Y es que los colores también tienen un papel importante. Además de los tonos pastel que vemos en grandes pulseras, ideales para lucir juntas, el naranja es el tono alegre y chillón de moda. Bolsos, anillos, pulseras y hasta gafas de sol...encontrarás de todo en este tono, que si quieres los puedes lucir con estilismos naranja de la colección de verano. En mi opinión, todo junto es "demasié".
Los accesorios en dorado dominan gran parte de la colección. Lo vemos en pendientes, colgantes y lo que más me gusta, grandes brazaletes rígidos, ideales para lucir por la noche en las fiestas más fashion o en tus salidas con amigas.
Hasta lo cinturones vienen metalizados en dorado. Hay multitud de tamaños y modelos: lisos, trenzados, combinados con piel...para que escojas el que más vaya con tu estilo y con tu gusto.
Los collares ajustados al cuello y rígidos, son otra de las modas que está causando furor esta temporada. Y es que ya empezamos a ver este tipo de diseños en las street-style. Los puedes lucir por el día y durante la noche, ya que lo mismo lo puedes combinar con una blusa de gasa para un estilismo de día que con un vestido palabra de honor en un look de noche.
Las gafas de sol son imprescindibles para todo el año, al menos para mí y sé que para muchas de vosotras. Pero el verano invita a cambiar de formas y colores. En Mango, los modelos de pasta siguen dominando con una línea de colores llamativos, además del clásico negro.
Complementos
Mango nos propone bolsos de colores. Los diseños en color sandía me tienen fascinada, pero también los hay en azul, en tonos flúor y en dorados. Y de tejidos y diseños variados: acolchados de piel, de tela, con solapa, sin solapa, de cadena, de doble asa... con esta gran oferta, escoge el bolso que te resulte más cómodo, no hace falta seguir los dictados de la moda. Tu le puedes dar tu toque personal con el estilismo que luzcas.
Los modelos limosnera son perfectos para looks de día. A mi no me terminan de convencer, pero en la firma catalana gustan, ya que los tienen desde diseños sencillos en tonos tierra hasta con detalles de lentejuelas, por si te animas a pasearlos de fiesta.
¿Cómo te quedas antes esta variada colección? ¡Necesito un armario sólo para accesorios y complementos ya!
Y es que los colores también tienen un papel importante. Además de los tonos pastel que vemos en grandes pulseras, ideales para lucir juntas, el naranja es el tono alegre y chillón de moda. Bolsos, anillos, pulseras y hasta gafas de sol...encontrarás de todo en este tono, que si quieres los puedes lucir con estilismos naranja de la colección de verano. En mi opinión, todo junto es "demasié".
Los accesorios en dorado dominan gran parte de la colección. Lo vemos en pendientes, colgantes y lo que más me gusta, grandes brazaletes rígidos, ideales para lucir por la noche en las fiestas más fashion o en tus salidas con amigas.
Hasta lo cinturones vienen metalizados en dorado. Hay multitud de tamaños y modelos: lisos, trenzados, combinados con piel...para que escojas el que más vaya con tu estilo y con tu gusto.
Los collares ajustados al cuello y rígidos, son otra de las modas que está causando furor esta temporada. Y es que ya empezamos a ver este tipo de diseños en las street-style. Los puedes lucir por el día y durante la noche, ya que lo mismo lo puedes combinar con una blusa de gasa para un estilismo de día que con un vestido palabra de honor en un look de noche.
Las gafas de sol son imprescindibles para todo el año, al menos para mí y sé que para muchas de vosotras. Pero el verano invita a cambiar de formas y colores. En Mango, los modelos de pasta siguen dominando con una línea de colores llamativos, además del clásico negro.
Complementos
Mango nos propone bolsos de colores. Los diseños en color sandía me tienen fascinada, pero también los hay en azul, en tonos flúor y en dorados. Y de tejidos y diseños variados: acolchados de piel, de tela, con solapa, sin solapa, de cadena, de doble asa... con esta gran oferta, escoge el bolso que te resulte más cómodo, no hace falta seguir los dictados de la moda. Tu le puedes dar tu toque personal con el estilismo que luzcas.
Los modelos limosnera son perfectos para looks de día. A mi no me terminan de convencer, pero en la firma catalana gustan, ya que los tienen desde diseños sencillos en tonos tierra hasta con detalles de lentejuelas, por si te animas a pasearlos de fiesta.
¿Cómo te quedas antes esta variada colección? ¡Necesito un armario sólo para accesorios y complementos ya!
