Terminó la semana pasada, y los jóvenes diseñadores de la Pasarela EGO nos han dedicado unos minutos tras el strés del desfile, los nervios, el antes, el durante y el después de participar en esta edición de la Madrid Cibeles Fashion Week 09. De entre todos los que desfilaron, Alberto Tous, Amai Rodríguez, Andrea Llosa, Andrez, Bohento, Carlos Doblas, Marta Montoto, Nora Urkía, Sara Coleman y Vålnad, hablamos con varios de ellos.

Las preguntas fueron las mismas para todos, sino qué locura, pero las respuestas tienen mucho para pensar sobre el futuro de esta Pasarela.

Amai Rodríguez

Amai Rodríguez respondió a las preguntas de Embelezzia y fue tan sincera como sus diseños. Claros y para casi todos.

* Cómo consigues abrirte un hueco en esta reducido mundo? Trabajando 48 horas al día y multiplicando recursos?

Yo todavía no lo sé, abrirte un hueco puede que sea relativamente fácil, pero lo verdaderamente complicado es mantenerlo. El mayor tanto por ciento es el trabajo, dedicación, esfuerzo, perseverancia e ilusión y el otro tanto. A veces no sirve de nada trabajar 48 horas al día sino en aprovechar los momentos en los que está uno más inspirado, o economizar el tiempo simplificando ideas, que normalmente suele ser la más difícil de encontrar”.

* ¿Alguna vez alguien ha querido comprar directamente tras el desfile tus diseños?

Esta vez sí. Me han preguntado si de lo que han visto en pasarela, hay la versión más ponible o comercial a la venta, ya que sí que se pueden adaptar al mercado, aunque yo no lo haya realizado. Pero lo que se dice comprar mis diseños, nadie ha querido, y creo que es comprensible.

* Una vez finalizado el desfile... duermes durante días o te pones a trabajar rápidamente para sacar adelanta la colección y pensar en la siguiente?

Ahora que ha finalizado el Ego, necesito dormir un poco, después de trasnochar cual zombie durante meses, pero aunque me relaje, no puedo dejar pasar el tiempo, ni olvidarme de hacer cosas, ya que la clave a veces está en realizar otro gran esfuerzo, aunque nos cueste después de este tipo de eventos, aprovechar el momento mediático, además de que las ideas y el espíritu creativo permanecen latentes.

* ¿Cómo ves esta internacionalización de la pasarela y que en cambio, siempre sigan siendo los mismos nombres los que desfilen en la hermana Cibeles?

La internacionalización siempre está bien, la convivencia de otras culturas, estilos, siempre resultará enriquecedora, tanto como para los propios creadores, como para el público. Y sí es cierto que aunque siguen sonando los mismos nombres en la pasarela Cibeles, hay muchos otros que se están incorporando, o que simplemente siguen sorprendiendo temporada tras temporada como es el caso de Carlos Diez, el Delgado Buil, Krizia Robustella...

A lo mejor hay que ampliar la pasarela en vez de señalar quiénes se van o quiénes se quedan, y unir el espíritu de los más clásicos con el más transgresor.

Andrea Llosa

Fue otra de las diseñadores que en esta edición de 2009 ha tenido un hueco. Respondió con entusiasmo también a nuestras preguntas.

* ¿Cómo consigues abrirte un hueco en esta reducido mundo? ¿Trabajando 48 horas al día y multiplicando recursos?

Trabajando mucho, y tratando de hacer algo realmente mio, es la unica manera de diferenciarte dentro de un mundo de tanta competencia.

* ¿Alguna vez alguien ha querido comprar directamente tras el desfile tus diseños?

Si, y me encantaría venderlo pues es una ilusión que alguien que acaba de ver el desfile te quiera comprar algo, pero no siempre se puede vender debido a que generalmente son muestras que las necesitas luego como referencia para producción.

* Una vez finalizado el desfile... ¿duermes durante días o te pones a trabajar rápidamente para sacar adelanta la colección y pensar en la siguiente?

