Lo bueno de las continuas reinvenciones de Madonna y sus miles de cambios de looks es que cualquier buen fan de Madonna puede datar cualquier foto de sus 30 años con un margen de error mínimo. Sus cambios de estilo coinciden casi milimétricamente con cada nuevo disco, película o novio, aunque varias de estas posiblilidades pueden cambinarse a su vez.
Y también podrían identificarse estos periodos por el modisto al que Madonna presta su imagen en campañas: Versace, Dolce & Gabbana, Louis Vouitton,… o por los que contrata para diseñar el vestuario de sus giras o vídeos musicales o para vestirla en alguna alfombra roja.
Madonna no ha estado jamás en esas listas de las mejor vestidas que la policia de la moda hace de vez en cuando pero sin embargo no se puede negar que su criterio estético es espectacular y que en los momentos clave siempre ha tenido un gran ojo para identificar a los mejores y llevarlos, incluso a su terreno.
Esta semana ha lanzado su disco número 12, “MDNA” y es un buen motivo para hacer un repaso de su relación con la moda.
Jean Paul Gaultier
Quizás la imagen más icónica de la cantante sea esta. La Madonna de 1990 en plena gira “The Blonde Ambition Tour”, con el corsé rosa y los sujetadores puntiagudos. El diseñador francés se encargó de todo el vestuario de la gira, un concierto que se dividía como es costumbre en ella en varios bloques (Metropolis, Religión, Dick Tracy, Art Deco y bises) y en el que todo giraba en torno a hacer exterior la ropa interior.
Un concepto que ya habían explorado en 1986 en el vídeo de Open your heart, dirigido por Mondino y en el que por primera vez Madonna aparecía vestida con un corsé negro, con cremalleras doradas a los costados y borlas también doradas en los pezones.
Resulta muy interesante ver la influencia del look final de Madonna (traje masculino dos tallas mayor, camisa, y sobmbrero) en algunas de las salidas en la colección Otoño/Invierno 2011 de Dolce Gabbana, otros de los diseñadores con los que guarda una gran relación.
También eso obra de Gaultier todo el vesturio de la gira “Confessions tour”, y muchas de sus apariciones en alguna alfombra roja iban firmadas por él como en 1991 en Cannes o la falda del conjunto de los Oscar de 1998 que completaba con una sobretúnica de Olivier Theyskens, su diseñador fetiche durante el lanzamiento del disco “Ray of Light” gracias sobre todo a un vestido amarillo que lució en los premios VH1 de ese mismo año, y que lo catapultaría a diseñar para Rochas en el 2000.
Italia
Madonna nunca ha renegado de sus raices italianas y dos de sus marcas fetiches son de este país: Versace y Dolce & Gabbana, además de tener una relación de amistad con los diseñadores de las marcas (la que tenía con Gianni la continuó con su hermana Donatella).
Con Versace ha realizado tres campañas publicitarias, una con Steven Meisel (bajo estas líneas) y dos con Mario Testino
una de las cuales, la de Testino para Atelier Versace sirvió también como imagen de la portada de uno de sus discos recopilatorios llamado “Something to Remember”, editado en 1995.
Con los Dolce Gabbana además de recrear a la mamma italiana en su campaña, lanzó una línea de gafas y los escogió para dos momentos claves en su carrera: utilizó uno de sus celebres vestidos lenceros para recoger su globo de oro por Evita, y los seleccionó como diseñadores de todo el vestuario de la gira “Girlie Show”, se puso uno de sus corsés llenos de pedrería en el estreno en Nueva York del documental “En la cama con Madonna” en 1991, y ha vuelto a contar con ellos para un vestido que luce en el vídeo de “Give Me All Your Luvin’”.
Madonna y los “nuevos talentos”
En 1994 Tom Ford es nombrado director creativo de Gucci y un támdem perfecto con Mario Testino y Carine Roitfeld lanza una colección inspirada en Halston, el glamour de los 70, el terciopelo y la seda. Madonna se pone las piezas estrellas de la colección para asisitir a los premios MTV de 1995 y pone a Gucci otra vez bajo el punto de mira.
En 2001, y durante unos 5 minutos fue tendencia el estilo vaquero americano. Todos recordamos a las famosas de turno con grandes botas vaqueras, sombreros de cowboy, pantalones acampanados y banderas americanas en camisetas o cualquier superficie en la que pudiese ser estampada. A Madonna le faltó tiempo para incluir la tendencia en la portada de su disco Music, y para ello contó con la colaboración de Dsquared tanto en el vídeo de “Don’t tell me” como en el diseño del vestuario de la gira “ Drowned World” responsabilidad compartida con el diseñador fetiche de la cantante, Gaultier, que se encargó de los vestidos de inspiración japonesa y española.
La lista podría seguir horas y horas: Tisci como diseñador de la gira “Sticky and Sweet” y con el que parece que repetirá en esta nueva gira, su gusto por Galliano para algunos de sus momentos más importantes, el redescubrimiento de Vionnet gracias a su película sobre Wallis Simpson, su relación con los mejores fotógrafos de moda de los últimos 30,… pero eso será otro día.