El desfile otoño-invierno 2012/2013 de Hervé Léger by Max Azria en la Semana de la moda de Nueva York fue un homenaje puro y duro al arnés. No hubo un solo look en toda la colección que no llevase uno de una manera u otra. Este es solo un ejemplo (el más evidente) de la entrada de este complemento en nuestras vidas. Arnés: ¿sí o no?
Aunque últimamente el tema del arnés se relaciona con Lady Gaga y sus estrambóticos outfits, en realidad se puede utilizar en looks mucho más casuales, ya sea con vestidos o con camisetas.
Si habéis visto la tendencia, os ha gustado y habéis pensado ¿por qué no probar? sin duda la tienda en la que tienen más modelos es Asos. Los tienen solo de tronco o cruzados en diferentes colares y, sobre todo, en negro,
El otro día debatimos en Twitter sobre si las bailarinas están pasadas de moda o no. Personalmente, pienso que sí. Me gustan mucho y pueden ser muy chic a veces, pero ya las veo por todas partes y ya sabemos que eso significa el principio del fin. Les queda un telediario. Todavía podemos dar una pequeña oportunidad a bailarinas ligeramente diferentes de las originales. En Zara tenemos éstas laminadas, disponibles en dorado y plateado.
Para restar el aire naïf que tienen las bailarinas, nada mejor que unas tachuelas. Este modelo es de Zara.
Y en Massimo Dutti, éstas tan bonitas con toques turquesas y plateados,que se atan al tobillo.
Alternativa 3: sneakers
La revolución vino de la mano de Isabel Marant, que ha hecho que las fashionistas se pirren por las zapatillas de deporte hasta ahora desterradas al gimnasio. Mucho más baratas para nuestros bolsillos, el clon de Aldo.
Y en Hakei también tenemos una versión parecida, apta para recorrer las calles con comodidad y estilo.
Alternativa 4: mocasines
Un zapato cómodo y masculino que puede sustituir perfectamente a las bailarinas. Estos mocasines de Hakei con estampado pitón me encantan.
Alternativa 5: slippers
Al principio cuando las vi, pensé que cómo se podían llevar las zapatillas de casa a la calle. Pero hay versiones, como estos slippers de Massimo Dutti con brillantina que me parecen lo más de lo más.
Alternativa 6: oxford
Otro zapato tendencia que ya tiene unas cuantas temporadas de historia. Los oxford de piel blandita, transpirable y en colores claros están pensados para la primavera. Éstos los firma Hakei.
El negro rompe la armonía que los colores pastel nos brindan en esta nueva colección donde los pantalones tipo baggy en color melocotón con blusas de materiales dispersos en azul cielo.
Es una lástima que en las imágenes no se pueda apreciar de verdad el material de las prendas pues la falda de tubo de este lookbook parece un más. Pero no es así ya que está compuesta por miles de círculos cosidos en azul cielo que crean un efecto de lo más cool. Y combinada con el jersey verde, H&M nos propone un look 100% urbanita para ir chic al trabajo.
¿Os atreveríais con un traje-pantalón (mediano) en azul cielo) Yo, personalmente, no. Y no por el color (que me encanta) si no porque la medida de los pantalones (ni cortos ni largos) no me sientan para nada bien.
Y para terminar… ¡Zas! Los mismo pantalones pero en color negro. Me niego, aunque la blusa estilo peplum me la apunto, pues sé que al final acabaré cayendo en esta tendencia tan ladylike…
Tras la publicación del artículo del “Criterio perdido de Loewe“ recibí un agradecido email de alguien que estuvo trabajando en la marca durante una buena temporada. A partir de ahí comienza esta conversación en la que dicha persona me cuenta su visión desde dentro de cómo Loewe ha ido cambiando, quién es el verdadero público, los errores que se han podido cometer, la crisis del lujo... Yo me quito del medio, me limito a preguntar y a escuchar con atención.
Antes de dejaros con la visión personal de la persona que trabajó en Loewe, aclaro que mantengo su anonimato por su expreso deseo, al no querer personalizar tales palabras por motivos personales y empresariales que no vienen al caso. La única intención de esta conversación es conocer una visión personal de alguien que lo vivió desde cerca. Contacté con Loewe para conocer el punto de vista oficial de la marca pero por motivos de agenda no han podido estar presentes en este artículo. Espero que en unos días sí se animen a aportar su visión.
Un contexto previo
Yo tuve la suerte de conocer y trabajar para la firma en su época dorada, donde valores como tradición, clase y elegancia tenían un significado muy diferente al que ahora muestran. Estuve dentro de Loewe hasta que empezó el declive, donde nos despidieron a un gran número por diversas razones como: recorte de presupuesto (aunque luego digan que el lujo está mejor que nunca ¿alguien lo cree?), porque no éramos tan guays como el nuevo equipo (Vevers y su corte), o porque veníamos de la vieja escuela y chocábamos con muchos cambios (hilo musical propio de Bershka a las 10 de la mañana).
