sean Paul y el ganador, el británico Mika, que este año presentó Elle me dit, un adelanto de su nuevo disco.

Entre los franceses, los premiados han sido Mylène Farmer (premio de diamante por los ocho discos de esta categoría logrados en su carrera), Nolwenn Leroy (la cantante que más discos vendió en 2011), el novel Keen V., el dúo de Simple Plan y Marie-Mai y la sensual Shy'm, una mezcla de Beyoncé y Lady Gaga, que ha lucido un llamativo bustier que dejaba poco a la imaginación.

• El DJ francés ingresó en 2011 3,2 millones de euros... cifra similar a lo ganado en 2010.
• Los ingresos provienen de sus sesiones de música electrónica y del éxito de su álbum ''Nothing but the beat'.
• Guetta, de 44 años, se ha convertido en el músico mejor pagado de Francia.
• Lista: la mejor canción de David Guetta.

El DJ David Guetta, de 44 años, fue el músico mejor pagado de Francia en 2011, con una recaudación de 3,2 millones de euros (unos 4,1 millones de dólares), según el palmarés anual publicado por la revista Challenges.

Los ingresos provienen de sus sesiones de música electrónica y del éxito de su álbum Nothing but the beat, que se publicó en 2011 y vendió 3,5 millones de copias en todo el mundo.

El gurú francés de las pistas de baile, que en 2010 ocupó la segunda posición de la misma clasificación, quedó inmediatamente por delante del histórico Eddy Mitchell, quien recaudó 3 millones de euros (unos 3,8 millones de dólares) gracias a los conciertos de la gira con su álbum Come Back, el trigésimo tercero de su carrera.

En tercera posición, siempre según esa publicación y la consultora Weawe, se situó Jean-Louis Aubert, excomponente de la banda Téléphone, cuyo disco de platino Roc'Eclair y su consiguiente tour le hicieron ganar 2,71 millones de euros (unos 3,51 millones de dólares).

El cuarto de la lista de los músicos mejor pagados fue Mylène Farmer, que se embolsó en 2011 un total de 2,66 millones de euros (3,44 millones de dólares) gracias a la publicación de un disco recopilatorio, en el que se incluyen dos temas inéditos.

El quinto de la lista resultó ser el incombustible rockero Johnny Hallyday, que recibió 2,62 millones de euros en un año en el que editó Jamais Seul.

El responsable de la filtración ha sido el propio Corey Taylor, que en su página web se ha mostrado entusiasmado con la colaboración con Dave Grohl, en la que también ha colaborado el famoso productor Butch Vig.

Aunque se desconoce si el tema en que han grabado forma parte de un proyecto de Taylor o de uno de Grohl, parece que existen más posibilidades de que la canción acabe formando parte de un nuevo proyecto del vocalista de los Foo Fighters.

Recientemente, Dave Grohl explicó que había colaborado con miembros de la banda de metal Ratt grabando un tema que formaría parte de un proyecto del que poco más se conoce y que de momento se ha bautizado como TBA.

En cualquier caso, lo que sí cabe esperar es un nuevo disco de Foo Fighters para este mismo año, a pesar de haber lanzado su exitoso Wasting Light hace menos de un año. En palabras de Grohl, la banda todavía tiene recorrido "para años".

El responsable de la filtración ha sido el propio Corey Taylor, que en su página web se ha mostrado entusiasmado con la colaboración con Dave Grohl, en la que también ha colaborado el famoso productor Butch Vig.

Aunque se desconoce si el tema en que han grabado forma parte de un proyecto de Taylor o de uno de Grohl, parece que existen más posibilidades de que la canción acabe formando parte de un nuevo proyecto del vocalista de los Foo Fighters.

Recientemente, Dave Grohl explicó que había colaborado con miembros de la banda de metal Ratt grabando un tema que formaría parte de un proyecto del que poco más se conoce y que de momento se ha bautizado como TBA.

En cualquier caso, lo que sí cabe esperar es un nuevo disco de Foo Fighters para este mismo año, a pesar de haber lanzado su exitoso Wasting Light hace menos de un año. En palabras de Grohl, la banda todavía tiene recorrido "para años".