Llamativa desde fuera y acogedora por dentro, dos grandes bailarinas doradas te invitan a entrar en una boutique que conserva las mismas señas de identidad que han hecho famosa a la firma en todo el mundo. Un local pequeño pero coqueto, de altos techos, dónde el rosa, el negro y el oro, sus clásicos tonos, se fusionan con el arco iris de color de la nueva colección de bailarinas. Las líneas geométricas y puras se mezclan con barrocos detalles románticos de estilo Louis XV como la lámpara de araña y el espejo dorado. Los puff de leopardo y terciopelo negro rompen la suavidad de una decoración basada en las antiguas bibliotecas londinenses: cientos de cajas rosas se apilan en las estanterías, como si fueran libros antiguos ayudados por escaleras doradas.
Con esta nueva apertura PrettyBallerinas continúa su imparable expansión por las principales capitales del mundo que le ha llevado a los pies de celebrites como Kate Moss, Claudia Schiffer, Lindsay Lohan, Angelina Jolie, Elle Macpherson…y especialmente a cada una de nosotras, no somos celebrities pero nos encantan y también las lucimos.
Y aunque a veces luce prendas high cost con marcas como Alexander Wang, Chloé, etc., no duda en mostrar looks low-cost: vestido ladylike de Asos combinado con sandalias Topshop. ¿Qué os parece el resultado final?
¿Entre mis looks favoritos? Este tan rock ‘n’ glam compuesto por pantalones de piel de Topshop, camiseta de algodón vintage y botines Steve Madden.
Parece que Brian Atwood no se conforma solo con ser uno de los reyes del diseño de zapatos (muchas estrellas optan por sus modelos para pasear por las alfombras rojas) y ahora ha querido probar suerte con el diseño de bolsos con una colaboración junto a la web Gilt.com que se puso a la venta el pasado día 28 de marzo.
La colección la componen una serie de clutch con forma de sobre de marcado carácter festivo y realizadas en su mayor parte en piel de serpiente, aunque también encontramos (como no) uno con estampado de leopardo.
Siendo verdad que la tónica dominante es la de los colores cálidos, también hay sitio entre las piezas de la colección para el color. Así lo demuestran el clutch en azul eléctrico y el de distintas tonalidades de verdes.
El modelo Theodora se caracteriza por su forma ovalada y su color metalizado con líneas zig-zag en tonos rosado tirando a coral y crudo.
Eso sí, la colección no es apta para todos los públicos. Los precios rondan entre los 1.285 y los 1.795 dólares. El propio Atwood declaró que
Con el lanzamiento de su web thelittleblackjacket.chanel.com. la exibición online de las fotografías realizadas por Karl Lagefeld con estilismo de Carine Roitfeld y la exposición de Tokyo se cierra el círculo del particular homenaje que la casa rinde a la prenda icónica creada por Cocó.
y ¿qué mejor homenaje que unir en un estupendo libro a las figuras más relevantes del mundo en diferentes disciplinas y vestirlas con la prenda estrella de tu maison? Anna Wintour, Jane Birkin, Sofia Coppola, Kirsten Dunst, Yoko Ono, Elizabeth Olsen, Lauren Hutton, Uma Thurman, Waris Ahluwalia son algunas de las protagonistas de las imágenes. ¿Quieres más? Encontrarás el resto en Amazon o volando a Tokyo.
¿Os gusta hacer fotos? Desde Compra Adicción nos proponen una nueva cámara para hacer fotos. La emblemática Diana F+ lanzada por Lomography y tuneada por el artisto chino Cai Guo-Quiang. De edición limitada.
Muchos de vosotros hacéis escapadas a Londres de vez en cuando y siempre nos gusta que nos recomienden sitios nuevo. En Embelezzia nos proponen visitar uno de los restaurantes emblemáticos de Londres, el Brompton Bar & Grill donde sirven absenta, la bebida de los intelectuales. La absenta es una bebida “prohibida”, pero en algunos bares aún se puede disfrutar.
Vestuario de Chanel para los ballets rusos
Una de las exposiciones más chulas que he visto últimamente ha sido “Los ballets rusos de Diaghilev, 1909 – 1929. Cuando el arte baila con la música”. Un recorrido sobre la figura de Serguéi Diáguilev, a través de su compañía e danza, los ballets rusos. Hay trajes de ballet preciosos e incluso podrás disfrutar del vestuario que realizó Coco Chanel para la compañía. La muestra la puedes visitar en el CaixaForum de Madrid desde ahora hasta el día 3 de junio y es gratuita.
Cartel de la última fiesta Towerofmeaning
¿Necesitas música bailonga para el fin de semana? Desde el blog Tower of meaning nos proponen música para no dejar de mover el esqueleto. Y organizan fiestas en Madrid, la próxima el 12 de Mayo.