Cuando yo entré ya formaba parte del grupo LVMH, pero tenía relación con ellos mucho antes, por eso me sentí siempre muy vinculada a la marca. La primera etapa fue sobre el 2005 y la segunda sobre el 2008. Trabajaba en temas relacionados con venta al público y de empresa.
La visión de LVMH en 1996: Hermès al fondo
Loewe por Juan Gatti. 2006.
Cuando LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy) compra Loewe en 1996 yo no estaba presente, pero la teoría que tengo es que LVMH quería que Loewe fuera como Louis Vuitton pero con mucha fuerza en el tema de la piel, para equipararse a Hermés. Mantenía los valores de la casa, que siempre han sido transmitir la tradición, la excepcionalidad de sus pieles…. además de las buenas maneras, un buen servicio personalizado y el crear vínculos para fidelizar a los clientes.
Mi opinión es que se podría haber rivalizado con Hermès, pero no se consiguió. Ellos tenían fama en sus dos modelos emblemáticos, Loewe tenía mejor piel que ellos. Les falló la estrategia. Hermès juega como nadie la liga de la exclusividad, con los meses de espera para conseguir un bolso, transformaron este factor negativo en un valor añadido que forma parte del ritual de tener un Birkin o un Kelly (además de tener dinero, tendrás que esperar). Amazonas hay para dar y vender en todos los colores y texturas posibles. Aun así Hermès, está cerrando tiendas, es un mal momento para todos, pero sus campañas y sus visuals son de lo mejor.
El cambio de Loewe: Albert Puyol y los nuevos ricos
El cambio de Loewe yo lo noto cuando entra en la presidencia Albert Puyol, a finales de 2005. Confié que era la persona adecuada para el buen cambio, pero nada que ver con las expectativas y su staff. Ellos venían de Mango y se volvieron locos con el lujo, se comportaron como nuevos ricos. No captaron los valores de la marca y creo que fue un gran error. Luego quedamos un tiempo a la deriva y coincidió con los inicios de esta crisis. Por mucho que no quieran admitirlo, hay crisis en el comercio y en el lujo también. El sector de la construcción daba muchos beneficios al sector del lujo.
Albert Puyol venía de Cortefiel y Gallina Blanca (empresas de gran consumo), su sobrina y amigos venían de Mango. Cuando los ves que cogen artículos de la marca para su uso personal (es normal que esto se haga) hay maneras de combinarlo, y el estilo de nuevo rico se huele, como la manera de ser que tenían hacia los clientes famosos (eran catetillos con blusas de seda, jeans rotos y bolsos de cocodrilo). Hubo mucho despilfarro en regalos, no sé exactamente qué pasó en cuentas, sé que cuando les echaron había un hueco bastante grande.
Loewe necesitaba ser internacional y apostar por un staff más multicultural podía ser bueno. Pero sigo pensando que para vender Loewe sobran las palabras, los idiomas y los rasgos faciales. Cuando tomas la mano del cliente y le pones un bolso de napa en sus manos sentirá una sensación tan agradable como una caricia, no necesita más palabras. A veces pecamos de literales y nos olvidamos de sentir.
Acercamiento a la santísima trinidad italiana de la moda democratizada
Amber Valletta para Loewe. Por Steven Meisel. 2009.
Recuerdo unos pósters que se hicieron, cutre imitando a D&G, eran imágenes de sexo vulgar y transpirado en los que aparecía un bolso en alguna parte de la imagen. Todos sabemos que el sexo vende pero hay maneras de jugar con la idea. Yo creo que a Loewe no le va el sexo, le va más la idea de deseo, pasión…
Es la pérdida de identidad en pro de esa búsqueda de ventas que nunca ha llegado. Versace gusta a los rusos y los nuevos ricos, Dolce & Gabbana, idem y Loewe gustaba a los asiáticos y los españoles que aprecian la calidad, ahora… creo que se va a quedar con los chinos que buscan un big logo y les da igual cómo es el bolso. ¡Ah! y los pijos veinteañeros que no podían ir a Bershka… pues ahora ya tienen dónde ir.
Desde Loewe se ha querido imitar el rollo Madonna, Victoria Beckham… En cuanto a colores, el estilo sport, la música chumbachumba de las pasarelas… y al final parece un Bershka de ricos. Toda una frivolidad, a mi entender.
Daria Werbowy para Loewe. Por Inez & Vinoodh. 2010.
Todo el mundo habla de Rusia y Asia como mercados emergentes y tal vez se estén preparando para agradarles a ellos.