Generalmente me doy un día libre que duermo y duermo, pero si descansas mucho no llegas a terminar la siguiente colección pues hay mucho trabajo y muy poco tiempo, así que debes de seguir igualmente. Si ya tengo la idea clara desde antes si me doy un descanso de mas días.

* ¿Cómo ves esta internacionalización de la pasarela y que en cambio, siempre sigan siendo los mismos nombres los que desfilen en la hermana Cibeles?

Lo que sucede es que cada pasarela tiene su posicionamiento, en EGO la idea es darle una plataforma a nuevos diseñadores los cuales no pueden estar mas de 4 temporadas ahí para así darle espacio a nuevos talentos, por otro lado Cibeles sigue la misma idea de las grandes pasarelas de cada temporada: mostrar a los grandes diseñadores con sus nuevas propuestas y su desarrollo y evolución como diseñadores. Creo que lo interesante es tener las dos plataformas pues así da oportunidades a todos los diseñadores sean jóvenes o ya consagrados.

Ana Pérez

Ana Pérez tuvo su hueco y su trabajo se vio reflejado en la Pasarela EGO. Las mismas preguntas, y sus respuestas:

Sobre sus inicios, “La verdad es que fue gracias a Pelonio, que son los encargados de organizar el Ego. Yo les envié un dossier con mi trabajo, como hacemos todos, y fui seleccionada para participar.”

* ¿Alguien ha querido comprar un diseño tuyo?

Hasta ahora nadie ha querido comprar un diseño mío. Aún llevo muy poco tiempo en esto y este es mi primer desfile. De momento sólo espero que no sea el último.

* Sobre el día siguiente…

La verdad es que al día siguiente dormir es lo único que te apetece, pero después de eso ya estoy pensando en una nueva colección, tejidos, formas, patrones y en poder volver a participar en el EGO. Creo que es una carrera de fondo y que no puedes dormirte en los laureles esperando a que te llamen, tienes que trabajar cada día tanto o más que el anterior.

Respecto a la internacionalización, "desde luego es un paso muy importante que diseñadores españoles puedan presentar sus colecciones en Nueva York. La pasarela Cibeles está creciendo más cada año, dando cabida a diseñadores nuevos y diferentes que abarcan un público cada más amplio y eso siempre es bueno. Me parece que hay una evolución edición a edición.

Sara Coleman -36º

Sara Coleman o podía faltar en esta cita con Embelezzia. Sobre su entrada en este mundo, "más o menos… Hasta ahora trabajaba como profesora en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce de manera intensiva, por lo que sólo disponía de fines de semana y vacaciones para poder dedicar mi tiempo a las colecciones. Lo que suponía tener que sacar una colección al año, en vez de hacer las 2 temporadas exigidas por el mercado. Y precisamente por esto tuve que tomar la decisión de dejar las clases para dedicar todo mi tiempo y esfuerzo a mi propia marca: Sara Coleman y su línea 36º by Sara Coleman. Ha sido una apuesta por mí misma.

* ¿Alguna vez alguien ha querido comprar directamente tras el desfile tus diseños?

Sí, en esta ocasión así ha sido. ¡La respuesta ha sido estupenda!

* Y tras el desfile…

Después del desfile nos toca estar durante cindo días en el showroom, durante prácticamente10 horas al día de manera continuada, atendiendo a posibles clientes, prensa… Eso sí, después de esos días intento descansar y dormir a pierna suelta, estar con la familia y amigos (que a veces no he podido ver durante meses) y después, a trabajar de nuevo. Normalmente el trabajo de la colección que desfila ya me abre el camino para la siguiente, trabajo ideas en evolución, por lo que me pongo a trabajar en cuestión de unos cuantos días sobre lo siguiente.

* ¿Cómo ves esta internacionalización de la pasarela y que en cambio, siempre sigan siendo los mismos nombres los que desfilen en la hermana Cibeles?

