El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Hace tiempo que soy fan de Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida a esta entrevista en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

Mencionas a Cézanne, ¿es importante el mundo de la pintura en tu obra?

Cito a Cézanne más por su metodología que por su medio. Estoy interesado en el concepto del proceso de la pintura la aplicación de un medio plano a una superficie plana al cual encuentro un extraño parecido con el proceso fotográfico, pero no soy un pintor y no estoy seguro de tener mucha más inspiración por parte de este medio, aunque me encanta disfrutar de buenos cuadros, por supuesto.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

La naturaleza y RuPaul.

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?

Ya que estamos hablando mucho sobre moda, aprecio mucho el trabajo de Viviane Sassen y Collier Schorr, quienes logran aunar muy bien su trabajo de moda con su visión artística.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

Eres muy conceptual en tus trabajos artísticos, como Domestic dioarma o Stereogram.

Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria.

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

A la hora de realizar las campañas de Urban Outfitters, ¿eres libre para elegir la estética o tienes que seguir las órdenes procedentes del departamento de marketing o de algún estilista?

Mira que yo soy poco de arreglarme y cuanto más sencilla voy, más cómoda me siento y mejor me veo. Pero claro, en pleno Festival de Cannes con las actrices luciendo sus mejores galas, incluso, con mucha más elegancia que en la Gala de los Oscars, dan ganas de emularlas, y aprovechar la más mínima ocasión de ponernos de tiros largos con siete divinos vestidos largos, ideales para fiestas de noche o bodas de tarde. Y sin gastar demasiado, que los tiempos que corren no están para dispendios innecesarios.

El mundo del cine no para, y mientras van llegando nuevas estrellas a la costa azul francesa, se siguen presentando nuevas películas en el Festival de Cannes. Hoy le ha tocado el turno a Marion Cotillard y además de su look de día y el de la alfombra roja, tenemos también el del resto de las invitadas. ¿Las vemos?

Looks de Día