Yo creo que Loewe está intentando encontrar la fórmula que estabilice a la marca y le reporte beneficios, y de momento no han hecho diana, están probando suerte con un cambio de target, con el estilo de una campaña, con el equipo creativo… lo que pasa es que cuando estás tocado por varios frentes (como lo está ahora) es decisivo su próximo paso para no terminar hundido como tantas firmas del lujo que han echado el cierre.
Recuerdos del pasado, lamentos del presente
Te puedo contar que Lisardo Mendo, actualmente es uno de los mejores profesionales en visuals que hay en nuestro país, decía que de pequeño estaba esperando la Navidad para ver los escaparates de Loewe, los cuales ahora son tres peanas que cambian de color y tres bolsos sobre las peanas.
Otro punto que muchos destacan del Loewe de antaño era ver un equipo con conocimiento, sólido y que envejecía con la marca. Te animo a que visites una tienda Loewe y cuentes las nacionalidades y las edades de su plantilla. Ahora es más joven e internacional.
Antes Loewe tenía un producto diferente al resto de las marcas, tenía su personalidad en el cuero. Ahora los bolsos de gama baja se fabrican en China y les ponen el sello Loewe (casualmente, estos bolsos nunca se venden).
Yo he llevado a clientes foráneos por la tienda como si estuvieran visitando el Louvre, y luego pasé a recibir autobuses de chinos afectados por sangría y vender bolsos como souvenirs de la Rambla…
Esto último no es consumo rápido, es un flotador que les da liquidez y no pueden decir NO. Algunos autobuses turísticos suelen hacer recorridos de shoppings por todas las casas de lujo (dan dinero a los guías y a los taxistas para que les traigan clientes). La estrategia es que las visitas sean a mediodía para no mezclarlos con el público nacional. El comportamiento de los chinos ya es falto de maneras, imagínate cuando se les ha dado unas sangrías baratas y un poco de sol en la cabeza: están eufóricos, gritan entre ellos (son grupos numerosos), no esperan a que les expliques o les des lo que buscan, directamente van lo cogen y lo dejan en cualquier lado, imposible atenderles de uno a uno. A nadie le gusta, pero es dinero y bolsos que se ven en las calles de Asia (al fin y al cabo es la mejor publicidad).
La crisis del lujo
Loewe ha cerrado tiendas. Loewe, como todas las marcas, vive del dinero blanco, negro, amarillo… sectores como la construcción, las farmacéuticas, personal médico… inyectaban mucho dinero con regalos de empresa, vestuario personal… y ahora estas empresas ni existen, y los que quedan se aprietan el cinturón, no están para derroches.
Nuevos creativos, idénticas estrategias
Entré en las últimas colecciones de José Enrique Oña Selfa y es cierto que a su estilo le faltaba algo, estaba flojo. Se dijo que no quería vestir a mujeres de talla superior a la 40, algo difícil cuando tu público está en los cuarenta y tantos y biológicamente sufre la menopausia… supongo que no había entendimiento entre la junta directiva y el diseñador.
Después llegó el cambio de creativos que lo único que saben hacer es destrozar los clásicos metiéndoles tachuelas y colores flúor… pues… Entiendo que muchas clientas dijeran que se nos había ido la olla.
Loewe estaba muerta con Oña Selfa, pero revitalizar una marca a golpe de remache, agrandando el candado y pintando fosforito por doquier, creo que es un error como una catedral, sobre todo, cuando tienen tanto material en los archivos. Yo creo que si en vez de Stuart Vevers, hubieran fichado una Frida [Gianinni], o un [Alber] Elbaz otro gallo hubiera cantado.
Stuart Vevers le dio fama internacional a Loewe. Este diseñador venía de Bottega Venetta. Yo esperaba que aunara la materia prima de Loewe que es la piel, con diseños y texturas actuales. Pero aumentar el tamaño de los candados, poner remaches y cambiar las asas de color… lo hace Stuart y hasta un estudiante de diseño en su primer año… simplemente esperaba más.
¿La mejor campaña de Loewe o la peor?
Varias agencias de marketing y publicidad están definiendo al nuevo anuncio como la mejor campaña de la temporada y que los “mortales analphabetos” no hemos entendido el mensaje porque no somos su público, ni su target… En mi humilde opinión, esto son tonterías y de gran tamaño. En el tiempo que he estado en esas paredes, nunca he visto este tipo de personajes comprar un bolso. Al contrario, estos personajes son los típicos que entran sin decir buenas tardes, marean, se prueban, actúan delante del espejo y luego no compran y si lo hacen es un llavero de 60 euros.
¿Qué concepto tienen del consumidor Loewe? ¿Gente estirada y que habla con una patata en la boca? Pues para nada.