La organización es la que toma estas decisiones…yo creo que lo importante en cualquier pasarela es ir abriendo camino a la gente que apuesta de verdad por su firma y quiere contribuir a que la moda, como negocio, crezca. Ya que a parte del componente visual y promocional que implica una pasarela no hay que olvidar que esto es una empresa de la que vivimos muchas personas.

Nora Urkía

* ¿Has vendido tras el desfile alguna de tus prendas?

Si, alguna vez ya me ha pasado que tras el desfile viniera algún particular interesándose por alguna prenda, o se han puesto en contacto por mail para preguntarme algún punto de venta. Pero la verdad que hasta ahora no he podido hacer ninguna producción por falta de infraestructura."

* Una vez finalizado el desfile... ¿duermes durante días o te pones a trabajar rápidamente para sacar adelanta la colección y pensar en la siguiente?

No, no empiezo a trabajar directamente, descanso algunos días y cierro con la última colección haciendo alguna sesión de fotos y organizándolo todo. Aunque a pesar de todo ya suele rondar alguna idea para la siguiente colección en mi cabeza.

En cuanto a la internacionalización, "por lo que he entendido este año ha habido más invitaciones para prensa internacional, cosa que me parece interesante, pero sí que creo que para una repercusión más internacional deberían integrar o invitar a diseñadores extranjeros”. Afirmación con la que estoy más que de acuerdo.

En Embelezzia | Nos vamos al desfile de Duyos

En un primer momento no había imágenes en las que mostrar a Laura Ponte en la campaña Qué me pongo by Mango, Dree Hemingway eran quien se llevaba todas las miradas, puesto que el protagonismo principal era suyo.

Ahora con el making of de la campaña vemos a la modelo española y a la jovencísima (sólo tiene 20 años) estadounidense que va camino de hacerse un hueco en esto de la moda; sin olvidarnos de Max Irons, quien representa la parte masculina de Manho, con HE by Mango.

El vídeo nos muestra parte de lo que en la web oficial se ve en cada look recomendado y algunos entresijos de la campaña por dentro y su equipo de rodaje.

Vía | Fashionisima
Vídeo | YouTube
En Trendencias | Qué Me Pongo by Mango con Laura Ponte y Dree Hemingway y todas las tendencias Otoño-Invierno 2009/2010
En Mensencia | Adam Lippes para He by Mango, otoño-invierno 2010

Los mentideros de Madrid estaban ayer nerviosos ante la presentación de la edición limitada de uno de los whiskys más clásicos con el director creativo de una de las firmas del lujo, Christian Lacroix estaba representado por Sacha Walckhoff.

La mítica botella se viste de alta costura en un tamaño extra grande, litro y medio, y sólo serán 15.000 los afortunados que tendrán esta edición exclusiva. Ya está a la venta desde este mes de octubre en el Club del Gourmet de El Corte Inglés, y lo que me sorprende es que esos extraños polvos de plata de los que a veces hemos hablado combinan a la perfección con un cóctel de Chivas 12 años.

Vista la botella, me llama mucho la atención los detalles que podéis ver en la Galería. Alta Costura en una botella con sello de autor y a muchos os recordará las cestas de Navidad familiares. Vale, pues darle une vuelta de hoja a vuestros recuerdos e intentar pensar en un cóctel más sofisticado. ¿Qué te parece esta receta?

• 4 cl de Chivas Regal 12
• 2.5 cl de zumo de manzana
• 1.5 cl de zumo de guayaba
• 0.5 cl de sirope de flor de sauco

• y una decoración con polvos de plata espolvoreados sobre una copa de doble Martini.

Chivas Regal fue el primer whisky escocés auténtico de lujo que se lanzó en 1909 en el mercado americano como whisky de 25 años. Hoy en día, Chivas es uno de los whisky premium más prestigioso del mundo, con más de 50 millones de botellas vendidas en más de 200 países. Se puede elegir entre Chivas Regal de 12, 18 y 25 años.