Y un fin de semana sin película no sé puede llamar fin de semana. Desde el Blog de Cine nos hablan de la película “Declaración de guerra”, ya lleva un tiempo en cartelera pero le preceden buenas críticas. Y para acompañar la película nada como las palomitas de maíz. Mis compañeros de Trendencias Belleza nos cuentan que las palomitas son un aperitivo ligero y rejuvenecedor…La excusa perfecta para ponerme ciega de palomitas durante el finde.
Esta selección incluye las mejores piezas históricas que la propia casa Cartier ha ido conservando o recomprando a lo largo de los años para mostrar toda su producción y los diversos estilos artísticos a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Desde las grandes tiaras y el estilo guirnalda de principios de siglo, a las piezas Modern Style, las obras de inspiración exótica (China, Egipto o India, como las famosas piezas Tutti Frutti), la joyería en oro de los años 1930 y 1940, o los exclusivos encargos para importantes personajes del siglo XX como Wallis Simpson,hablar de Cartier es hablar de ella, la Princesa Grace de Mónaco, la actrizMaría Félix,o la propietaria de los ojos más violetas de Hollywood Elisabeth Taylor o Madame Coco Chanel.
La moda y la sociedad van unidas, una no cambia individualmente sin la otra. El problema es que, sin darnos cuenta de las circunstancias, los "niños" de hoy en día son bombardeados por los medios y es algo bilateral: ellos hacen uso de las redes sociales sin cumplir los requisitos de edad mínima, y se ponen al nivel de gente que no tiene su edad. Cualquier adolescente de hoy en día puede usar su webcam y sentirse modelo, pero cuando se trata de una niña de 12 años causa bastante impresión. La moda no es culpable en este sentido, si bien es un factor más entre todos los que afectan y se ven influidos por por la sociedad. Creo que todos deberíamos plantearnos si, por estas circunstancias, los niños de hoy ya no tienen infancia.
Para mí es la sociedad la que hace que la sexualización de la infancia llegue a la moda, nos están inculcando que todo es permisible, que todo se puede fotografiar, que todo se puede comprar, que no pasa nada porque niñas de 12 ó 14 años jueguen a ser adultas... y sin darnos cuenta se rebasan límites antes impensables.
La moda no es más que el reflejo de la evolución de la sociedad. Toda la vida el mundo ha estado sexualizado porque el sexo es parte fundamental para el desarrollo de la especie. Desde que se vende belleza (maquillaje, perfumes, zapatos, ropa, lencería, etc.), la publicidad ha usado un recurso como mejor incentivo a la compra, el hecho de sentirse desead@ por el sexo opuesto.
La inclusión de la infancia en este loco mundo de la moda se dio porque después de los 90s los diseñadores nos vendieron la idea de que belleza = Juventud y se la hemos comprado totalmente. Aplaudimos lo irreal, vemos una cara de ángel con un cuerpo de niña caminando por una pasarela y lo amamos. Queremos ser ellas, queremos volver al pasado y lucir así. La moda solo nos muestra nuestros deseos ocultos puestos en lindas telas, pero lo que deseamos no es la ropa, es la juventud que la viste.
Los padres de estas niñas modelos son quienes deben tomar las decisiones sabias e inculcar valores para no permitir que sus hij@s quemen etapas valiosas de sus vidas. Todas quisimos ser niñas modelos, nos poníamos los tacones de mamá y sus labiales. El problema no está en incluir a niñas en la moda, está en convertir un lindo editorial en contenido solo para adultos protagonizado por niñ@os.
En Trendencias Respuesta | ¿Cuál es tu zapato favorito para la primavera?
A Miranda Kerr la podríamos calificar como “la recién llegada”. Hace poco que se hizo con ellos, pero desde entonces no hay quien se los quite. Ya sea para pasear con su hijo, ir al médico o incluso para viajar, la modelo los combina con prendas denim, camisetas estampadas, también de la diseñadora francesa y pantalones o leggings a media pierna.
Kate Bosworth es “la veterana”. Los lleva usando desde el verano pasado mezclándolos con minivestidos y faldas estampadas o en looks de estilo más callejero como este último boyfriend jeans y jersey de punto, también de Isabel Marant. Como véis la obsesión no se centra solo en los pies.
Y nos queda Rosie Huntington-Whiteley, a la que llamaremos “la minimalista”. No suele arriesgar con sus looks, en los que rara vez vemos algún estampado. Ella es más de monocolor. Combina sus botines con pantalones pitillo y cuerpos de punto o chaquetas de cuero.
Nuestro banco de pruebas no descansa y os trae también las mejores reviews para que podáis conocer nuestra opinión. Esta semana os hablamos entre otras cosas de nuestra experiencia Shu Uemura, un duelo de perfiladores y os descubrimos nuevas líneas de belleza.
Aquí os dejamos lo imprescindible para estar a la última y también conozcas esos pequeños truquitos que te harán sentirte mejor. Desde las uñas que se llevan hasta los alimentos que cuidan de tu piel.