Un bolso Loewe, lo tiene cualquiera. He visto millones de casos de mujeres normales que ahorran durante meses y años para tener un Amazona, porque saben que es elegancia y atemporalidad. He visto llorar a asiáticas ante un bolso Loewe Narciso Rodríguez por sus lineas depuradas y el sonido que hace su clutch, he visto comprar personas invidentes por el tacto de su napa… y estas pequeñas experiencias es lo que hace que Loewe, sea Loewe, y no esta panda de niñatos que pretenden salvar la firma rebajando la edad de sus clientes.
Es cierto que sus consumidoras actualmente rondan los 80 de edad y rozan la defunción. Efectivamente es un cliente que no va a volver, pero buscar en los jóvenes ricos de estilo berskiano tampoco es la solución.
El público habitual de Loewe
Loewe por Juan Gatti. 2006.
Los compradores más asiduos, son personas muy educadas y normales que hablan de sus hijos, de sus perros y de cómo está la vida en general. Sin tonterías ni ademanes forzados de “condesitis”. Y justamente Loewe era muy poco dada a ese tipo de frivolidad.
La relación con este tipo de comprador surge sola. Es la empatía, son compras pausadas que a lo largo de esos minutos de probar, sacas algún tema, y les vas conociendo. Muchos juegan al golf o montan a caballo (cosa que nosotros no hacemos, evidentemente) pero intentas serle útil sin caer en la pretensión de hacerte pasar por uno de ellos. Muchas veces piensan que nosotros vivimos como ellos y trabajamos por gusto, y a la mitad de nosotras les quitas el uniforme y no las reconoces, porque su estilo de calle nada tiene que ver con Loewe.
El casting del anuncio de Loewe
Estos niños ni siquiera representan al target de niños pijos. Conozco hijos de grandes fortunas y no hablan así. El problema es que da a entender que son niños border-line que no consiguen decir más de dos frases seguidas utilizando sujeto, verbo y predicado, cuando se supone que este tipo de niños han estado en los mejores colegios.
No sabría decirte por qué escogieron a este tipo de personas. La mente de un creativo es un agujero negro… (no sabe no contesta). Lo que sí sé es que en una buena agencia de publicidad, o el departamento de marketing de Loewe, se supone que trabaja un equipo de grandes profesionales que no se puede permitir esto. Esta campaña ha sido todo un fracaso, pero es que la anterior no dejaba de ser una copia ñoña del circo de Alexander Calder.
El tipo de público representado en la campaña enseguida sabes de qué va si entran en la tienda, cuanto más aire se dan de marqueses… menos compran. Olvidémonos de que la gente que compra en Loewe, compra sin mesura y sin ver etiquetas, todo el mundo pregunta precios, hasta los ricos riquísimos. Tal vez alguna familia árabe, rusa o india compra más compulsivamente, el resto, le da la vuelta a la etiqueta. Y estos niños que van de ricos te desmontan media tienda, te hablan de que su madre y su abuela ya compraban en Loewe y tienen muchos bolsos, pero a la hora de la verdad, se compran un monedero o como mucho una shopping bag estilo Louis Vuitton para ir a la facul. Algunos suelen llevar las bolsas de tela que sirven de protectores en los maletines o las maletas.
En mi opinión, tal vez esta campaña en un pasado habría enganchado muy bien a los nuevos ricos que estaban deseosos de aparentar niños pijos, pero hoy en día, nos quedan pocos de estos. Tal vez algunos bloggers que les va la estética mostrada, y hacerse cuatro fotos de “mira cómo molo”. Este subidón de fama es peligroso, es como sacar la canción del verano y no volver a grabar un disco en tu vida (Bob Dylan frente el Koala).
El público joven de Loewe
Cuando hablamos de público joven considero que no nos estamos refiriendo a veinteañeros, público joden para Loewe son los de a partir de 35 años. Por poder adquisitivo, por estilo y por fisonomía (esto es importante, nuestro cuerpo cambia con la edad). Los veinteañeros tienen su función en la firma en fechas señaladas como Navidad que entran para comprar regalos familiares. Ellos pueden aprender a adquirir el estilo, como lo hacen en sectores como el de los vinos y licores. Los 20 están muy bien para adquirir conocimientos y sentar las bases de su futuro estilo. Así nos aseguramos de que en unos años serán nuestros clientes por apreciación a la calidad y acercamiento a la filosofía de la marca, es un error pretender que amen un logo, porque en tal caso irán saltando de logo en logo por las diferentes marcas según salen en las revistas.