El Chivas 12 Magnum de Christian Lacroix es un pasó más en la unión de tradición y modernidad, si es que la Alta Costura tiene algo de modernidad… Otros diseñadores que han vestido esta botella mítica han sido Alexander McQueen, el arquitecto Evan Douglis y el diseñador Andrée Putman.

En Embelezzia | El Festival de Cannes presenta su cóctel, Botellas de agua Evian diseñadas por Christian Lacroix, Lacroix diseña esquíes Courchevel, El Pontos Décentrique de Maurice Lacroix, edición limitada

• El Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires tiene una dirección y un número de puerta: Avenida Corrientes, 1066.
• Cuenta la leyenda que en la punta del Obelisco está guardado un cofre con una carta escrita por uno de sus constructores destinada a quien algún día pretendiera demoler el emblemático símbolo de la ciudad. Además, en el cofre habría una foto del constructor y su familia.
• La avenida 9 de julio, en pleno centro de la capital, es la más ancha del mundo.
• La avenida Rivadavia, también en Buenos Aires, es la más larga del mundo.
• Jorge Luis Borges, Andrés Calamaro, Sandro, Cecilia Roth, Natalia Verbeke, Máxima Zorreguieta, Charly García, Carlos Bianchi y Adolfo Bioy Casares nacieron en Buenos Aires.
• Unas excavaciones para edificar han descubierto un galeón español en el centro de Buenos Aires.

• El metro o subterráneo de Buenos Aires fue el primero de Sudamérica, inaugurado en 1913.
• El Teatro Colón es el teatro lírico más importante de América Latina y uno de los cinco más famosos del mundo por su acústica.
• El edificio más alto de Buenos Aires (y de la Argentina) es el lujoso complejo residencial Torres El Faro, en el barrio de Puerto Madero, con sus 170 metros de altura.
• Mafalda “vivió” en un edificio de Buenos Aires, en el barrio de San Telmo (calle Chile, 371), donde fue creada por Quino. Una estatua en la puerta del edificio la homenajeará.
• La “Gran Buenos Aires” es la décima metrópolis más poblada del mundo, con unos 13 millones de habitantes si contamos los 24 partidos o municipios que se unen a la Ciudad de Buenos Aires, formando un conclomerado urbano.
• En 1822 se emitieron los primeros billetes tras abrir sus puertas el Directorio del Banco de Buenos Aires. Los primeros billetes eran iguales para los distintos valores, y se indicaba el monto de dinero en forma manuscrita.

• Durante la segunda mitad del s. XIX surgió en Buenos Aires y Montevideo el lunfardo, una jerga con influencias de los inmigrantes europeos, principalmente italianos.

• La Floraris Genérica es una escultura metálica situada en la Plaza de las Naciones Unidas, cuyos pétalos se abren al amanecer y se cierran al atardecer.
• La arquitectura del Club Museum, ubicado en la turística zona de San Telmo, fue diseñada por Gustave Eiffel. Sus columnas y capiteles fueron traídos desde Francia en barco y ensambladas en el lugar. Originalmente el lugar funcionó como una fábrica de molinos de viento y herramientas de campo: una escultura en la fachada recuerda este pasado.
• El príncipe Aimone de Saboya, duque de Spoleto, segundo hijo del príncipe Manuel Filiberto y bisnieto de rey Víctor Manuel II de Italia, estuvo durante algunos años enterrado en la "Iglesia de los Italianos", hasta que fue repatriado a su tierra natal.
• En la Iglesia Presbiteriana San Andrés se realiza un emotivo encuentro en marzo por parte de los descendientes de escoceses para celebrar la ceremonia tradicional del “Kirking of the Tartans”.
• Buenos Aires fue fundada dos veces. En la primera fundación, Pedro de Mendoza llamó al sitio “Real de Nuestra Señora Santa María del Buen Aire”. En la segunda fundación, Juan de Garay le da al nuevo asentamiento el nombre de “Ciudad de la Santísima Trinidad”.