Yo haría eventos para ellos, como se hace una cata de vinos, pero con las pieles, y que visitaran una fábrica con los artesanos trabajando. Apelar a los sentidos creo que es la clave del éxito. Cuando tocas Loewe, sientes como cuando te enamoras, pero decir que “el enamorarte es guay” no tiene nada que ver con Loewe.
Posibles daños de la campaña
Loewe lleva décadas de imagen cuidada, políticamente correcta, da imagen de austeridad, apoyando la cultura, la poesía, la danza clásica… y ahora en 3 días parece una marca de paletos.
Hay marcas que son para hombres y mujeres, no para niñatos; como Bershka, tampoco lo es para cincuentonas. Cuando el publicista entienda esta parte, ya tendrá mucho trabajo hecho. Loewe y el movimiento punk es como mezclar chandal de hip hop con merceditas, se dan leches hasta decir basta.
La gente que ama un bolso Loewe, no tiene dónde encontrar una napa similar, tal vez por ahí se salve la firma, pero ha dañado seriamente al logo que se asocia a una marca para tontos.
También se puede llevar añadido sutilmente en franjas en el bolso.
Truco nº 2: sobre un lienzo blanco
Elige una blusa con ligeros toques de neón y combínalo con unos shorts o una falda blanca. Sin miedo, no hay posiblidad de error.
Truco nº 3: en las uñas
La verdad es que tiene ciertas connotaciones kitsch, pero una manicura y pedicura en tonos neón te adentrará en la tendencia con facilidad.
El truco plus: el color de la manicura y la pedicura en distinto tono. Palabra de Viva Luxury, aunque no todas tenemos el estilo pop de la californiana.
Ya está, el veredicto ya está hecho. El jersey estrella de la temporada lo firma Mango y desde el primer día que lo mostramos todas mostrasteis un gran interés por él. Y los resultados están aquí: a cada click que doy me encuentro con un nuevo post con él como protagonista. ¿Estará en tienda? En la on-line ya os digo yo que no. Sí, lo he mirado…
Y como eso de que las comparaciones son odiosas intentaré no ser muy mal. He cogido a 4 protagonistas, entre ellas a Kate Moss en el catálogo Primavera-Verano 2012 porque ella lo vale. Pero creo que me quedo con Clara Alonso: su cara angelical y esos colores pastel hacen una combinación explosiva.
Pero claro, por mucho que diga la gente Kate Moss es mucha Kate. Y que ella pose de manera sensual tiene muchos puntos ganados. Y además, si lo luce con pantalones pitillo en amarillo…
Paula Echevarría prefiere lucir el amarillo a modo de clutch y los pitillo en azul cielo. Lástima de la foto que el sol le da en pleno jersey y no se aprecia cómo queda realmente.
Y para finalizar la protagonista de Olinda Style: con leggins de cuero, bolso en color mostaza y All Star blancas.
Seguimos con la autora de Miss Pouty: monísima ella. Da una imagen muy frágil, de muñeca de porcelana y a veces nos regala looks como éste: falda de tul, botines de encaje y jersey de cuello alto con coderas.
Como no hay dos sin tres, hoy en día no puedo pasar un día sin actualizar la página de Tuula. Sí lo sé, pero es que cada outfit que nos brinda es todo un espectáculo. Y me imagino a Carrie con un vestido ajustado amarillo de flores como el suyo y unos zapatos todavía más vistosos en plan azul eléctricos o lilas, ¿no os parece?
La calle también grita ¡Carrieeeee!
¿Estaría buscando Hanneli a su Mr.Big en París? Quién sabe, lo que sí podemos decir es que iba divina, y ese tipo de prendas son las que la protagonista de Sexo en Nueva York usaría día sí, día también.
Sencillamente perfecto es este otro outfit donde la diversidad de tejidos, estampados y estilos hacen que el resultado sea de sumacumlaude.
Y para finalizar este look de Sarah Rutson. ¿Qué es lo que hacía que la señorita Bradshaw destacara por encima de las demás? La variedad de prendas y tejidos en un mismo outfit. Et voilà! Falda hawaiana, camisa tejana y zapatos y clutch de leopardo. ¡Bravo!
Y la última en mostrarnos esto es la versión brasileña de Marie Claire para el mes de abril 2012: el shooting fue tomado para la versión yankee del pasado mes de enero, pero esta imagen lo dice todo. ¿En qué pensará? Si yo fuera ella y tuviera un marido como el que tiene ya sabríais en qué estaría pensando las 24h del día, los 365 días del año. Sí, lo sé, soñar es gratis y ahora mismo me creo que soy Tom Raider…
El caso es que la imagen es estupenda, me encanta como han jugado con el color rosa pastel. La imagen la firma Alexei Hay. ‘Eres bueno Alexei, eres muy bueno tomando fotos…‘.
Nunca pensé que vería un video de Loewecomo el que hemos visto esta semana y tampoco pensaba que H&M lanzaría unos vestidos y unos conjuntos tan apropiados para una gala, Alfombra Roja o evento importante. Los vestidos de H&M tienen muy buena pinta, a la altura de diseños de grandes marcas. Si la calidad es medianamente decente, algunos de ellos van a ir directamente a mi lista de deseos.
Como ese vestido en nude con toques morados, con una falda velada larga sobre una mini. O estos diseños floreados que parecen salidos de un desfile de Mary Katrantzou.
O cualquiera de esos diseños largos, cortos, con cortes en la pierna y colores veraniegos que me recuerdan y mucho a los de Versace de los años 90.
Pero yo soy más de rojo, fucsia y morado.
O de naranja, que es uno de los colores de la temporada.
En definitiva, que H&M esta vez se ha esmerado y ha añadido más elegancia de la habitual a esta nueva colección de vestidos. ¿Qué os parecen?
Y es que realmente esta década merece una celebración. Elbaz fue uno de los damnificados por la llegada de Tom Ford a YSL, así que cuando en 2011 se enteró que una millonaria y filántropa china llamada Shaw-Lan Wang estaba en negociaciones para comprar Lanvin, decidió llamarla y ofrecerse como diseñador.
Su primera colección, la de Otoño/Invierno de 2002 fue un éxito de críticas y ventas, y en ella es perfectamente reconocible el estilo que ha impuesto en estos diez años en Lanvin y que ya caracterizan a la marca: grandes brillos y joyas, vestidos de inspiración griega y volantes y siluetas femeninas inspiradas en las décadas de los 20 y 50.
Estos diez años permiten ver que hay un concepto claro en la marca, ver cómo dentro de ese concepto cada colección es coherente con la anterior y con la siguiente sin repetirse una y otra vez y no por eso dar saltos de un estilo a otro. Así poco a poco se construye un éxito que explota con las colecciones de Otoño/Invierno de 2007 y Primavera/Verano de 2008 que son las colecciones que definen esa temporada y que convierten a Elbaz en el diseñador más copiado, el diseñador del que todas las “celebrities” querían vestir. Estas dos colecciones mezclan equilibradamente colores vibrantes y básicos como el negro o el nude, volantes y mangas aparatosos con cortes extremadamente sencillos, grandes volúmenes y prendas pegadas al cuerpo.
Estas colecciones fueron tan importantes que cuando en 2010 Lanvin colabora con H&M en una de sus colecciones cápsulas, la inspiración nace de ahí, mientras que Elbaz en Lanvin ya estaba entrando en una nueva etapa mucho más oscura y rígida.
Pero Elbaz no solo se ha encargado en estos diez años del diseño para mujer. También es el responsable de las colecciones de hombre, aunque en este caso la comparte con otro diseñador: de 2003 a 2005 con Martin Krutzki y desde 2005 hasta la actualidad con Lucas Ossendrijver y de todos los demás departamentos de la marca.
10 años no son nada o pueden ser una vida entera. En el mundo de la moda o en cualquier otro. Por eso es perfectamente comprensible que en la fiesta del décimo aniversario Elbaz se subiese a cantar “Qué será, será“. Resulta imposible pensar en una mejor elección de canción.
No me preguntéis por qué porque no os lo sabré decir pero Doutzen Kroes me cae mal. O mejor dicho, no me cae en gracia. Obviamente ni la conozco ni me ha hecho nada pero hay gente que no te entra por la vista y ella era una de ellas. Pero esta mañana al despertar y encontrarme con la nueva portada del mes de abril 2012 de Vogue Paris todo ha cambiado.
Y es que he de reconocer que la holandesa sale estupendísima. ¿El autor de la imagen? No es otro que David Sims, así que es entendible del buen resultado de la imagen. ¿Lo que más me ha gustado? El juego que hacen con las letras doradas y el outfit en plata (olé el collar de colmillo de Givenchy): soy de las que piensas que esos dos colores no casan y me he de tragar las palabras porque (al menos para mí) a la vista está: van a la perfección.
¿Sabéis lo que me ha chocado más? Descubrir que esta top tan sólo tiene 27 años recién cumplidos, yo que le echaba unos cuantos (muchos) años más… En fin, dejando primaveras a un lado, ¿qué os ha parecido el resultado final?
Una campaña que acierta a la hora de transmitir una imagen de Tibi relacionada con la sencillez, con un aíre minimalista que luego vemos en las prendas de la escuela de Céline o en los estampados étnicos tan propios de Etro. Es una mezcla de ideas destinada a la mujer de ciudad moderna y que no busca ir moderna en exceso pero sí con un paso más por delante.