• Ahora, los dos nombres oficiales de la ciudad son Ciudad de Buenos Aires o Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Cuántos secretos y curiosidades esconde Buenos Aires, también una gran ciudad en esto. Aunque seguramente se nos hayan quedado en el tintero muchos otros datos curiosos y leyendas. ¡Escuchamos aportaciones para esta vida oculta de Buenos Aires!

Más información | Argentina Costasur, Diversica, Mi Buenos Aires Querido
En Diario del viajero | Buenos Aires

Arrancó la Semana de la Moda de París y con ella, uno de los diseñadores más esperados, Gareth Pugh, único en su especie a la hora de reformular cada temporada los ambientes oscuros y tétricos e intentando, cada vez más, de alguna manera situarlos en la calle.

Su colección Primavera-Verano 2010 es tétrica, más que en la anterior ocasión. Todo lo contrario a lo que uno se puede imaginar de la temporada estival, donde dominan los blancos, las prendas cortas y frescas, así como colores más vivos. Gareth Pugh prefiere seguir afrontando su gusto por el negro y por recrear en una colección un imaginario que bien podría salir de un cuento de terror vanguardista.

El aíre gótico se mezcla con su gusto por la arquitectura que en pasados años era más evidente, de ahí que tanto hombreras como los cortes de los vestidos se hagan tan exactos en algunos diseños.

Después, su riesgo por mostrar una colección diferente le lleva a tomar prestada una influencia del mundo de las aves, con plumas, con detalles varios y con complicados adornos para lucir en la cabeza, sólo aptos, como es lógico, para ver encima de la pasarela con vestidos como estos.

Entre tanta ensoñación por parte del británico, nos quedamos con la tendencia de las rayas, mantenida para el próximo verano. El dominio del gris y el negro sin pega alguna. Y por qué no, las botas de caña altísima, casi de mosquetero, algo “perfecto” para combatir el calor de algunas zonas.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fotos | WWD
En Trendencias | Gareth Pugh Otoño-Invierno 2009/2010 en la Semana de la Moda de París
En Trendencias | Gareth Pugh en la Semana de la Moda de París Primavera-Verano 2009

Ayer por la mañana arrancaba la Semana de la Moda que pone el punto final a las presentaciones de Primavera-Verano 2010: París. Que a pesar de ser la última, es justamente la más esperada. Porque es en París donde se concentra el mayor número de casas de moda de rancio abolengo: es la capital gala la que dicta las normas.

Anne Valérie Hash, Rue du Mail o la esperada Rochas (como te echamos de menos Olivier…), han sido las coleciones que le han dado el pistoletazo de salida.

Anne Valerie Hash, que también tiene un hueco en la Alta Costura y hace unos vestidos de noche que podrían ser de novia, preciosos (aquí tenéis a Jennifer Morrison con una de sus creaciones), ha presentado una colección etérea pero con tintes urbanos. Quizás demasiado. Porque lo de las Converse con minivestidos de organza…a mi personalmente no me acaba de convencer.

Con Rochas no puedo ser objetiva: echo terriblemente de menos a Olivier Theyskiens y su gótico retro chic. Marco Zanini no lo hace mal pero es demasiado acomplicado y correcto. Le resta personalidad a la marca aunque seguramente la hace mucho más comercial (que es lo que estaban buscando sus directivos).

Aunque parece que no soy la única que reivindica su presencia: esta señorita se sentaba en el desfile con un total look firmado por Olivier.

Rue du Mail, línea satélite de Martine Sitbon, hace vestidos de fondo de armario. En todos los colores y de siluetas femeninas pero con ese toque francés que no deja que se marque nada. No son espectaculares pero sí de esos que te sacan de cualquier apuro y te duran toda la vida.

¿Expectantes para lo que queda? Yo sí, ¡y mucho!

Fotos | Style, Géraldine Dormoy, Jak&Jil