Reiteración por la gama de blancos, amarillos y verdes, con más menta de moda. Prendas amplias, con gusto por el ropero masculino, sin perder el toque femenino en vestidos o monos, además de en un calzado sencillo, con sandalias de cuero sin tacón o con una opción fina para la fiesta.
La colección deportiva de Tibi
Tras la firma Tibi se encuentra la diseñadora Amy Smilovic, estadounidense, de Georgia, con un pasión por añadir más opciones al vestuario deportivo de la mujer. Su inspiración asiática no le viene de la nube, sino que en 1997, cuando se trasladó con su marido a a Hong Kong, comenzó la firma Tibi, en colaboración con la estadounidense Octavia Hyland. Allí comenzó la aventura de un equipo ahora situado en el Soho de Nueva York. Amy Smilovic afirma en su propia web oficial que le inspiran diferentes tipos de arte, desde la música a la arquitectura moderna. Cree que los Ángeles de Charlie fueron “posiblemente las mujeres más chic de la Tierra”. Os recomiendo leer la entrevista que le hicieron en Fashionetc.
En su colección Primavera-Verano 2012 vemos la pasión por los 90, el estilo deportivo, los monos, la inspiración oriental en los estampados y el corte de las prendas, combinaciones sencillas en color pastel, asimetría en algunos cortes, gusto por la moda masculina, por el mostaza, por el amarillo, por el cuero...
Jessica Alba también ha lucido recientemente de Tibi.
Y hace un poco más de tiempo otros nombres como Blake Lively.
Incluso entre las jóvenes también aparece Tibi (sabe a quién asociarse), como Vanessa Hudgens o Selena Gomez.
Un capricho Tibi
Los precios de Tibi sitúan a la marca en un escalón elevado respecto a al resto, pero como comentaba mi compañera Miss Indie respecto a las marcas de medio coste, viene bien invertir de vez en cuando en otra firmas, pese a que Tibi sea aún más cara. Entre las ideas de la nueva colección destaco estas cuatro opciones:
Y si quieres hacerte un peplum, en Zara encontrarás sendas faldas negras con este minivolante, tanto en corto, que queda muy sexy, como en largo, un estilo más formal, adecuado para acudir a una oficina a trabajar.
A la Audrey joven nos la presentan como una chica normal de la época, con sus vaqueros, jerséis de lana y zapatillas. Al principio de su matrimonio también la vemos más comedida con trajes chaquetas en tonos más claros pero vibrantes como el amarillo limón.
La gabardina clásica, las camisas blancas y los sombreros también tienen su cabida en la película para un look elegante pero juvenil.
Los looks playeros de Audrey sufren una transformación en la película. Al principio, cuando su matrimonio es feliz, su look es más infantil y naïf con camisetas de rayas y gafas tipo Ray-Ban wayfarer, cuando ya pasan unos años los outfits de Miss Audrey son más poderosos y sixties.
Los looks mods y con toques futuristas de Mary Quant, Paco Rabanne o del estilo de Courrèges se ven en todo el film. Sombreros y viseras retro para rematar los looks 60´s de Audrey. También tenemos un vestido con mangas anchas y estampado tipo Pucci muy de moda en esos años o un traje chaqueta negro de pvc.
Otros looks son más clásicos pero igual de impresionantes. Un sencillo vestido a rayas o un pantalón con una simple camiseta consiguen unos looks naturales pero perfectos.
El modelo que más me gusta de la película es un maravilloso vestido de discos y placas de Rhodoid de Paco Rabanne. Lo más.
El último vídeo de Prada es fantástico. Lo habré podido ver 20 veces mínimo. Y en un momento de consumo rápido hacer el esfuerzo por volver a dar a reproducir es todo un logro.
De nuevo el equipo AMO está detrás de la producción y la dirección artística, es decir, Ippolito Pestellini Laparelli y Fausto Fantinuoli. Ellos han logrado crear una obra especial, al mismo tiempo que adaptada a los deseos de Prada, lo que hace aún más grande su trabajo.
Si Miuccia Prada sabe usar sus armas en sus colecciones, desde AMO le entienden bien, como si fuesen su subconsciente. Con un diseño de Jeroen Koolhaas y Lok Jansen, una fotografía de Phil Meech, una música de Frédéric Sanchez, una edición por Brian Vincent Durkin y una dirección de vídeo por James Lima.
La cultura del collage, lo retro, el pasado de moda, lo icónico, ese Jazz tan propio del Gershwin que mezclan con electrónica actual... Este vídeo lo tiene todo. Esto sí es criterio.
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